Jacob Elordi et Daisy Edgar-Jones réchauffent le Festival du film de Toronto avec « On Swift Horses », un drame queer rempli de sexe torride

Ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde du cinéma, je dois dire que « On Swift Horses » est un ajout captivant et stimulant au genre dramatique queer. Le portrait des désirs cachés dans les années 1950, une époque peu connue pour son ouverture, est à la fois audacieux et poignant.

Jacob Elordi et Daisy Edgar-Jones ont enflammé une soirée glaciale de septembre au Festival du film de Toronto lors de la première de « On Swift Horses ». Ce drame intrigant plonge dans les désirs clandestins d’un joueur et de sa belle-sœur au milieu des normes sociétales rigides des années 1950, où céder à de tels sentiments pouvait avoir des conséquences désastreuses. Le film véhicule une forte tension sexuelle, présentant de nombreuses scènes intimes entre le personnage d’Elordi, Julius, et Diego Calva, qui incarne un escroc séduisant qui captive l’énigmatique solitaire. Edgar-Jones incarne Muriel, l’épouse du frère de Julius (Will Poulter), et se retrouve mêlé à une liaison passionnée avec Sandra, une voisine à l’esprit libre interprétée par Sasha Calle.

Lors d’une séance de questions et réponses après la projection du film « On Swift Horses », son réalisateur, Daniel Minahan, a déclaré que ce qui l’avait attiré dans l’histoire était l’opportunité qu’elle offrait de présenter « une nouvelle interprétation du rêve américain, mais cette fois d’un point de vue queer.

Le film est adapté d’un roman de Shannon Pufahl, et Minahan a apprécié le ton positif que l’auteur a apporté au récit, qui aurait pu être sombre et sans fin tragique entre différentes mains. « Elle a conçu une histoire sur des individus qui se cachent, des observateurs, des chercheurs essayant de se découvrir, qui finissent par se connecter… L’histoire ne se termine pas tragiquement ; elle offre plutôt un message d’espoir, qui a été important pour nous tout au long.

De mon point de vue de cinéphile, le point culminant de ce film reste secret dans cette critique afin de préserver le suspense. Le voyage est rempli d’intrigues complexes, d’humour qui vous fera mal au rire et de rencontres avec des gangsters et des escrocs inoubliables. Il y a également un aperçu de la scène des clubs gays underground et des expériences passionnantes d’équitation urbaine. Profitez de la balade !

Les fans devant le Princess of Wales Theatre ont poussé des cris à l’arrivée d’Elordi, car la salle était déjà pleine pour la projection du film (le personnel a dû rappeler aux fans de ne pas prendre de photos de la star et de continuer à entrer dans l’auditorium). Cependant, malgré sa renommée croissante grâce à ses rôles dans « Saltburn » et « Euphoria », Elordi se sentait toujours obligé d’auditionner pour le rôle de Julius. Sa représentation des événements diffère légèrement de celle du réalisateur.

« J’ai dû auditionner pour le film », a déclaré Elordi.

« Ce n’était pas une audition », a insisté Minahan. « J’aime que tu penses que c’était le cas. »

« Ils ont donné l’impression que c’en était un », a déclaré Elordi en riant.

Au fil du temps, Muriel, réservée, commence à se libérer de son existence conventionnelle, se découvrant une envie d’une vie passionnante et libératrice. Dans un premier temps, elle satisfait ce besoin en se rendant clandestinement aux courses hippiques où elle parie. Plus tard, cela évolue vers des après-midi passionnés partagés avec Sandra. Edgar-Jones a été ému par la détermination de Muriel à poursuivre ses rêves, trouvant de l’espoir dans ses actions et admirant les actes subtils de défi dont elle faisait preuve.

Elordi a déclaré que incarner Julius lui donnait l’occasion d’incarner une figure de cow-boy. Pour développer ce personnage, il s’est inspiré de Kerouac et a incarné une sorte de nomade des grands chemins, résidant dans des motels miteux et enfilant des blousons de cuir. « J’ai ressenti le plus grand sentiment de liberté américaine que je n’aurai jamais ressenti », a-t-il noté.

Dans « On Swift Horses », il y a une abondance de scènes sexuelles, mais c’est le moment poignant où les personnages reconnaissent qu’ils ont noué des liens émotionnels plus profonds avec leurs amants cachés, plutôt que simplement physiques, qui donne sa force au film.

Calle a déclaré que le film tourne principalement autour de l’amour. Il a souligné l’importance de ressentir cette émotion, peu importe avec qui elle se produit ou où elle vous mène. Il a ajouté qu’il est crucial d’accepter ces sentiments et d’y trouver du réconfort.

Calva a également noté que le film explore le thème de l’identité. Il s’agit de rassembler le courage de découvrir, de voyager et de persévérer dans son voyage unique. Je crois que c’est quelque chose auquel tout le monde peut s’identifier.

2024-09-08 05:16