Alors que je me plonge dans l’histoire captivante de Léonard de Vinci, je suis frappé par l’impact profond de ce génie aux multiples facettes sur le monde et par la façon dont sa vie sert de phare pour nous tous. Né il y a près de cinq siècles, il était un homme en avance sur son temps, comblant le fossé entre l’art, la science et la philosophie d’une manière qui continue de résonner aujourd’hui.
Aujourd’hui, plus de cinq siècles après sa disparition, l’influence des œuvres de Léonard de Vinci reste largement répandue. La célèbre « Mona Lisa » a été immortalisée sous forme de Lego, alors qu’elle a également joué un rôle central dans le film de Rian Johnson « Glass Onion : A Knives Out Mystery ». Cet été, une référence controversée à sa célèbre « Cène » a été faite lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris, ravivant l’intérêt pour la signification historique de l’image. D’ailleurs, son « Homme de Vitruve » continue d’orner les murs des salles de classe d’anatomie du monde entier.
L’artiste et penseur italien de la Renaissance, connu pour avoir créé une vingtaine de tableaux au cours de sa vie, était véritablement un homme avant son époque. Il est intéressant de noter qu’il s’agit du type de personnage qui a été grandement admiré à titre posthume, un sujet que Ken Burns, documentariste de renom, a consacré sa carrière à explorer dans des films révolutionnaires. Parmi tous ses sujets passés, Burns estime notamment que Léonard de Vinci aurait pu exceller dans le monde contemporain d’aujourd’hui.
Lors d’une conversation avec EbMaster, Burns a déclaré : « Parmi tous les personnages historiques que j’ai étudiés, il serait probablement le moins surpris s’il était transporté à l’époque actuelle. Il exprimerait sa curiosité à l’égard de nos découvertes et poserait des questions telles que , « Comment avez-vous géré le défi de la gravité en allant sur la lune ? »
Dans le cadre d’une aventure révolutionnaire, mes collègues Ken et Sarah – respectivement la fille et le gendre de Ken Burns – se sont aventurés au-delà du territoire familier de l’histoire américaine pour la première fois de leur carrière. Au lieu de cela, ils ont choisi de se plonger dans la vie de Léonard de Vinci, un personnage antérieur au concept même des États-Unis. À partir de maintenant, je ferai référence à Ken et Sarah par leurs prénoms pour plus de simplicité.
Ken remarque : « Ce fut une libération incroyable pour nous, provoquée par cet individu agité et curieux. » Il poursuit : « Nous sommes souvent captivés par le sorcier, le vieil homme barbu, la figure de Léonard à la manière de Gandalf. Cependant, cette fascination porte atteinte à sa véritable essence. Contrairement à Michel-Ange, qui était un artiste tourmenté, il est tout simplement une présence extraordinaire à côtoyer, celle qui ne cesse de tout remettre en question et de tout remettre en question.
Initialement, Ken a rejeté l’idée d’un documentaire sur Léonard proposé par l’historien Walter Isaacson, car cela ne relevait pas de son domaine d’intérêt habituel. Cependant, lors de discussions avec Sarah et McMahon, ils ont réussi à le persuader qu’élargir ses horizons artistiques pouvait être bénéfique – ce avec quoi Léonard de Vinci aurait pu être d’accord. « Je suppose que ce vieux chien peut apprendre un nouveau tour », remarqua Ken, exprimant son changement d’avis.
Le film actuellement disponible sur PBS.org et sur les stations PBS locales présente un argument convaincant selon lequel Léonard de Vinci est le plus grand peintre qui ait jamais vécu. Ses œuvres emblématiques étant parmi les œuvres d’art les plus reconnues et reproduites de l’histoire, il est difficile de trouver quelqu’un qui ne soit pas d’accord. Cependant, le panel d’experts du film issus de divers domaines artistiques et théologiques souligne que Léonard de Vinci n’était pas seulement un artiste talentueux ; il était également l’un des plus grands penseurs de l’humanité, doté d’une curiosité inextinguible pour la connaissance. Depuis ses premiers croquis de machines volantes jusqu’à ses diagrammes du système circulatoire, de Vinci n’a jamais cessé d’apprendre, même si la société n’était peut-être pas prête à recevoir ses idées à l’époque.
Ken exprime : « À mon avis, l’essence de son histoire est que les domaines auxquels il a consacré sa vie n’avaient aucune importance à son époque. » Il a réussi à percer le mystère du cœur humain, en créant un modèle utilisant des cœurs de bœuf et des dissections humaines. Par conséquent, ses découvertes réfutent la théorie des deux chambres proposée par l’ancien médecin grec Galen, qui était largement acceptée depuis plus d’un millénaire. Au lieu de cela, il a établi qu’il y avait quatre cavités dans le cœur et a compris comment fonctionnaient ses valvules. Cependant, ses découvertes n’étaient pas immédiatement applicables car la chirurgie cardiaque n’était pas encore pratiquée [dans l’Italie du XVIe siècle]. Le domaine de la cardiologie n’existait pas à cette époque. Pourtant, des siècles avant notre compréhension actuelle, il avait déjà saisi ces concepts sans l’aide d’un microscope ou d’un télescope. Je trouve ça fascinant.
Guillermo del Toro, cinéaste de renom nominé aux Oscars et l’un des interviewés dans le documentaire, souligne dans le deuxième épisode que De Vinci incarnait toutes les questions avec lesquelles l’humanité est encore aux prises aujourd’hui. Malgré son décès en 1519 à l’âge de 67 ans, ces questions restées sans réponse ont été capturées dans d’innombrables pages de carnets remplis de croquis et de contemplations complexes. Comme les photographies et les séquences historiques de sa vie sont rares, ces carnets sont devenus un guide pour les cinéastes, comme McMahon les appelle, dans leur quête pour déchiffrer l’homme énigmatique qu’était De Vinci.
Sarah déclare : « Nous projetons sur lui les pensées de Léonard de Vinci. Le défi se pose : comment représenter un individu aussi complexe ? Puisque nous fouillons dans son esprit à l’aide de ses cahiers, le film commence par nous plonger dans son point de vue de l’intérieur. son œil, donnant l’impression que nous sommes à l’intérieur de son cerveau, réfléchissant à ce qu’il voit, remettant en question et établissant des liens extraordinaires à travers divers domaines et la nature.
Pour redonner vie au monde vu par Léonard de Vinci, les cinéastes utilisent la technique de l’écran partagé pour traduire visuellement ses notes. Ils contrastent des scènes de merveilles de la nature, telles que des ruisseaux et des oiseaux en vol, avec ses croquis, démontrant les idées complexes de mouvement et de gravité qui intriguaient Léonard de Vinci. Il a fréquemment travaillé sur des conceptions d’inventions qu’il ne réaliserait jamais, mais vues d’un point de vue moderne, elles semblent remarquablement pertinentes. Par exemple, il était préoccupé par le vol et a proposé des conceptions qui auraient permis aux frères Wright d’en avoir pour leur argent à leur époque.
En tant que cinéphile, je m’attends souvent à de telles merveilles, car il nous invite à imaginer l’inimaginable. Nous, ses admirateurs, avons traduit les fantasmes de Léonard de Vinci en réalité tangible.
À travers un documentaire de quatre heures, ses œuvres racontent l’histoire d’un homme se lançant dans une exploration artistique. En collaboration avec Big Star Animation, les cinéastes ont reconstitué numériquement la méthode utilisée par Léonard de Vinci pour créer certaines de ses pièces les plus célèbres. L’épisode inaugural se termine en illustrant méticuleusement « La Cène », où la structure de base était constituée de lignes géométriques utilisées pour générer une tension symétrique entre les disciples à la table du Christ. Pour Léonard de Vinci, les mathématiques étaient une forme d’art.
McMahon explique qu’au début, ils ont trouvé difficile d’exposer le tableau dans un conte axé sur sa création au fil du temps. Au lieu de cela, ils ont opté pour un dévoilement culminant à la fin de l’histoire, en utilisant une séquence animée comme moyen d’atteindre cet objectif. Cette partie animée répond à plusieurs objectifs, nous aidant principalement à décrire visuellement le passage du temps. Un aspect intrigant consiste à observer la façon dont la lumière du soleil se déplace dans l’espace, à observer la progression des échafaudages en cours de construction et à remarquer les couches de peinture appliquées sur le mur.
En ce qui concerne l’analyse des œuvres d’art, il incombe à une équipe diversifiée d’experts, parmi lesquels des historiens de l’art, des artistes, des metteurs en scène de théâtre, des cinéastes, des ingénieurs, des auteurs et même des cardiologues, de scruter et de déchiffrer les secrets cachés dans chaque trait attribué à Léonard de Vinci. Vinci.
Mgr Timothée Verdon nous guide dans un voyage théologique à la découverte de « La Vierge aux Rochers ». L’historienne de l’art Carmen Bambach partage son point de vue sur le processus créatif derrière « La Cène ». L’experte en art Francesa Borga se penche sur « La Joconde », la révélant comme plus qu’une simple femme souriante énigmatique ; au lieu de cela, elle l’explique comme un résumé de tout ce que Léonard de Vinci a appris tout au long de sa vie.
Ken remarque : « Ce n’est pas comme si vous écoutiez simplement de la musique avec vos petits écouteurs au musée d’art tout en vous promenant dans la galerie. » Au lieu de cela, explique-t-il : « Vous êtes enveloppé, nourri et vous recevez des informations que nos distractions habituelles négligent souvent. »
À l’instar de Léonard de Vinci, qui ne s’est pas contenté de la simple observation, les cinéastes découragent également le visionnage passif. Dans ce film, ils incarnent des personnages d’Angleterre, d’Italie et de France conversant dans leur langue maternelle, avec des sous-titres. De plus, l’acteur Adriano Giannini exprime les paroles de Léonard de Vinci en italien et en anglais. Cette approche immersive est intentionnelle, car les cinéastes voulaient que les spectateurs s’engagent profondément dans le matériau. Comme l’explique Ken : « Notre objectif était de nous immerger dans ces diverses langues et de comprendre à quel point ces aspirations sont véritablement universelles.
Au départ, outre les propres paroles de Léonard de Vinci, c’est la voix de Del Toro qui résonnait, une inclusion quelque peu inattendue délibérément choisie car Sarah avait appris qu’il s’inspirait de Léonard de Vinci pour remplir ses cahiers de croquis de ses créations de monstres cinématographiques. Ken souligne la « joyeuse curiosité de sonder l’univers » évidente dans les films gothiques de Del Toro comme « Le Labyrinthe de Pan » et « La Forme de l’eau », qui, selon lui, présente une ressemblance frappante avec la propre exploration par Léonard de Vinci des fils entrelacés. de connaissance et d’imagination.
Il explique qu’ils ne sont pas des entités opposées ; au lieu de cela, ils sont interconnectés. Je crois que nous trouvons en Léonard de Vinci l’individu du dernier millénaire qui a vraiment saisi ce concept. Alors que les Britanniques plaident en faveur de William Shakespeare, les Allemands revendiquent Mozart et Bach, et nous pourrions désigner un Thomas Jefferson imparfait comme celui qui a résumé un siècle de pensée des Lumières dans la Déclaration d’indépendance. Cependant, Leonardo englobait tous ces rôles.
Pourtant, même lui arrive avec ses surprises. Certains téléspectateurs pourraient être choqués d’apprendre que Léonard de Vinci avait la fameuse habitude de ne pas terminer certaines de ses plus grandes œuvres. Que quelque chose d’autre ait détourné son attention ou qu’il craigne ce que signifie vraiment terminer un chef-d’œuvre, la lutte avec ces questions, dit Sarah Burns, est ce qui a alimenté leur narration.
Elle se demande pourquoi il n’a pas accompli ses tâches. Même si nous aurions pu en comprendre la raison, il semblait intéressant d’approfondir la question. Qu’est-ce qui motive sa quête incessante et sa curiosité, qui imprègnent tout ce qu’il fait ? Pour moi, c’est ce qui le rend unique.
En tant qu’admirateur dévoué, je partagerais qu’à un moment donné, les créateurs de ce documentaire ont envisagé de le laisser incomplet avant de le présenter à PBS. On pourrait justifier cette décision en offrant une représentation plus authentique du parcours artistique de Léonard. Peut-être pourrions-nous conclure par une note : « Les cinéastes ont déniché tout ce qu’ils désiraient sur ce sujet passionnant et s’aventurent désormais dans de nouveaux territoires. Merci de vous joindre à nous dans ce voyage éclairant.
Cependant, contrairement à ce que l’on pourrait attendre, ce n’était pas la conclusion de son récit. Le deuxième volet, rempli d’excitation et de suspense rappelant un battement de cœur qui s’emballe, plonge en profondeur dans le voyage de 13 ans de création de « Mona Lisa », une œuvre commandée qu’il n’a jamais livrée mais qu’il a emportée avec lui jusqu’à ses derniers jours. Le film nous plonge dans son histoire, décollant les couches de sa renommée dans la culture pop pour révéler son importance dans l’œuvre de Léonard de Vinci. Toutes les compétences en tant que peintre, inventeur, botaniste et maître de la dynamique de l’eau, de la gravité, de l’anatomie et de la philosophie sont incarnées dans le portrait réaliste de Lisa del Giocondo. Pourtant, même aujourd’hui, Ken exprime ses regrets d’avoir classé les talents de Léonard de Vinci dans des domaines aussi restreints.
Il trouve les classifications inutiles, remarque-t-il, car il ne s’y identifie pas. Au lieu de cela, il se déplaçait sans effort parmi eux. C’est pourquoi la « Joconde » constitue un chef-d’œuvre scientifique révolutionnaire et certaines de ses esquisses anatomiques sont considérées comme des merveilles artistiques. Sa voix résonne encore dans mon esprit, me critiquant mon besoin de séparer les deux. Il n’a pas fait de différence entre les deux, tout comme la nature. Et c’était son mentor profond et universel.
Le trio – Ken, Sarah et McMahon – ont exploré divers sujets biographiques en dehors de leur sphère immédiate. Il y a un point d’interrogation quant à savoir s’ils pourront à un moment ou à un autre se lancer dans la chronique de personnalités internationales, car leurs opinions sur la question diffèrent.
Sarah et McMahon ont passé un an à Florence aux côtés de leur famille, se plongeant dans les vestiges de l’époque de Léonard de Vinci. Cette expérience unique les a laissés ouverts à l’exploration d’un autre artiste ou d’un sujet international. McMahon exprime son enthousiasme pour l’incorporation de nouvelles compositions, car ils ont collaboré avec la compositrice Caroline Shaw pour générer quelque chose d’entièrement nouveau qui résonne harmonieusement avec l’esprit et le processus de pensée de Léonard plutôt que de s’appuyer sur la musique de son époque.
Ken, à ce stade, n’est pas désireux de prendre immédiatement des engagements fermes au-delà des États-Unis. Il a prévu ses prochains films jusqu’à la fin de la décennie, notamment « Emancipation to Exodus », un projet qu’il dirige désormais conjointement avec Sarah et McMahon. Ce film explore l’expérience des Noirs après la guerre civile.
Au cours des dernières années, mon prochain projet solo m’a principalement permis de rester enraciné chez moi : « La Révolution américaine ». En tant que cinéphile, je peux affirmer avec certitude que cette série, composée de six épisodes de deux heures, devrait être diffusée en novembre. Cette sortie opportune coïncide avec l’approche du 250e anniversaire de la guerre, et je dois admettre qu’elle constitue l’une des productions les plus difficiles que j’ai jamais entreprises.
Il soutient que les conflits tels que la guerre civile, la Première Guerre mondiale, la Seconde Guerre mondiale et le Vietnam ont été effectivement violents. Cependant, lorsqu’il s’agit de la Révolution, nous ne la considérons pas comme violente ; au lieu de cela, nous nous efforçons de le préserver, de le sauvegarder et de le représenter comme s’il s’agissait simplement d’un rassemblement d’hommes échangeant des idées brillantes. Il est vrai que cela constitue un aspect important, mais la vérité est bien plus complexe que cela.
Bien qu’il soit sorti un moment de son royaume habituel, son documentaire lui paraissait toujours confortable. Même pendant ses années d’exploration comme Da Vinci, il n’a jamais complètement abandonné le connu. Il est intéressant de noter qu’Amerigo Vespucci, l’explorateur dont l’Amérique du Nord et l’Amérique du Sud portent le nom, était un associé de Léonard de Vinci à la fin des années 1400. Dans un sens, Vespucci pourrait être considéré comme précédant l’Amérique, mais Da Vinci n’était pas si éloigné de ses débuts.
Ken partage qu’il connaît mieux notre histoire commune, mais cela ne nous empêche pas de rattraper également le récit de quelqu’un d’autre », est une façon possible de paraphraser la phrase originale d’une manière naturelle et facile à lire.
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2024-11-20 03:51