Il faut du temps pour devenir un héros dans le film des Venice Days « Tuer un cheval mongol »

Il faut du temps pour devenir un héros dans le film des Venice Days « Tuer un cheval mongol »

En tant que partisan des films indépendants, je trouve que « To Kill a Mongolian Horse » est une œuvre exceptionnelle qui me touche profondément, surtout en tant que personne ayant grandi dans un environnement similaire et ayant vécu les luttes décrites dans ce film. Le lien personnel de la réalisatrice avec l’histoire et sa capacité à lui donner vie à l’écran sont vraiment louables.


Dans le premier film « To Kill a Mongolian Horse », qui se déroule à Venise en Mongolie, il faut de la patience pour incarner un héros, en particulier celui qui captive les foules lors d’événements équestres renommés.

« Originaire d’ici, comme je le suis, cet endroit m’est familier, mais il ne manque jamais de susciter des émotions en moi lorsque je vois ces spectacles. Ils sont d’une beauté à couper le souffle, mais mon attention a évolué au fil du temps pour inclure les artistes eux-mêmes,  » dit le réalisateur pour la première fois Jiang Xiaoxuan dans une interview avec EbMaster.

Intriguée, elle s’est finalement aventurée dans les coulisses.

« Jiang note que les héros, qu’ils soient réels ou fictifs comme les super-héros Marvel, n’apparaissent pas simplement sous leur forme héroïque. Au lieu de cela, ils prennent le temps de se préparer et de se transformer en ces figures emblématiques à travers les vêtements et le maquillage. C’est un processus qu’il compare à mettre une armure, quelque chose qui n’arrive pas spontanément.

En m’inspirant d’événements réels et de mon amie proche Saina, qui est apparue à l’écran en tant que protagoniste, j’ai choisi de raconter l’histoire d’un cow-boy mongol se transformant en artiste, tout en luttant pour préserver son ranch. Pourtant, la mère de son enfant aspire à ce qu’il s’oriente vers une carrière plus conventionnelle.

« Elle admet que son amie a été confrontée à des décisions semblables à celles qu’elle a dû prendre pour sa stabilité financière et sa reconnaissance sociétale. Cela l’a vraiment touchée », partage-t-elle.

« Elle s’est retrouvée à un certain stade de son parcours cinématographique, aux prises avec le défi de créer les films qu’elle désirait tout en maintenant une carrière financièrement stable et saine. Certains amis ont commencé à produire des publicités pour gagner de l’argent, et elle pouvait comprendre leur lutte interne pour savoir si de continuer avec quelque chose de non rémunérateur. De plus, elle approchait d’un âge où les parents asiatiques se renseignent souvent sur les projets de mariage, ce qui faisait naître une tension entre les attentes de la société et son identité personnelle.

Le film, choisi pour la section Venice Days et créé par Zhulin Mo de Da Huang Pictures, est le fruit d’une collaboration entre la Malaisie, les États-Unis, Hong Kong, la Corée du Sud et le Japon dans sa production. Les ventes sont gérées par Pluto Film.

« Jiang a expliqué que notre succès était possible grâce à un budget minimal. Nous avons fonctionné dans des délais stricts et avec des personnes non formées, une approche qui a étonnamment bien fonctionné. Si nous voulions inclure une scène se déroulant dans un blizzard, nous devions attendre le véritable chose », dit Jiang.

« L’une des raisons pour lesquelles vous ne voyez pas beaucoup de films comme celui-ci est due à la réduction des fonds post-COVID. De plus, certains créateurs n’ont pas accès au financement international ou ne sont pas à l’aise avec l’anglais. Heureusement, mon équipe possède les deux compétences et a fait des efforts pour s’engager sur divers marchés mondiaux.

Comme elle l’a préconisé pour son film, son personnage, motivé par le besoin d’agir pour le bien de son enfant, ne semble pas particulièrement dynamique ou orienté vers l’action.

Elle la décrit comme une « résistance passive », ce qui peut être assez amusant. À l’heure actuelle, il semble manquer de contrôle sur sa propre vie pendant cette phase importante. En dehors de ces performances, il n’incarne pas le récit épique du « héros mongol ». Lorsqu’il fait soudainement quelque chose d’imprévisible, on a l’impression que nous, le public, sommes dans le théâtre et qu’un acteur brise momentanément la barrière entre nous et la scène.

Et malgré toutes les déceptions, il n’est jamais vraiment seul : son cheval est toujours à ses côtés.

 » Elle explique qu’il ne s’agissait pas de prouver la profondeur de son affection pour le cheval ou vice versa, mais plutôt d’avoir cet animal comme compagnon pour refléter sa situation actuelle. Le cheval vieillit et n’est plus productif – tout comme son mode de vie. Ils sont tous deux exclus à leur manière, mais ils se complètent parfaitement. »

« Pour la culture mongole, les chevaux blancs ont une valeur spirituelle importante. Ils sont tout aussi captivants lorsqu’ils sont vus sur un écran. »

2024-08-31 22:17