Josh Brolin sur ses nouveaux mémoires et pourquoi Denis Villeneuve mérite un Oscar pour « Dune 2 » : « S'il n'est pas nominé… j'arrêterai d'agir »

Alors que je plonge dans le voyage tumultueux et non conventionnel de Jeff Bridges, je suis frappé par l’esprit brut et indompté qui parcourt ses mémoires « From Under the Truck ». Ce n’est pas un révélateur typique d’une célébrité ; c’est une aventure folle à travers les hauts et les bas d’une vie vécue à la limite, une exploration poétique de souvenirs à la fois précieux et regrettables.

Dans les mémoires franches et souvent révélatrices de Josh Brolin, « From Under the Truck », il y a une scène où l’acteur, échevelé et aux prises avec une gueule de bois écrasante, rencontre Philip Seymour Hoffman dans l’Upper West Side de Manhattan. Nous sommes en 1992, et Hoffman est nouvellement sobre et poursuit sa remarquable carrière d’acteur à la fois à l’écran et sur scène, tandis que Brolin se retrouve à l’un de ses plus bas périodiques, accro à l’alcool et aux drogues. Les deux hommes ont une connaissance ténue, s’étant rencontrés grâce aux interactions de Brolin avec la mère de Hoffman lors de leurs représentations théâtrales dans le nord de l’État, mais leurs chemins sont divergents. Cette rencontre fortuite est délicate, d’autant plus que chacun est conscient de la condition de l’autre.

Brolin écrit de manière descriptive : « Ma poitrine est couverte de sueur. Je regarde en arrière vers la cage d’escalier du métro, mais il a disparu. J’espère qu’il est sobre ; je ne le suis pas. Il le reconnaît aussi, car je pouvais le voir dans ses yeux, un regard qui exprime la compréhension de quelqu’un qui ne comprend pas pleinement la situation.

Repenser à cette conversation des années plus tard apporte un sentiment de tristesse à l’égard de Brolin, car Hoffman est décédé des suites d’une overdose de drogue en 2014, environ un an après que Brolin ait surmonté ses problèmes de dépendance. Les deux acteurs étaient restés en contact et Hoffman avait discuté avec Brolon de la possibilité de le diriger pour une adaptation scénique de « Hold On to Me Darling » de Kenneth Lonergan. Brolon savait que Hoffman avait recommencé à consommer de la drogue.

Je lui avais dit : « N’hésitez pas à discuter de ces questions avec moi dès que vous êtes prêt. » Malheureusement, il est décédé un ou deux mois plus tard. C’était une perte insupportable. Il était plus qu’un simple acteur pour nous ; il était le capitaine de notre navire. Il incarnait l’essence de notre métier. Parmi nous tous, il était indéniablement le plus doué, et sa sobriété était quelque chose qu’il portait avec fierté, témoignage de son dévouement.

La mort de Hoffman n’est que l’un des nombreux rappels douloureux du livre de Brolin sur les dangers de vivre vite et dur. Brolin, qui écrit qu’il est « né pour boire », a grandi comme le fils d’une mère alcoolique, Jane Cameron Agee, qui l’a emmené faire le tour des bars quand il était encore enfant. Le titre du livre fait référence à un concours de beuverie entre sa mère et son petit ami dont Brolin a été témoin lorsqu’il était adolescent. Cela s’est terminé après 15 tours ; le petit ami a été découvert plus tard effondré sous un camion, ses jambes dépassant du véhicule.

En plus d’être biologiquement son fils, Brolin reflétait les expériences de sa mère d’autres manières problématiques. Il n’a pas seulement commencé à boire à un âge alarmant ; au lieu de cela, il a commencé à expérimenter la marijuana alors qu’il n’avait que 9 ans et a essayé le LSD à l’âge de 13 ans. L’histoire de sa vie comprendrait plusieurs incarcérations totalisant neuf cas, de nombreuses bagarres dans des bars et un incident poignant au couteau au Costa Rica. Brolin reconnaît que sa survie est tout simplement miraculeuse.

Dans ses propres mots, il exprime sa profonde gratitude pour la multitude d’amis décédés, mais cela ne lui pèse pas en tant que culpabilité de survivant. Au lieu de cela, il ressent une forte obligation de savourer chaque instant et de vivre sa vie avec vigueur. Il ne faisait pas partie de ceux dont les actions étaient obscurcies par l’alcool ; sa conscience est restée intacte pendant ses journées de beuverie. Malheureusement, il admet avoir commis des actes indescriptibles suite à sa décision de boire. Il était cependant prêt à endurer ces actes répréhensibles, car ils lui procuraient un sentiment d’identité. Sans l’influence de l’alcool, il se sentait incomplet et ne se réalisait pas pleinement en tant que personne.

Cependant, les circonstances ont évolué. Brolin s’abstient désormais de consommer de l’alcool, après avoir pris la décision d’arrêter de boire il y a 11 ans, à la suite d’un incident au cours duquel il est arrivé sur le lit de mort de sa grand-mère en état d’ébriété.

Brolin partage un moment où elle lui a souri et où il a ressenti un sentiment de culpabilité, pensant « Qui suis-je pour avoir tout ça ? » Il a alors compris que même s’il avait tout à sa disposition, il était en train de tout gâcher. À partir de ce moment, il a apprécié la clarté qu’apporte la sobriété. C’est peut-être un acte, mais il apprécie le défi de choisir, après 45 ans de vie unique, de vivre les 45 prochaines années sans alcool.

Malgré ses habitudes excessives de consommation d’alcool, Brolin a toujours livré des performances captivantes les unes après les autres. Il a d’abord fait sensation dans le grand public avec son rôle de cow-boy silencieux dans « No Country for Old Men », puis a joué des méchants, des personnages coriaces et a même incarné le 43e président dans des films comme « True Grit », « Milk », et « W. » Maintenant qu’il est sobre, Brolin pense qu’il s’est amélioré en tant qu’acteur, qu’il est devenu plus concentré, plus discipliné et plus ouvert à la prise de risques.

Il précise que sa performance n’a pas été médiocre, bien au contraire. Il a maintenu son professionnalisme dans ses rôles d’acteur. Bien qu’il y ait eu des cas occasionnels où il est arrivé au travail sous influence, ce n’était pas un événement régulier. Aujourd’hui, avec sobriété, il a découvert de nouvelles dimensions de ses capacités.

En plus de se sentir plus sûr de lui, il a également décroché un rôle dans la suite à venir de « Knives Out », intitulée « Wake Up Dead Man » et réalisée par Rian Johnson. Ce film est connu pour ses dialogues pointus et engageants.

Il a déclaré : « Je me suis retrouvé à penser : « C’est vraiment remarquable » en le lisant. Il a poursuivi : « L’écriture est exceptionnelle et je me suis senti un peu dépassé. Je me suis demandé si j’étais capable de rendre justice à de telles subtilités, de les présenter d’une manière qui semble authentique et naturelle. Cependant, après une préparation approfondie, Je me sentais prêt à relever le défi. Si j’avais été sous l’influence de l’alcool à ce moment-là, les choses auraient pu se passer très différemment. Je ne suis pas sûr que j’aurais pu y parvenir.

Le livre intitulé « From Under the Truck » s’écarte des mémoires typiques de célébrités en étant plus décontracté, non conventionnel et poétique. Au lieu d’une chronologie, le film saute partout, entrelaçant des récits de l’enfance de Brolin dans un ranch à Paso Robles, en Californie, où il vivait avec sa mère à l’esprit libre, l’acteur James Brolin (connu pour « The Amityville Horror »), et des scènes de les décors de films comme « The Goonies » et « Inherent Vice ». Contrairement aux récits soignés de la vie sous les feux de la rampe, Brolin propose des histoires brutes, telles que des expériences d’utilisation d’oreillers d’hôtel dans un certain but ou de critique publique de Robert De Niro lors d’un déjeuner de remise de prix en état d’ébriété.

Brolin décrit le livre comme quelque chose de vivant et d’actif qu’il cherchait à laisser couler naturellement, plutôt que de l’interférer. Il admet que ce n’est peut-être pas facile à comprendre pour tout le monde, mais il a maintenu une approche ouverte et s’est tenu à un niveau particulier d’intégrité tout au long.

Alors qu’il travaillait sur l’adaptation Audible de « From Under the Truck », Brolin se sentait de plus en plus anxieux, se demandant s’il avait dépassé les limites.

Il a admis : « J’en avais presque fini quand j’ai soudainement pensé : « Oh non, qu’est-ce que j’ai fait ? » Il a poursuivi : « J’ai ressenti le besoin de détruire toute trace de ce projet. Cela a duré environ un mois, mais après m’être retrouvé dans un cycle de honte, j’ai décidé de le dépasser. Finalement, j’ai compris que ce livre était exactement ce qu’il devait être.

Brolin, malgré les difficultés et les tribulations auxquelles il a dû faire face, s’est certainement mêlé à des groupes exclusifs. En fait, sa belle-mère est Barbra Streisand. C’est lors d’une des réunions sociales de Streisand que Brolin a vu John Travolta employer des méthodes scientologues pour prétendument aider la jambe blessée de Marlon Brando.

Au départ, cela semblait être une simple plaisanterie, mais étonnamment, cela s’est transformé en un événement partagé extraordinaire que j’ai eu le privilège d’observer à distance », explique Brolin. « Au début, j’étais perplexe, je pensais ‘Que diable se passe-t-il ?’ ?’, mais maintenant, quand j’y réfléchis, je me surprends à dire : ‘C’était un incident tellement réconfortant.’ Il est important de préciser que cela n’a rien à voir avec la Scientologie. Ce qui m’a frappé, c’est de voir quelqu’un prendre soin d’une autre personne de manière si réfléchie. N’est-il pas fascinant de voir à quel point notre perspective peut changer ?

Josh Brolin maintient sa position selon laquelle les Oscars ont commis une erreur en ne nommant pas Denis Villeneuve pour le film « Dune » 2021. Cette année, Villeneuve est à nouveau en lice pour les récompenses, après avoir réalisé « Dune: Part Two », une suite qui a souvent reçu des critiques plus favorables que le premier opus. Dans ce film, Brolin incarne Gurney Halleck, qui sert de mentor au personnage de Timothée Chalamet, Paul Atreides.

Brolin exprime que s’il n’est pas nominé pour un prix cette année, il cessera de jouer. Il décrit le film comme supérieur au précédent, déclarant qu’il lui a donné l’impression que son esprit avait été brisé. Il pense que c’est une œuvre brillante et considère Denis comme l’un de nos plus grands cinéastes. Si les Oscars ont une quelconque importance, ils devraient reconnaître ce talent.

2024-11-21 17:32