En tant qu’artiste aux multiples facettes passionné par la narration, je suis profondément ému par l’approche cinématographique de Takeshi Kaneshiro. Son dévouement aux récits intemporels et sa fusion unique de divers éléments créatifs – mots, musique, visuels et effets sonores – sont véritablement inspirants.
Juno Mak, connu pour ses talents d’artiste, de musicien et de créateur de mode, a fait une entrée remarquée dans la réalisation de films avec le film d’horreur surnaturel de 2013 « Rigor Mortis ». Il a ensuite révélé ses projets pour un deuxième film qui se voulait encore plus ambitieux. Cependant, il est apparu (du moins du point de vue du public) que ce projet aurait pu connaître certains retards.
Plus récemment, Mak a annoncé que le film précédemment disparu était presque terminé et devrait sortir dès 2025.
De plus, il convient de noter que son casting principal est composé de quatre poids lourds du cinéma d’Asie de l’Est : Takeshi Kaneshiro, Tony Leung Ka-fai, Sean Lau et Louis Koo. De plus, la réimagination effrayante de Hong Kong par Maks a coûté 50 millions de dollars, ce qui la rend plus chère que le récent succès d’action « Twilight of the Warriors: Walled In ».
Juste avant le début du marché des contenus et des films asiatiques, où Distribution Workshop prévoit de relancer la procédure de vente, Mak a partagé avec EbMaster des détails sur sa méthode de production et l’ambiance distinctive du film.
Comment ce film s’est-il arrêté puis a-t-il redémarré ?
En 2017, j’ai terminé notre tournage principal, puis nous sommes entrés dans une phase de post-production de près de deux ans. Cependant, lorsque le COVID-19 est arrivé, tout a été momentanément interrompu. Ce n’est qu’après la pandémie que la production a repris. Les retards étaient dus à des obstacles techniques plutôt qu’à la nécessité de reconsidérer notre scénario.
Vous appelez cela un thriller policier futuriste ?
Ce film peut être décrit comme une vision unique du genre policier, s’écartant des stéréotypes typiques du cinéma hongkongais. Contrairement à d’autres films, « Sons of the Neon Night » est unique, offrant une nouvelle perspective et une nouvelle interprétation. Le récit englobe des thèmes tels que l’avidité, la quête du pouvoir, la toxicomanie (y compris les médicaments sur ordonnance) et les relations familiales complexes.
Voici une manière possible de reformuler la phrase originale, en visant un langage naturel et facile à lire :
Le film se déroule à Hong Kong, qui lui sert de décor, mais ce n’est pas un documentaire fidèle à la réalité. Au lieu de cela, il présente un monde unique créé par moi et qui connaît des chutes de neige. Cet univers fictionnel sert de toile de fond à un récit explorant l’effet papillon, une série d’événements déclenchés par la décision d’un personnage, bouleversant le cadre de l’histoire et bouleversant son équilibre.
Comment avez-vous réussi à réunir un casting aussi sensationnel ?
Je me suis senti profondément reconnaissant de cette situation. Après l’achèvement de « Rigor Mortis », discuter d’une suite était assez simple. Il y avait certainement un intérêt de la part des investisseurs et des distributeurs pour un tel projet. Cependant, je pensais que l’essence et le contenu que je souhaitais transmettre étaient déjà présents dans le film initial, ce qui rendait inutile une suite ou un préquel à ce moment-là.
Lors de notre voyage de Venise au Festival du Film de Toronto avec « Rigor Mortis », confronté au décalage horaire, je me suis retrouvé à rédiger les premières séquences de « Sons of the Neon Night ». Il m’a fallu quatre ans au total pour terminer le scénario.
Au départ, j’ai conçu de nombreux personnages dans mon imagination, puis j’ai voyagé pour interagir avec les acteurs et actrices. C’est « Rigor Mortis » qui a suscité leur intérêt, mais je devais préciser qu’il s’écartait de leurs perceptions passées de moi. Ce projet se distingue car il manque de tout aspect fantomatique ou surnaturel. Les rôles que je souhaitais qu’ils incarnent ne ressemblaient à rien de ce qu’ils avaient abordé auparavant, malgré leur vaste expérience.
À ce moment-là, avions-nous déjà finalisé le scénario pour eux, ou présentiez-vous encore une idée ou un concept ?
C’était un scénario terminé.
Quel rapport ce film entretient-il avec votre art, votre position de chanteur et musicien ? Plus précisément, comment s’articule-t-il avec les transformations significatives de la scène réelle de Hong Kong depuis 2017 ?
Dans cette histoire, qui se déroule dans un Hong Kong fictif, la période n’est pas cruciale. Qu’il s’agisse d’une production de 2018 ou de 2028, ou même d’un film se déroulant dans les années 1920, c’est flexible. Lorsque je crée un scénario pour un film ou un album que je crée, je m’efforce d’atteindre l’intemporalité. Cela signifie qu’il ne doit pas être limité ou distrait par la période spécifique que nous traversons actuellement.
Au début de ma carrière de chanteuse et de productrice de musique, je me suis trouvée particulièrement sensible aux sons. Quand est venu le temps pour moi de réaliser « Rigor Mortis », j’interviewais un casting chevronné qui me demandait si j’avais des références visuelles, généralement quelque chose que j’avais filmé auparavant. J’ai ouvertement admis que je n’avais rien filmé auparavant, pas même avec mon téléphone. Cependant, ce que j’avais à ma disposition, c’était une bande-son complète. Je leur ai proposé diverses invites audio, de la musique que j’avais composée moi-même ou que j’avais collaborée avec d’autres compositeurs pour créer.
Chaque cinéaste a son approche unique lors de la création de films. Cette diversité est ce qui rend le cinéma si fascinant ; c’est un mélange de script, de mélodie, d’images et d’effets audio qui s’unissent harmonieusement à la fin.
Quelle partie du processus de réalisation d’un film trouvez-vous la plus intéressante et la plus stimulante ?
Chaque effort créatif, qu’il s’agisse d’un film, d’un album, d’une pièce de théâtre ou d’un livre, suit un cycle de vie spécifique. Pour moi, ce processus est vraiment captivant.
La production de notre film a été assez importante, s’étalant au total sur 142 jours, ce qui est relativement rare dans le cinéma de Hong Kong. Avec un casting aussi important, allant de 20 à 30 personnages, c’était comme si nous tournions plusieurs films simultanément. J’ai vraiment apprécié l’expérience d’assumer divers rôles et de servir de point de contact principal pour toutes les communications, même avec les investisseurs et les agents commerciaux. Ce voyage unique a été particulièrement enchanteur pour un réalisateur qui se lance dans son deuxième film.
Qu’essayiez-vous de réaliser avec la stylisation ?
Avant de commencer notre travail, j’ai compilé une bible complète décrivant les détails de la tenue vestimentaire de chaque personnage, le décor de chaque scène et capturant l’atmosphère unique du film. Ce n’est qu’après cette étape préparatoire que nous sommes passés à la phase de production, incluant les repérages. Nous avons également construit de nombreux décors à des fins spécifiques.
De mon point de vue de cinéphile, le film se déroule progressivement, évitant le rôle dynamique, presque sensible, que la caméra assume souvent dans les productions à grande échelle de Hong Kong. Au lieu de cela, la caméra de ce film sert d’observateur silencieux, capturant les interactions complexes entre ses personnages, maintenant un détachement plus artistique.
Il y a aussi une fraîcheur inhabituelle dans ce film par rapport à la plupart des films de Hong Kong, compte tenu de son emplacement tropical. J’ai volontairement construit un décor où tout se fige, ce qui impacte les décisions prises par les personnages. Je considère cela comme une nouvelle perspective sur la scène cinématographique de Hong Kong.
Si ce film vous prenait près de dix ans, feriez-vous un jour un autre film ?
J’ai développé divers récits au fil des années, chaque projet étant destiné à des supports différents – certains sous forme d’albums de musique, d’autres sous forme de performances scéniques, et d’autres encore destinés à des films ou même à des mini-séries télévisées. En d’autres termes, je trouve de la joie à créer, pas seulement à produire un objet spécifique.
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2024-10-05 01:17