En plongeant dans le monde captivant du Studio Ghibli et de son illustre animateur, Yoshiaki Kawajiri, il devient évident que son travail témoigne de la profondeur et de la complexité des émotions humaines, ainsi que des relations complexes entre les personnages. Son point de vue unique, façonné par des années de travail sous la direction de Hayao Miyazaki, confère une dimension extraordinaire à l’animation dans des films comme « Le Château ambulant ».
Il y a vingt ans, avant les débuts de « Le Château Ambulant », Akihiko Yamashita a consacré près de deux ans à son rôle d’animateur principal, supervisant la production, dans le film du Studio Ghibli.
Yamashita a partagé avec EbMaster qu’il ne se souvient pas exactement du nombre de pages ou de cellules de dessins réalisées à l’époque, mais seulement qu’une immense quantité de travail et de dessins a été réalisée. À cette époque, l’idée de concilier travail et vie privée n’était même pas envisagée.
Initialement, Yamashita a collaboré avec le célèbre maître de l’animation Hayao Miyazaki en tant qu’animateur principal dans le film de 2001 « Spirited Away ». Depuis, pendant plus de deux décennies, il a assumé différentes responsabilités au sein des productions du Studio Ghibli. Par exemple, il a travaillé comme assistant animateur en chef pour « Ponyo » (2008) et a été un animateur clé pour « The Wind Rises » (2013) et le prochain film « The Boy and the Heron » (2023).
Alors que moi, critique de cinéma dévoué, réfléchis à mon expérience avec « Le Château Ambulant », je ne peux m’empêcher de rappeler le travail incessant au cours des six derniers mois de production. Il n’y avait pas de jours de congé pour se détendre ou prendre une pause, encore moins profiter d’un dimanche tranquille. Au lieu de cela, je me suis retrouvé complètement immergé dans des journées de travail de 14 heures, sept jours sur sept, sans répit pendant la semaine.
Yamashita note qu’il était capable de réaliser ce qu’il avait fait à l’époque parce qu’il avait la trentaine. Aujourd’hui, cependant, il admet qu’il n’aurait pas la même capacité pour le faire.
Selon le roman fantastique de Dianna Wynne Jones de 1986 intitulé « Howl’s Moving Castle », l’histoire tourne autour d’une jeune modiste appelée Sophie. Dans un tour de magie, elle est transformée en vieille femme de 90 ans par la Sorcière des Déchets. Pour défaire cet enchantement, la vieille Sophie cherche refuge dans un château mobile appartenant à un sorcier captivant nommé Howl.
A l’occasion du 20ème anniversaire de « Le Château Ambulant », actuellement projeté dans les cinémas dans le cadre du Ghibli Fest jusqu’au 3 octobre, Yamashita s’est récemment entretenu avec EbMaster (par l’intermédiaire d’un interprète) de sa collaboration avec Miyazaki et le processus de création du film d’animation enchanteur.
Qu’y a-t-il d’unique dans l’animation d’un film de Hayao Miyazaki par rapport à d’autres projets sur lesquels j’ai travaillé auparavant ?
En tant que passionné de cinéma, c’est toujours moi qui esquisse mes idées. Des mises en page initiales aux storyboards complexes, chaque détail est dessiné à la main par moi. Imaginez maintenant un scénario dans lequel un animateur clé a travaillé sur une animation. S’il ne répond pas à mes normes, je le retravaillerai personnellement et créerai un brouillon. Ensuite, les principaux animateurs et autres artistes doivent affiner cette esquisse pour lui donner sa forme finale et raffinée.
Au lieu que d’autres réalisateurs d’animation utilisent l’animation simplement comme moyen de raconter leurs histoires, il construit le récit lui-même au sein de l’animation – cela fait partie intégrante de son processus de narration.
Comment s’est déroulé le processus de conception des personnages pour ce film ?
Selon l’approche de Miyazaki, il crée des croquis préliminaires qui lui servent de vision de l’histoire et du film. Ces croquis englobent les apparences, les costumes, les expressions et les coiffures des personnages. Par exemple, représenter Howl comme un homme blond est l’une de ces images qu’il dessine. Une fois ces images définies, les animateurs s’efforcent de leur donner vie dans l’animation. Miyazaki passe également un temps considérable à dessiner de nombreuses pages pour chaque personnage afin de déterminer son expression et son apparence. Dans ce projet particulier, nous manquions de temps, il a donc passé environ un mois à perfectionner les dessins des personnages nécessaires à l’animation du film.
La conception du château de Howl est si élaborée et bien conçue. Pouvez-vous expliquer le processus utilisé pour l’animer ? Environ combien de personnes ont contribué à cette animation ?
Il semble que j’ai du mal à suivre les chiffres ici. Le projet a impliqué une multitude de contributeurs. Généralement, lors de la création d’une structure aussi vaste qu’un château, il y avait un plan initial à suivre, et différents artistes travaillaient à partir de ce modèle de base. Cependant, dans ce scénario unique, aucun modèle de ce type n’était disponible. Cela signifiait que la disposition pouvait varier d’une scène à l’autre : une scène pouvait montrer la petite maison dans une position, tandis qu’une autre pouvait la montrer à un endroit différent. Malgré ces changements d’angle, qui pourraient représenter les choses différemment, le résultat final donne l’impression d’un château unique et unifié.
Bien que divers objets puissent orner le château, s’il comporte une porte, des fenêtres et de la fumée sortant du sommet, les spectateurs le reconnaîtront toujours comme la même structure. Nous capitalisons sur ce genre d’incompréhension de la part de notre public pour présenter des versions légèrement modifiées du château.
Comment s’est déroulé le travail d’équipe entre Hayao Miyazaki et le compositeur Joe Hisaishi lors de la création de la bande originale de « Howl’s Moving Castle » ? Avez-vous joué un rôle dans ce processus ?
Dans notre projet d’animation, nous n’interférons jamais avec la musique ; cela est géré par M. Miyazaki et M. Hisaishi à un niveau plus supérieur. Lors de notre phase de production, nous avons été exposés à quelques morceaux musicaux préliminaires correspondant aux visuels souhaités, mais ce n’est qu’une fois le film terminé que j’ai pu écouter l’intégralité de la bande originale. À ce stade, je me sentais comme un spectateur ordinaire.
Qu’avez-vous ressenti en regardant le film pour la première fois avec la musique ?
La bonne musique peut considérablement modifier l’essence perçue d’un film. Même si je connaissais bien l’intrigue et les aspects visuels, ce n’est qu’après l’ajout de la musique que j’ai vraiment compris la profondeur du film. Le résultat pourrait être excellent ou médiocre, selon la manière dont la musique complète le film. Dans ce cas, j’ai trouvé cela splendide puisque « Merry-Go-Round of Life » a servi de thème à ce film, ajoutant une dimension profonde à la fois à l’histoire et à l’animation.
Quelle scène avez-vous le plus aimé donner vie, et y en a-t-il une qui vous a posé un défi unique ?
En effet, l’ensemble du scénario représentait tout un défi, exigeant des efforts considérables mais offrant également intrigue et plaisir. Parmi toutes les parties, une scène particulière s’est révélée particulièrement efficace – celle représentant Howl sous un jour plus sensuel. Cela se produit lorsque Sophie entre dans le château, suivi du retour de Howl le lendemain matin, s’approchant d’elle de près et lui demandant : « Qui es-tu ? J’ai d’abord rédigé un croquis préliminaire pour transmettre le mouvement, que j’ai ensuite partagé avec M. Miyazaki. Bien qu’il y ait encore de la place pour un développement et une croissance supplémentaires dans cette scène, il l’a apprécié telle quelle, déclarant : « C’est bien ; nous pouvons passer à la scène suivante. » Dans cette photo de profil de Howl, j’ai ressenti un fort impact et j’ai été ravi du résultat. Cette scène présentait une autre facette de Howl : son attrait et son côté sexy.
Qu’en est-il de votre personnage préféré à animer ?
Je trouve Howl captivant en raison de son charme extérieur et de son allure, mais il y a une certaine énigme concernant son moi intérieur qui m’intrigue. De nombreuses personnes excellent dans leur profession et projettent une personnalité impressionnante, mais en y regardant de plus près chez elles, elles révèlent des habitudes désordonnées et négligentes. Cette dualité entre vie publique et vie privée me fascine. La Sorcière des Déchets partage cette double nature, ce qui ajoute à son attrait.
Quelle est votre relation avec M. Miyazaki ? Est-ce que cela a changé au fil des années ?
En termes de liens professionnels, M. Miyazaki et moi partageons un environnement de bureau plutôt qu’une dynamique traditionnelle maître-apprenti ou supérieur-subordonné, étant donné que nous avons à peu près le même âge, lui étant le contemporain de ma mère. Cependant, établir un lien personnel étroit avec lui semble être un défi.
Dans nos conversations quotidiennes au travail, nous discutons souvent de sujets assez triviaux et spécifiques à un lieu. Fait intéressant, j’habitais autrefois tout près de la maison de M. Miyazaki et, de temps en temps, lors de mes promenades dans le quartier, je le rencontrais lui et sa femme lors de leurs promenades.
Tout au long de votre carrière, vous avez contribué à plusieurs films de Miyazaki, comme « Le Garçon et la Bête », un film qu’il a déclaré comme sa dernière œuvre. Pensez-vous que cette déclaration est authentique ?
En ce qui concerne les longs métrages, il semble que son dernier soit peut-être son dernier. Cependant, il a réalisé huit courts métrages qui ont été projetés au Musée Ghibli, soit un total de dix à ce jour. Parmi ceux-ci, j’ai produit un film intitulé « A Sumo Wrestler’s Tail ». Idéalement, j’aimerais qu’il réalise deux autres courts métrages, ce qui porterait le nombre à douze. Cela me donnerait également des projets supplémentaires sur lesquels travailler.
Pourquoi 12 ?
Au Musée Ghibli, ils projettent un film par mois. S’il y a douze films au total, cela signifie qu’une année entière de projections peut être programmée.
Cette conversation a été modifiée et condensée.
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2024-09-29 02:17