En tant que cinéphile et ayant passé d’innombrables heures immergé dans les œuvres de divers réalisateurs, je dois dire que Joshua Oppenheimer est un véritable maître conteur. Sa dernière création, « The End », est non seulement un témoignage de son talent exceptionnel mais aussi un reflet de notre époque actuelle.
Joshua Oppenheimer est fatigué.
Le double nominé aux Oscars ne s’est pas contenté de se reposer après une semaine extrêmement épuisante pour la politique américaine. Au lieu de cela, il est aux prises avec diverses sombres possibilités d’une seconde administration Trump et son impact potentiel sur les droits civiques américains, le droit mondial, l’autonomie des femmes et l’environnement – pour ne citer que quelques préoccupations. Il ne s’est pas contenté de se retourner et de se retourner sans dormir la nuit ; il s’inquiète activement de ces problèmes en parcourant des mises à jour pénibles.
Au Festival du film de Thessalonique, j’ai récemment eu une conversation avec EbMaster. Son premier long métrage de fiction, « The End », sert de film de clôture à cet événement. Oppenheimer vient de rentrer du Japon, où il a passé deux semaines à accompagner son mari, un romancier japonais, pour rencontrer sa belle-famille. Lors de sa visite, son épouse était plongée dans la recherche de leur prochain livre.
Alors que je parcourais ma conférence de presse du festival, j’ai eu du mal à fermer les yeux dans l’avion, mais j’ai conservé une attitude calme et prévenante. Malgré cela, j’ai été méticuleux et courtois à l’excès. Cependant, sous ce vernis de calme, mijotaient en moi une détermination et un défi. Cela a été déclenché par les similitudes frappantes que j’ai perçues entre Trump 2.0 et mes années de formation en tant que jeune activiste gay au début des années 90. À cette époque, l’indifférence du gouvernement américain à l’égard de la crise du VIH était comme une attaque directe contre ma génération.
Il réfléchit sur une période difficile, mais la voit comme un voyage profond vers la compréhension de ce que signifie véritablement être humain – un voyage favorisé par l’unité et la créativité commune. Malgré nos peurs communes, nous avons trouvé du courage dans nos relations et notre solidarité, affrontant, reconnaissant et finalement surmontant ces peurs. Je crois qu’il est grand temps pour nous de nous lancer à nouveau dans un tel voyage.
Malgré la détermination inébranlable d’Oppenheimer après la victoire de Trump et le virage conservateur de nombreux électeurs américains, les résultats des élections de la semaine dernière se sont révélés une réalité douloureuse à accepter. « C’était déchirant », admet-il, « et contrairement à certains Américains qui gardaient espoir jusqu’à s’endormir, c’est mercredi que la nouvelle est devenue de plus en plus décourageante au Japon. Les résultats se déroulaient, et ils étaient dévastateurs. le lendemain, j’ai ressenti un besoin de solitude.
Oppenheimer et son mari Shu ont donc fui Osaka et se sont rendus à Nara, où ils ont visité le Hōryū-ji, un temple bouddhiste construit au début du VIIe siècle.
«Je suis entré, je me suis assis et j’ai commencé à sangloter. J’ai été assez secoué », dit-il. «Mais quand j’ai quitté cette salle sombre du temple, je regardais le soleil qui traversait les pins autour des temples. Et j’ai ressenti une sorte de paix, parce que je savais que je n’avais pas d’autre choix que d’être très attentif, de rassembler toute ma créativité et ma réflexion sur la façon dont nous réagissons. Et ensuite, faites preuve de solidarité et travaillez avec d’autres personnes pour défendre la vérité », poursuit-il, « pour défendre la décence, pour défendre les droits de l’homme, pour défendre une économie juste et inclusive qu’aucun des deux partis n’a réussi à mettre en place. nous n’importe où à proximité. Et défendre la viabilité de notre biosphère.
Cinéphile passionné, j’ai toujours été captivé par les œuvres du remarquable Jeremy Reynalds Oppenheimer, qui a fêté ses 50 ans cette année. Né à Austin, au Texas, il a perfectionné ses compétences à l’Université Harvard et a depuis élu domicile à Malmö, en Suède. Avec une bourse MacArthur à son actif, deux nominations aux Oscars et près de trois décennies d’expérience, il a indéniablement laissé une marque indélébile sur le monde du cinéma documentaire.
Dans sa troisième production, intitulée « The End », le réalisateur s’aventure en territoire inexploré, sans jamais s’être plongé dans la fiction narrative. Cette comédie musicale post-apocalyptique est unique, se déroulant entièrement dans un abri souterrain 25 ans après une catastrophe climatique mondiale qui a laissé la Terre sans loi et presque déserte. Le casting comprend Tilda Swinton (en tant que mère), Michael Shannon (en tant que père) et George MacKay (en tant que garçon). Ils représentent une famille riche mais troublée, composée des parents et de leur fils, qui ont accumulé une vaste collection d’art et des réserves de nourriture et de vin apparemment inépuisables en attendant les conséquences d’un désastre qu’ils ont contribué à provoquer.
Ce groupe se compose d’un médecin personnel (Lennie James), d’un majordome (Tim McInnerny), d’une femme de ménage (Danielle Ryan) et d’un vieil ami de la famille (Bronagh Gallagher). Ils semblent tous projeter de passer leurs jours restants, ainsi que ceux de la planète, plongés dans la nostalgie et le déni. Cependant, cette existence paisible est perturbée par l’arrivée de Girl (Moses Ingram), une survivante de la catastrophe climatique qui est miraculeusement entrée dans leur refuge souterrain. Elle les oblige à faire face à la dure réalité de leurs croyances égocentriques, souvent en chantant. Leur voyage vers la découverte de soi est accompagné de musique composée par Joshua Schmidt et de paroles écrites par Oppenheimer.
En termes simples, « The End », un film sur le capitalisme impitoyable, le réchauffement climatique et les individus riches qui semblent plus concentrés sur leur propre survie que sur celle de la planète, qui devrait être diffusé par Neon aux États-Unis le 6 décembre, reflète notre les temps actuels. Malgré son ton sombre, le réalisateur considère son « histoire d’avertissement » comme un symbole d’espoir.
Pour la famille représentée dans « The End », il est peut-être déjà trop tard, mais il affirme fermement qu’il n’est pas encore temps pour nous d’abandonner », déclare-t-il. « Nous allons tenir bon et nous battre une fois de plus.
Dans une discussion (éditée par souci de concision et de clarté), EbMaster a abordé des sujets tels que le maintien de l’optimisme à l’ère de Trump 2.0, la composition de musique pour une scène apocalyptique et sa motivation à sympathiser avec tous les personnages, quelles que soient leurs actions odieuses, avec Oppenheimer.
Qu’avez-vous ressenti une fois les résultats des élections connus ?
En réfléchissant à mon passé, je me suis souvenu des moments difficiles du coming-out en tant que jeune homme au début des années 90, une époque où il n’existait aucun remède contre le VIH et où la moitié des hommes homosexuels de ma ville étaient séropositifs, apparemment destinés à succomber au VIH. maladie. L’indifférence était écrasante, mais dans le cadre d’Act Up, nous nous sommes unis pour former une communauté solidaire et inclusive. Chaque jour, nous étions arrêtés, nous dressant contre le statu quo. Nos efforts se sont étendus à un programme d’échange de seringues, qui était illégal à Boston à l’époque, fournissant des seringues dans les stands de tir pour empêcher les individus de les partager, propageant ainsi davantage le VIH.
Cette période a été difficile, mais elle a révélé un aspect profond de l’existence humaine : un aspect nourri par l’unité et la créativité partagée. Même si nous avions tous peur, c’est notre force commune et notre solidarité qui nous ont aidés à affronter, à reconnaître et finalement à vaincre notre peur. Je pense que nous devons revisiter cet esprit une fois de plus, notamment en raison de la crise climatique pressante. Cette fois, c’est également crucial face à une autocratie potentielle, non seulement aux États-Unis mais ailleurs. Savoir que nous serons solidaires – du moins c’est ce que j’ai l’intention de faire si nécessaire – m’apporte un sentiment de tranquillité, teinté de tristesse d’avoir à recourir à cela. Mais il y a de la paix en sachant que nous relèverons ces défis ensemble.
Il est intéressant de noter que vous avez utilisé plus tôt l’expression « Je n’ai pas le choix », qui semble être pour vous un thème récurrent dans le film. Cependant, il ne semble pas être utilisé de manière positive.
« Je n’ai pas le choix » est une excuse.
En termes plus simples, le film semble suggérer qu’il existe deux types d’optimisme et sert de mise en garde contre les faux espoirs. Les paroles finales, « Notre avenir est brillant », et la naissance d’un enfant peuvent donner l’impression d’un progrès, mais à mon avis, l’histoire dépeint un glissement d’un niveau de l’enfer vers plusieurs niveaux plus profonds. De plus, le père utilise ses convictions pour défendre son style de vie et sa carrière dans une industrie qui a exacerbé le changement climatique, rendant la Terre invivable. C’est une chose à laquelle j’avais réfléchi pendant les élections, alors que près de 75 millions d’Américains ont voté pour ou choisi Donald Trump.
C’est une fin très sombre.
La fin est assez sombre, mais un récit édifiant ne vaut la peine d’être raconté que si l’on croit que les gens tiendront compte de l’avertissement et auront encore le temps de changer leurs habitudes. Tout comme Tilda Swinton et George MacKay, je crois fermement à l’optimisme. Cependant, notre optimisme n’est pas aveugle ; cela réside dans l’idée que si nous reconnaissons nos erreurs, en acceptons la responsabilité et ajustons nos actions en conséquence, nous pouvons modifier notre cap. Si nous choisissons d’ignorer la nécessité du changement, en nous accrochant à la conviction que tout ira bien, nous nous rapprochons en fait du désastre. Cet état d’esprit est un désespoir déguisé en optimisme – c’est une illusion dangereuse.
Le film, comme toute histoire morale, incarne l’espoir. Le processus de création et de partage de ce film est une manifestation d’espoir. En substance, cela s’apparente au cadeau que la jeune fille offre à sa famille. C’est le don de l’honnêteté et de la compréhension, avec la conviction qu’il est encore temps de changer. Même s’il est peut-être trop tard pour la famille dans « The End », je crois fermement qu’il n’est pas trop tard pour nous. Nous continuerons à nous battre. Et oui, j’ai le choix. Je pourrais choisir de ne rien faire. Mais après avoir récemment trouvé la tranquillité en quittant le temple, j’ai réalisé que ce n’était pas la voie que je prendrais.
En 2016, je me suis lancé dans un projet documentaire sur un oligarque construisant un abri pour ses proches, le considérant comme mon troisième film explorant des milliardaires indonésiens qui ont accédé au pouvoir grâce à des massacres et ont profité de la peur. Cependant, suite à la sortie de « The Act of Killing », j’avais terminé « The Look of Silence », mais je n’avais pas encore commencé ce troisième projet. Ma sécurité en Indonésie a été compromise et je ne peux toujours pas rentrer. Par conséquent, je me suis concentré sur les oligarques dotés de structures de pouvoir comparables dans d’autres régions. L’un de ces individus a acquis ses concessions pétrolières grâce à une violence politique extrême et était également intrigué par la perspective de l’immortalité. Pour cela, il a investi dans des traitements de longévité et a cherché refuge pour sa famille en cas de catastrophe potentielle – un bunker, symbole de sa quête pour survivre à la fin des temps.
Au cours de notre expédition de recherche familiale, nous avons visité un bunker qu’il avait l’intention d’acheter. Une multitude de questions tourbillonnaient en moi sur sa situation et ses sentiments, des questions que je n’avais pas encore mérité le droit de poser, telles que : Comment allez-vous gérer votre culpabilité face au désastre auquel vous échappez ? Comment allez-vous gérer vos remords d’avoir laissé derrière vous vos proches et vos amis ? Comment partagerez-vous votre histoire avec la prochaine génération que vous élèverez dans ce bunker, et cela pourrait-il être un moyen de justifier votre passé pour une paix personnelle ? Ces pensées, je ne pouvais pas leur les exprimer. Pourtant, une idée m’est venue : « Mon Dieu, le film que j’aspire à créer se déroule dans ce bunker dans 25 ans, comme si j’étais un observateur discret documentant les événements.
Pourquoi une comédie musicale ?
Sur le chemin du retour, perplexe quant à savoir si ou quand je trouverais une utilité à tout cela, j’ai décidé de me détendre en regardant l’un de mes films préférés sur mon ordinateur portable – « Les Parapluies de Cherbourg », réalisé par Jacques Demy. À la fin du film, une pensée m’a frappé. Je vais créer une comédie musicale, car la comédie musicale incarne l’essence de l’optimisme qui n’est peut-être pas toujours vrai. Il symbolise la conviction que demain sera meilleur qu’aujourd’hui et que tout se passera bien à la fin. Ce genre est profondément américain, car son esprit s’envole sur cette illusion d’espoir et la chante.
Et vous avez commencé à écrire pendant la pandémie.
Au début de la pandémie et d’une nouvelle série de confinements, je me suis entièrement consacré à la situation actuelle. En janvier 2021, j’avais un scénario solide et des premières ébauches pour toutes les chansons. Ainsi, cette œuvre a été principalement créée sous l’administration Trump. Une pensée qui m’a récemment traversé l’esprit est que ce film, malgré sa nature désagréable, semble tout à fait pertinent dans le monde d’aujourd’hui.
Je peux facilement imaginer Trump comme un personnage dans ce bunker.
Heureusement, le père de Michael est plus attachant. Ce qui me pousse à créer des films et à investir autant d’efforts pour façonner les personnages et leurs récits, c’est un profond désir de communiquer avec les gens. Je m’efforce de comprendre intimement mes personnages. Pour moi, le cinéma est un voyage vers une vision des individus aussi profonde que possible. Pas seulement d’un point de vue académique, mais aussi pour les envelopper du lien émotionnel le plus étroit possible.
J’ai de l’affection pour tous mes personnages, quelles que soient leurs actions odieuses. Cela inclut Anwar Congo, le meurtrier de masse de « The Act of Killing ». Ce n’était pas un ami, mais j’ai développé un sentiment de compassion pour lui en tant qu’être humain. De même, le père de Mike est peut-être capable d’actes horribles, mais il ressemble quelque peu au héros sain d’une petite ville de « M. Smith Goes to Washington ». Contrairement au personnage de Jimmy Stewart, cependant, il lutte contre le dégoût de soi et la fureur.
Et d’une certaine manière, vos personnages chantent à travers ces émotions.
Ce qui les fait chanter, ce sont les auto-illusions – ces crises de doute alors qu’ils commencent à se mentir. Ils recherchent en quelque sorte de nouvelles mélodies pour se consoler. Ils commencent à se mentir en chantant. Et nous fredonnons dans notre tête et nous nous identifions à ces mensonges. Nous ressentons ce que c’est lorsque nous trouvons des excuses pour justifier nos propres actions. Qu’est-ce que ça fait de se dire que tout ira pour le mieux alors qu’en réalité, nous savons au plus profond de notre cœur que ce ne sera probablement pas le cas ? Et il s’agit aussi de se glisser dans leur peau et de ressentir avec eux une sorte d’identification presque haptique.
L’idée de faire preuve d’empathie envers des personnes avec lesquelles il est généralement difficile de communiquer, en « se mettant à leur place », devient-elle de plus en plus cruciale pour vous à ce stade ?
Pour commencer, il est important de rappeler que la majorité des individus n’ont pas voté pour Trump. En fait, beaucoup n’ont pas voté du tout. Je ne suis pas convaincu que les quelque 70 millions de personnes qui ont voté pour lui soient composées de personnes qui ne prêteraient pas assistance à leur voisin migrant si leur maison était en feu. Je ne crois pas que ce soient des individus qui affichent un comportement haineux dans leur vie quotidienne. Au lieu de cela, je pense que la haine peut s’enraciner avec le temps, ce qui rend de plus en plus probable et plus facile pour les gens d’agir par haine dans leurs interactions quotidiennes. C’est à ce moment-là que la vie devient vraiment terrifiante.
En tant que critique de cinéma, je réfléchis au paysage politique actuel et à sa ressemblance frappante avec un drame cinématographique se déroulant dans la vraie vie. À notre époque, nous avons soif de validation et de satisfaction instantanées, surtout lorsque nous nous sentons frustrés ou bouleversés. Un parti semble canaliser notre colère collective, même si ses méthodes sont toxiques, tandis qu’un autre semble inconscient de l’intensité de notre mécontentement.
Comment « The End » a-t-il été accueilli depuis sa première ?
Je reconnais la nature controversée de ce travail, mais j’ai observé qu’il suscite bien plus de controverses parmi les critiques que parmi les téléspectateurs en général. Cette division est évidente lors des projections où le public est pleinement immergé et engagé dans le film. Je crée mon travail en pensant à ce public et je suis véritablement satisfait du produit final. Je suis profondément reconnaissant d’avoir l’opportunité de donner vie à ce projet.
- EUR USD PREVISION
- BTC PREVISION. BTC crypto-monnaie
- USD CAD PREVISION
- EUR CHF PREVISION
- COW PREVISION. COW crypto-monnaie
- ETH PREVISION. ETH crypto-monnaie
- INJ PREVISION. INJ crypto-monnaie
- CRO PREVISION. CRO crypto-monnaie
- CKB PREVISION. CKB crypto-monnaie
- WLD PREVISION. WLD crypto-monnaie
2024-11-12 13:49