Jack Jones, chanteur de ballade célèbre pour le thème de « Love Boat » et ses tubes des années 1960 comme « The Impossible Dream », décède à 86 ans

Alors que je plonge dans l’histoire captivante de Jack Jones, un homme qui a osé rêver grand et suivre les traces de Frank Sinatra, je suis profondément ému par sa résilience et sa ténacité. Son parcours, marqué par de nombreux hauts et bas, témoigne de la puissance de la détermination et de l’esprit humain indomptable.

Jack Jones, 86 ans, un chanteur qui a gagné en popularité et en succès dans les charts dans les années 1960, et dont on se souvient bien pour sa chanson thème « Love Boat » à la télévision, est décédé mercredi.

Eleanora Jones a confirmé que son mari, Jones, était décédé des suites d’une leucémie dans un hôpital situé à Rancho Mirage, en Californie.

Jones a connu le succès sur la liste Hot 100 du Billboard, mais ses plus grandes réalisations se trouvaient dans ce qu’on appelait autrefois le classement des chansons faciles à écouter, plus tard connu sous le nom d’adulte contemporain. Dans le genre d’écoute facile, il est en tête des charts avec « The Race is On » en 1965, « The Impossible Dream (The Quest) » en 1966 et « Lady » en 1967.

Plus précisément, « The Impossible Dream », qui est une reprise de la chanson largement reconnue de la comédie musicale de Broadway de 1965 « Man of La Mancha », a acquis une large reconnaissance culturelle grâce aux fréquentes performances télévisées de Jones. Bien qu’il ait atteint la 35e place du classement Hot 100 et qu’il soit en concurrence avec une musique plus jeune, il est resté répandu dans ses concerts au fil des ans. Stephen Holden du New York Times a fait remarquer que son interprétation de cette chanson désormais standard a transformé ce vieux cheval de guerre sentimental en un symbole de détermination personnelle, signifiant non seulement la persévérance, mais aussi l’amélioration.

Au cours de sa diffusion sur ABC de 1977 à 1986, le thème « Love Boat » a été entendu chaque semaine par des millions d’Américains. Plus tard, dans la comédie « Airplane II » de 1982, Jones a rendu hommage de manière ludique au charme vintage de la chanson et à sa propre personnalité en l’interprétant en tant que chanteur lounge.

Dans les années 60, le charme de Jones était considéré comme traditionnel – une qualité qui le rendait attachant aux yeux d’une Amérique encore hésitante à embrasser pleinement l’invasion britannique et à abandonner le style classique d’artistes comme Frank Sinatra. Cet attrait vintage a également trouvé un écho auprès des producteurs d’émissions de variétés télévisées qui ont reconnu que la présence de Jones offrait une saveur réconfortante et familière à mesure que les tendances et les styles évoluaient.

Ses morceaux, bien qu’anciens, restent d’actualité aujourd’hui, capables de susciter la nostalgie – de la même manière que « Lollipops and Roses » a été utilisé dans le générique de clôture de la série « Mad Men ».

Cependant, l’attrait de Jones n’était pas uniquement basé sur la nostalgie ou le kitsch ; au lieu de cela, il était très estimé par les étudiants de « l’ère des crooners ». En 2012, Will Friedwald, expert en chant classique, écrivait dans le Wall Street Journal : « Ce n’est pas seulement la puissance brute de sa voix qui ressort. Ce qui impressionne vraiment, c’est la sensibilité avec laquelle il transmet les paroles, une sensibilité qui grandit encore davantage. profond à mesure qu’il vieillit.

Jones a partagé qu’au fur et à mesure que sa carrière progressait, il est devenu profondément friand de chansons à forte résonance émotionnelle. Il s’est inspiré de ballades légendaires tels que Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen, Cole Porter, les Gershwin, Harold Arlen, Michel LeGrand et les Bergman (Alan et Marilyn). De plus, des instrumentistes comme Gerry Mulligan, Buddy Rich et Count Basie ont également eu un impact significatif sur son travail.

Jones se considérait à la fois comme un acteur et un chanteur, mais il se concentrait davantage sur l’enregistrement que sur la poursuite de rôles à l’écran. Ses apparitions au cinéma incluent un rôle avant la célébrité dans la comédie musicale « Juke Box Rhythm » de 1959 et un rôle principal dans le film slasher de 1978 « The Comeback », où il incarnait un chanteur en difficulté traqué par un tueur. Il était fréquemment vu sur scène itinérante, interprétant des spectacles tels que « Guys and Dolls », « The Pyjama Game » et bien sûr « Man of La Mancha ». En 2013, il a fait une brève apparition dans le film « American Hustle » de David O. Russell, chantant la chanson de Cy Coleman « I’ve Got Your Number ».

Né des acteurs Irene Harvey et Allen Jones, qui ont joué dans les films des Marx Brothers « Une nuit à l’opéra » et « Une journée aux courses », Jones a partagé une anecdote intéressante sur l’ascension de son père vers la gloire. Il a expliqué que cela était dû à la décision du studio de séparer Jeanette McDonald et Nelson Eddy, car ils passaient trop de temps ensemble dans les films. Son père a été intégré dans le film intitulé « The Firefly » pour combler le vide, et la chanson « Donkey Serenade », tirée de ce film, est devenue un énorme succès lorsqu’elle a été enregistrée le soir même de la naissance de Jones en 1938. Avec un petit rire , il se qualifiait avec humour d’ancien.

À un moment donné, Jones a joué dans le cadre d’un acte familial aux côtés de ses parents. Pendant ce temps, il a étudié au lycée universitaire de West Los Angeles. Il a été rapporté que son amie Nancy Sinatra avait invité son père à se produire à l’auditorium de l’école, ce qui a laissé une telle impression sur Jones qu’il a décidé de poursuivre une carrière similaire à celle de Frank Sinatra.

À la fin des années 1950, ses premières tentatives d’enregistrement se concentraient sur des chansons de style rockabilly pour Capitol Records, une direction artistique qui, selon lui, lui était imposée. Plus tard, il s’est associé à Kapp Records, ce qui a abouti à la chanson « Lollipops and Roses » – un morceau qu’il a enregistré alors qu’il était en congé de la Réserve de l’US Air Force – qui a marqué le début de sa carrière professionnelle. Bien qu’elle ait atteint la 6e place du classement des chansons faciles à écouter et la 66e place du Hot 100, la chanson s’est avérée durable et lui a valu un Grammy pour la meilleure performance vocale solo masculine en 1962.

En 1964, il reçoit son deuxième Grammy dans la même catégorie pour la chanson « Wives and Lovers », tube intemporel écrit par le duo Burt Bacharach et Hal David. Ce morceau a également été nominé, mais n’a pas remporté, la distinction du record de l’année. Sur le classement des chansons faciles à écouter, il a grimpé au n°9, tandis que sur le Hot 100, il a atteint son apogée au n°14 – marquant sa position la plus élevée sur ce classement. Malgré quelques critiques sur ses paroles prétendument sexistes, la chanson reste l’une des préférées des chanteurs de jazz contemporains comme Cécile McLorin Salvant.

En 1998, Jones a reçu sa quatrième et dernière nomination aux Grammy Awards dans la catégorie performance vocale pop traditionnelle, pour son album « A Tribute to Tony Bennett ». Au cours de sa carrière, il a produit un total de 60 albums.

Au cours de plusieurs décennies, Jones a maintenu son style de parole mélodieux, attribuant un choix spécifique comme la clé de son endurance. Dans une interview accordée au magazine Las Vegas en 2016, il a déclaré : « Si je n’avais pas arrêté de fumer il y a environ 40 ans, je ne serais pas sur scène, et encore moins ici aujourd’hui. » Il a ajouté : « Fumer est la chose la plus nocive pour vos cordes vocales, donc je suis extrêmement reconnaissant que, peu importe ce qui m’a poussé à arrêter, j’ai donné suite.

La performance de Jack Jones en 2008 à l’hôtel Algonquin a été revue par Holden du Times, qui a commenté : « Jack Jones a un sens de l’humour plein d’esprit. Il plaisantait sur le fait de gagner des millions en menaçant de chanter « Love Boat Theme », et ensuite il l’a fait. – ce n’était pas terrible. Cependant, son autre matériel a reçu des éloges plus élevés. Holden a décrit sa voix comme ayant des fissures et des rainures, semblable à celle d’un éleveur expérimenté sur un cheval dans une émission de télévision occidentale. En vieillissant, nous devenons plus authentiques. le chevronné Jack Jones a perfectionné un style qui lui est propre… Sa maturité robuste s’aligne sur une tendance à ralentir les ballades et à les chanter avec des pauses, de longues notes et des sauts soudains – des traits souvent associés au chanteur de jazz Mark Murphy. Parce que la partie inférieure de la voix de M. Jones est devenue plus grave, ses sauts soudains dans une sorte de fausset sont plus percutants que jamais, ils ressemblent parfois aux explosions spontanées d’un artiste raffiné mettant de côté toute prudence.

Au cours de sa vie ultérieure, Jones était un défenseur de la résidence dans la vallée de Coachella. « Je suis attiré par les palmiers, le sable, l’atmosphère ouverte. Il y a un tel sentiment de tranquillité », a-t-il exprimé. Quand j’étais jeune, j’admirais la beauté des paysages de Palm Springs face aux montagnes, et mon attachement pour cette région n’a pas faibli. Ici, nous expérimentons le mélange parfait de tout ce qui est merveilleux.

En 2003, Jones a reçu une étoile sur le Walk of Stars de Palm Springs, s’ajoutant à celle qu’il avait obtenue en 1989 sur le Hollywood Walk of Fame.

Avant d’épouser Eleanora Jung en 2009, Jones avait été marié et divorcé à cinq reprises, dont un mariage avec l’actrice Jill St. John.

Outre son épouse, Jones laisse derrière lui ses filles Crystal Jones et Nicole Ramasco, ainsi que ses belles-filles Nicole Whitty et Colette Peters. Il a également trois petits-enfants.

2024-10-25 07:17