En tant que cinéphile chevronné ayant parcouru d’innombrables festivals de cinéma à travers le monde, je peux affirmer avec confiance que le Festival du film de la mer Rouge se taille véritablement une niche unique dans le monde du cinéma. Le choix de « La maison » comme thème de cette année, niché au cœur du quartier d’Al-Balad à Djeddah, me touche profondément – non seulement parce que je suis attiré par des lieux chargés d’histoire et de culture, mais aussi parce que le festival est en train de devenir un un phare pour les cinéastes d’Afrique, du monde arabe et d’Asie.
Je suis ravi de vous annoncer que « La maison » est au centre de la 4ème édition du Festival du film de la mer Rouge, alors qu’elle revient à ses racines, mais avec une touche moderne ! L’événement se déroule désormais dans un lieu sur mesure au sein du quartier d’Al-Balad, magnifiquement restauré, à Djeddah, un site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. En tant que fan, j’ai hâte de me plonger dans cette riche expérience culturelle !
En tant que cinéphile passionné, je suis ravi que le thème du festival de cette année soit « la maison ». Avec notre rôle croissant en tant que plate-forme importante pour les voix cinématographiques africaines, arabes et asiatiques, nous avons l’impression d’étendre notre propre famille cinématographique au-delà des frontières. Les efforts continus de la Red Sea Film Foundation ont permis de garantir que l’influence du festival ne se limite pas à un seul événement, mais se fasse sentir tout au long de l’année.
Il précise que notre fondation se concentre davantage sur ce que nous pouvons accomplir au-delà de la simple organisation d’un festival. Il mentionne que 11 des 122 films projetés cette année ont été développés au sein de notre écosystème, et parmi eux se trouve le film d’ouverture, « L’histoire de la famille Daye », une production conjointe entre l’Arabie saoudite et l’Égypte.
Il déclare que nous nous distinguons comme la première destination dans la région du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord pour des films stimulants et facilement accessibles, offrant au public la possibilité de façonner ses propres préférences cinématographiques.
Aftab est ravi que le festival ait attiré l’attention des cinéastes du monde entier, nous permettant de présenter la première de « Naples-New York » de Gabriele Salvatores, adapté du scénario de Federico Fellini, ainsi que des films comme le thriller dystopique de R. T. Thorne « 40 Acres ». « , présenté pour la première fois à Toronto, » Familiar Touch » de Sarah Friedland, qui a remporté trois prix à Venise, et » Black Dog » de Guan Hu. qui a remporté Un Certain Regard à Cannes.
Actuellement, le Red Sea Fund joue un rôle crucial dans de nombreuses coproductions saoudiennes, en fournissant un soutien financier à d’importants succès au box-office local comme « Mandoob », qui a fait ses débuts mondiaux à Toronto, et le film de genre « Naga ». Le fonds collabore étroitement avec des distributeurs non seulement en Arabie saoudite, mais également dans la région du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord (MENA).
Aftab remarque que la puissante unité que nous avons établie entre nos différentes fonctions est ce qui distingue Red Sea. Il semble que nous soyons déjà un modèle pour d’autres organisations et événements », déclare-t-il.
Le festival de cette année présente plusieurs films, parmi lesquels « Tuer un cheval mongol », que j’ai eu la chance de découvrir lors de sa phase de premier montage. Il a été sélectionné comme l’un de nos projets asiatiques en raison de son besoin de financement pour l’achèvement à ce moment-là.
Aftab estime que le festival a contribué de manière significative à exposer les téléspectateurs saoudiens à un large éventail de films, en particulier ceux d’Afrique, du Moyen-Orient et, plus récemment, d’Asie.
L’Arabie saoudite, qui abrite environ 35 millions d’individus divers, nous offre l’opportunité d’élargir la gamme d’activités tant au niveau national que dans la région du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord (MENA). Nos principaux objectifs sont doubles : premièrement, promouvoir et nourrir le cinéma dans son ensemble ; deuxièmement, encourager et cultiver divers genres cinématographiques.
Historiquement, les grands films proviennent principalement d’Inde, d’Égypte, d’Hollywood et, plus récemment, de la télévision, de Corée du Sud via la K-Pop. Cependant, si nous parvenons à susciter l’intérêt des spectateurs pour diverses œuvres cinématographiques comme les films nigérians « Freedom Way » et « La légende de la reine vagabonde de Lagos », ou le documentaire mexicain « State of Silence », cela pourrait ouvrir des voies inexplorées. pour le public et les cinéastes.
En tant que cinéphile, j’ai souvent été interrogé sur les problèmes potentiels de censure dans mes sélections de films pour le programme international. Pour remettre les pendules à l’heure, permettez-moi de préciser que je n’ai jamais demandé à un réalisateur de découper ses films pour ce programme. Au lieu de cela, je m’efforce de proposer une sélection qui défie les frontières tout en servant de point de connexion pour diverses cultures. Mes choix sont guidés par ce qui, je pense, passionnera notre public. Essentiellement, mon objectif est de projeter des films qui peuvent prospérer à la fois dans les circuits artistiques et commerciaux, mais cette dualité ne restreint jamais ma liberté de choix.
En tant que cinéphile, j’ai été captivé par les perspectives audacieuses présentées dans les 16 films en sélection officielle. Parmi ces chefs-d’œuvre cinématographiques qui font réfléchir, quelques-uns m’ont marqué. Le film mongol-chinois « To Kill a Mongolian Horse » se penche sur les complexités des conflits frontaliers entre les deux nations, tandis que la production iranienne « 6 AM » aborde la question complexe du contrôle de l’État. Le film chinois « My Friend An Delie » propose une exploration intime du traumatisme, et le drame social bangladais « Saba » met en lumière les droits des femmes de manière puissante. Enfin, le film capverdien « Hanami » aborde de manière poignante l’attrait de l’émigration. Chacun de ces films offre une perspective unique à travers laquelle voir le monde, faisant de la sélection de cette année un voyage cinématographique inoubliable.
Il déclare que « Sima’s Song », un film afghan réalisé par Roya Sadat, résume magnifiquement le thème de cette année pour lui. Il explique que cela suggère que les droits des femmes ont peut-être progressé sous le régime russe, mais ont ensuite régressé en raison de l’intervention géopolitique américaine.
Aftab estime que les films d’Afrique, d’Asie et du monde arabe recèlent un potentiel de croissance important, tant en termes de succès en festival que au box-office. Il explique que les initiatives d’organisations comme la Mer Rouge, notamment en Afrique, et leurs projets d’avenir en Asie, offrent une perspective unique, un regard alternatif sur le monde. Il s’attend à ce que cela devienne de plus en plus intrigant à mesure que le temps passe.
Le Festival du film de la mer Rouge se déroule du 5 au 14 décembre à Djeddah, en Arabie Saoudite.
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2024-12-01 14:17