Guy Pearce dans « The Brutalist » Shocker, regarder Christopher Nolan remporter l'Oscar et le « L.A. La suite confidentielle qui a presque eu lieu

En tant qu’admirateur de longue date des capacités d’acteur caméléon de Guy Pearce, je peux affirmer avec confiance qu’il n’est pas seulement de retour – il n’est jamais parti ! Avec une carrière de trois décennies et un talent pour livrer des performances captivantes, il semble que chaque rôle soit pour lui une opportunité de plonger plus profondément dans les subtilités de la nature humaine.

Guy Pearce semble connaître un regain de popularité – même s’il n’a jamais semblé qu’il ait disparu en premier lieu. Comme il le partage avec le podcast EbMaster’s Awards Circuit, « C’est étrange quand les gens s’exclament : ‘Wow, vous êtes de retour !’ Je me demande : « Où suis-je allé ? Je ne suis parti nulle part ».

Au cours de ses 30 années de carrière, Pearce a toujours gagné le respect en tant qu’acteur polyvalent. Il a incarné de manière convaincante le détective honnête et ambitieux dans « L.A. Confidential » (1997) et l’amnésique reconstituant sa propre histoire dans « Memento » (2001). Aujourd’hui, il captive le public avec une performance profonde et effrayante dans le drame historique de Brady Corbet, « The Brutalist ».

Pour Pearce, le succès est souvent lié à la qualité du matériau. « Je produis généralement mon meilleur travail lorsque l’écriture est exceptionnelle », a expliqué Pearce lors de notre conversation sur le podcast EbMaster Awards Circuit. « Lorsque vous êtes inspiré, vous avez l’impression de danser sur ce que l’écrivain a créé. Si le scénario est fort, tout le reste semble se mettre en place naturellement. » Vous pouvez écouter la conversation ici !

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« Le Brutaliste » par A24

Pour Pearce, ce rôle était irrésistible. « J’ai lu le scénario et je l’ai tout de suite adoré », se souvient-il. « C’était un de ces moments où je pensais : ‘Si je ne fais pas ça, je le regretterai.' »

Avant ses rôles dans « L.A. Confidential » et « Memento », Guy Pearce a développé ses talents d’acteur à travers le théâtre et la télévision australiens. Élevé à Geelong, une petite ville d’Australie, l’intérêt initial de Pearce pour le théâtre a été alimenté par sa mère, qui aimait l’emmener au théâtre. Il se souvient : « Je regardais ces acteurs sur scène et je pensais : ‘Je veux être comme eux. Je veux évoquer les mêmes émotions que je ressens maintenant.’

Pearce fait l’éloge de Corbet, dont il a beaucoup apprécié les films passés comme « Vox Lux » et « L’enfance d’un leader ». Selon Pearce, Brady possède un sens du style et un bon goût extraordinaires, ce qui en fait l’un de ces réalisateurs qui savent toujours précisément quel message il veut transmettre. Cette clarté est une aubaine pour un acteur, dit Pearce. Ce qui l’intrigue chez Corbet, c’est sa capacité à examiner les personnages dans leurs formes psychologiques les plus complexes. C’est l’exploration de toutes les nuances de la nature humaine qui passionne le plus Pearce.

Adrien, sa co-star, est tenu en haute estime par Pearce et est reconnu pour avoir réalisé le film : « Les capacités d’acteur d’Adrien sont incroyables », note Pearce. « Il dégage une assurance sereine et possède l’habileté de donner des performances qui semblent sans effort. Le revoir dans « Le Pianiste » avant le début du tournage nous a rappelé pourquoi il a reçu un Oscar. Cependant, le voir de près était vraiment un privilège.

Le film « The Brutalist » suscite beaucoup d’enthousiasme et reçoit de nombreuses nominations aux prix. Le portrait puissant et énigmatique de Pearce dans ce film est particulièrement remarquable, alors que son personnage se lance dans un voyage complexe et moralement discutable. Une scène clé vers la fin du film laisse le destin du personnage incertain, suscitant de nombreux débats parmi les téléspectateurs. Pearce lui-même apprécie l’ambiguïté, déclarant qu’il apprécie les scénarios qui permettent l’interprétation du public : « Va-t-il trouver la rédemption ou simplement disparaître ? C’est à vous de décider.

Peu de films ont laissé une impression aussi durable, à la fois culturelle et critique, que le néo-noir « L.A. Confidential » de Curtis Hanson en 1997. Ce film a propulsé Guy Pearce au rang de célébrité internationale. À ce jour, Pearce considère qu’il s’agit de l’une des expériences les plus précieuses de sa carrière. Comme il le dit : « C’était mes débuts dans une production américaine, et quelle introduction fantastique ! Curtis a réalisé un chef-d’œuvre. C’est un de ces projets exceptionnels où tout s’emboîte parfaitement : le scénario, les acteurs, la mise en scène.

Il y a eu des discussions entre les fans sur le potentiel d’une suite, étant donné que l’histoire de James Ellroy se poursuit dans les romans suivants. Pearce a confirmé que ces discussions ont eu lieu avant la mort de Hanson en 2016. « Nous avons envisagé de fixer la suite en 1963 », a déclaré Pearce, « mais Curtis était ferme : il devait mettre en vedette la même équipe. Si ce n’était pas exécuté avec authenticité, il pensait que cela n’en valait pas la peine.

En tant que cinéphile dévouée, j’aborde toujours les suites de mes films préférés avec une touche d’appréhension. Lorsque nous parlons d’un chef-d’œuvre comme « L.A. Confidential », la question devient : « Ce nouvel opus peut-il égaler l’éclat de l’original ? » S’il n’y parvient pas, cela pourrait diminuer la magie qui a rendu le premier film si extraordinaire. Les suites sont un acte délicat visant à équilibrer le respect du passé avec l’ambition de créer quelque chose de nouveau et de captivant.

Parmi les performances les plus mémorables de Pearce figurait le thriller captivant de Christopher Nolan en 2000, intitulé « Memento ». Ce film, qui se déroule dans une chronologie inversée, continue de marquer une étape importante non seulement dans la carrière d’acteur de Pearce mais aussi dans le cinéma contemporain. En lisant le scénario, Pearce a déclaré : « J’ai été frappé par son génie » et après avoir regardé le premier film de Nolan, « Following », il est devenu inquiet, pensant : « Je n’ai aucune chance d’obtenir ce rôle ; quelqu’un d’autre le prendra sûrement. .

Travailler aux côtés de Nolan m’a laissé une marque indélébile. Chris est tout simplement extraordinaire ; il possède une attention aux détails à la Kubrick et a le don de simplifier même les concepts les plus complexes. Être sur le plateau avec lui, dans un environnement aussi intime, était un souvenir que je n’oublierai jamais. C’est incroyable d’assister à son évolution – depuis le fait de remporter des Oscars jusqu’à la réalisation de superproductions comme « Oppenheimer ». Cependant, c’est cette première rencontre où j’ai vu son génie de première main qui reste pour moi la plus marquante.

Tout au long de son parcours professionnel, la carrière de Pearce a été caractérisée par sa capacité d’adaptation et sa profondeur dans les rôles principaux et secondaires, ainsi que par sa collaboration avec une équipe impressionnante de réalisateurs. Selon ses propres mots : « J’ai eu la chance de travailler avec des cinéastes exceptionnels – Curtis Hanson, Christopher Nolan, Ridley Scott et maintenant Brady Corbet », dit-il. « Ce qui me passionne le plus, c’est de faire partie de la vision d’un réalisateur. C’est cette quête créative partagée que je trouve vraiment captivante.

Lorsqu’on lui demande s’il rêve d’un rôle ou d’un réalisateur en particulier avec lequel il n’a pas encore travaillé, Pearce reste timide. « Je ne m’attarde pas sur des rôles spécifiques. Tout est question de sensations fortes, de cet instant où un scénario arrive et où l’on se dit : « Je n’avais jamais envisagé de jouer ce personnage auparavant, mais maintenant je ne peux m’empêcher d’y réfléchir. » C’est tout l’enchantement de notre métier.

Pour Guy Pearce, chaque personnage qu’il incarne offre une nouvelle chance d’explorer différents aspects de la construction narrative. « The Brutalist » est une autre démonstration convaincante de ce talent.

Dans l’émission de ce soir, en tant que cinéphile passionné, je plonge dans mes réflexions sur la performance captivante de Ray Fisher dans « The Piano Lesson », la dernière adaptation cinématographique d’August Wilson. De plus, nous nous réunissons autour de notre propre table ronde pour une analyse complète des récompenses importantes de cette semaine – les Gothams, le New York Film Critics Circle, les nominations aux Independent Spirit Awards et une réponse vivante aux choix 2024 du National Board of Review.

2024-12-06 01:17