Hitchcock Doc Clip : Studiocanal Pic montre à quel point Hitch était déjà un maître à l’aube du talkie (EXCLUSIF)

Hitchcock Doc Clip : Studiocanal Pic montre à quel point Hitch était déjà un maître à l'aube du talkie (EXCLUSIF)

En tant que cinéphile chevronné avec un penchant pour le macabre et un faible pour les maîtres du suspense, je suis plus qu’enthousiasmé par le prochain documentaire « Devenir Hitchcock – L’héritage du chantage ». Après avoir passé d’innombrables heures à me plonger dans les subtilités de l’œuvre de Hitch, je ne peux m’empêcher d’avoir l’impression d’être tombé sur un trésor caché.


La puissance européenne Studiocanal a partagé le premier aperçu et l’affiche de son prochain documentaire intitulé « Devenir Hitchcock – L’héritage du chantage », réalisé par le cinéaste basé à Los Angeles Laurent Buzereau (« Faye », « Five Came Back », « Music by John Williams »).

Le documentaire devrait faire sa première apparition au prestigieux Festival du Film Classique Lumière, qui aura lieu à Lyon, en France, le 18 octobre.

Le film, s’appuyant uniquement sur des ressources d’archives, plonge dans le style distinctif d’Alfred Hitchcock en présentant le processus de production de son film révolutionnaire, « Blackmail », dont la première a eu lieu en 1929, au début de l’ère du cinéma parlant.

Fréquemment connu comme le premier film britannique avec effets sonores, ce film est également disponible dans sa variante muette. Certaines scènes ont été refilmées pour la version équipée du son.

En contrastant les deux œuvres, Buzereau propose une approche originale pour approfondir les motifs récurrents d’Hitchcock, notamment le meurtre, la tension, la cuisine et la sensualité. Cette exploration donne un aperçu de la grandeur qui serait mise en valeur dans de futurs chefs-d’œuvre comme « Psycho », « North by Northwest » et « The Birds », sortis trois décennies plus tard.

En tant que passionné, je me sens obligé de souligner l’importance du contexte historique dans l’œuvre d’Hitchcock, tout en le reconnaissant comme un véritable auteur, tout comme nous apprécions la Période bleue de Picasso. Tout comme les peintres ont des périodes distinctes, les cinéastes de la stature d’Hitchcock ont ​​leurs propres thèmes qu’ils revisitent tout au long de leur carrière, mais avec des styles visuels différents à chaque fois. J’ai partagé cette perspective lors de ma conversation avec EbMaster.

Par exemple, le réalisateur fait référence à l’intérêt fréquent d’Hitchcock pour la nourriture, qu’il qualifie de « fixation alimentaire d’Hitchcock ». Il raconte une scène du film « Chantage » où le personnage principal Alice, connue pour sa blondeur saisissante (une caractéristique qui a attiré Hitchcock très tôt), utilise un couteau à découper qu’elle saisit dans le lit de l’agresseur pour commettre un meurtre.

Buzereau note, en souriant, que le couteau se trouve près de son lit sur une table, avec une miche de pain – un choix intentionnel, suggère-t-il, étant donné à quel point il est inhabituel pour quelqu’un d’avoir du pain près de son lit. Ce motif de la nourriture, souvent lié aux thèmes de la séduction, du sexe ou du meurtre, se retrouve récurrent dans les films d’Hitchcock.

Buzereau trouve cela intriguant tant la méthode est compréhensible et universelle : après tout, tout le monde mange. Cette connexion instantanée le rend captivant. Il note qu’il est astucieusement tordu mais intelligent, souvent visuellement frappant. Buzereau souligne également qu’Hitchcock a commencé sa carrière cinématographique à l’ère du cinéma muet, ce qui signifie qu’il s’est fortement appuyé sur la narration visuelle pour transmettre ses récits.

Avant « Blackmail », il était économe avec les intertitres », précise-t-il. « Quand le son arrivait, il l’utilisait habilement », ajoute-t-il en parlant d’une scène bien connue représentée dans le documentaire, qui oppose les versions muette et sonore. .

Le lendemain d’un incident tragique, je suis assis pour le petit-déjeuner avec mes proches, lorsque notre voisin d’à côté passe à l’improviste et commence à discuter d’un récent homicide. Alors que mon père me demande de trancher un morceau de pain, mon agitation ne cesse de croître jusqu’à ce que je finisse par lâcher le couteau.

Dans la version audio, la conversation du voisin devient étouffée, à l’exception du mot « couteau », qui devient de plus en plus fort, intensifiant la détresse d’Alice jusqu’à ce qu’elle laisse tomber accidentellement son couteau. Dans le film muet, le public regarde la main d’Alice projeter une ombre sur la miche de pain pendant qu’elle ramasse le couteau, créant un sentiment de malaise.

Le documentaire du film souligne qu’Alfred Hitchcock a rencontré un obstacle particulier en travaillant avec l’actrice principale, Anny Ondra, lors de l’enregistrement sonore de « Blackmail ». Son fort accent tchèque, peu adapté à son caractère, représentait un défi.

À l’époque où le doublage en temps réel pendant la post-production n’était pas possible, Hitchcock a eu recours à l’actrice Joan Barry. Son rôle était de livrer les dialogues d’Ondra simultanément sur le plateau pendant qu’Ondra jouait ses scènes. Barry se tenait hors champ, synchronisant ses lignes avec l’action, offrant une solution de contournement créative au début de l’ère du film sonore.

« Dévoilement d’Hitchcock

Le prochain documentaire de Bouzerau, intitulé « Music by John Williams », fera sa première mondiale en tant que film d’ouverture de l’AFI Fest le 23 octobre. Ce documentaire se penche sur l’impact significatif que le légendaire compositeur de films John Williams a eu sur certains des films les plus emblématiques d’Hollywood. . Pendant ce temps, le réalisateur termine le travail sur un long métrage documentaire sur le phénomène « Les Dents de la mer », dont la sortie est prévue avant les 50 ans du film, en 2025.

Le Festival du Film Lumière se déroule à Lyon du 12 au 20 octobre.

Hitchcock Doc Clip : Studiocanal Pic montre à quel point Hitch était déjà un maître à l'aube du talkie (EXCLUSIF)

2024-10-12 20:47