En tant que personne ayant eu le privilège de travailler en étroite collaboration avec Kevin Feige à différentes étapes de son extraordinaire carrière à Hollywood, je ne peux m’empêcher d’être impressionné par son dévouement inébranlable et sa passion pour la narration. Son parcours, depuis la réalisation de films avec Lauren Shuler Donner jusqu’à la supervision de la vaste gamme de films et de télévision des studios Marvel, est tout simplement inspirant.
Au San Diego Comic-Con en 2022, lorsque Kevin Feige est monté sur scène du Hall H, les applaudissements et les acclamations tonitruants de la foule étaient tout aussi enthousiastes que ceux de Tony Stark ou de Steve Rogers. Une fois l’excitation retombée, un fan a exprimé son admiration en citant une célèbre phrase de « Avengers : Endgame » (2019), en s’exclamant : « Nous vous aimons tellement ! »
Depuis la création de l’industrie cinématographique, très peu de chefs de studio ont suscité un dévouement aussi ardent de la part des fans que Kevin Feige. Son approche innovante pour adapter les récits interconnectés des bandes dessinées Marvel en films d’action réelle à travers l’univers cinématographique Marvel est impressionnante. Avec « Iron Man » (2008) et « L’Incroyable Hulk », Feige a été le fer de lance d’un projet impliquant de nombreux réalisateurs, scénaristes, acteurs et artisans – rassemblant plus de 100 films, ces films ont généré un chiffre d’affaires impressionnant de plus de 29 milliards de dollars à l’échelle mondiale.
À l’approche des débuts de « Deadpool & Wolverine », qui marque la 49e production du Marvel Cinematic Universe (MCU), Feige recevra une étoile sur le Hollywood Walk of Fame le 25 juillet.
Feige, aujourd’hui âgé de 51 ans, n’aurait jamais pensé atteindre de tels sommets lorsqu’il était un garçon du New Jersey en voyage en famille à Hollywood. Il admet humblement : « Quand j’étais enfant dans les coulisses, je n’ai jamais rêvé d’avoir une étoile sur le Walk of Fame. » Son objectif était simplement d’être reconnu au générique du film et d’avoir sa place au sein de cette industrie bien-aimée dans la ville qu’il adore tant, sans la moindre once de scepticisme. L’idée que son nom restera gravé à jamais sur cette rue emblématique est pour lui un concept profondément émouvant.
Feige a eu une conversation avec EbMaster, partageant un aperçu de ses rêves initiaux d’une carrière à Hollywood, des aspects de son rôle qui lui apportent le plus de joie et s’il envisage de diriger Marvel tout au long de son parcours professionnel.
Vous souvenez-vous du moment où vous avez réalisé pour la première fois que vous vouliez faire des films ?
Quand j’avais une dizaine d’années, avant la sortie du « Le Retour du Jedi », George Lucas a fait la une des journaux du magazine Time. Cette découverte m’a fait comprendre que de vraies personnes étaient à l’origine de la création de ces films étonnants.
Avez-vous mentionné avoir un journal d’enfance dans lequel vous documentiez les films que vous regardiez ? Est-ce quelque chose que vous possédez encore ?
Au lieu de le qualifier de journal, vous pourriez le décrire comme un enregistrement informel conservé sur des feuilles vierges lignées pendant vos étés de préadolescence. Cet enregistrement comprenait la note de la date, du titre du film et du système de sonorisation spécifique utilisé pour chaque visite au cinéma. J’ai vu « Retour vers le futur II » sept fois au total au théâtre au cours d’un été, tandis que ma fascination pour « Phantom Menace » m’a amené à le regarder 13 fois. Les étés de 1989 sont particulièrement remarquables d’après ce tableau d’audience des films.
Quand vous avez commencé à vouloir faire des films, quel était selon vous le summum du succès ?
À Los Angeles, travaillant quotidiennement sur un plateau de tournage, j’aurais trouvé du plaisir dans diverses tâches – de tailler des haies à assumer le rôle de George Lucas et à construire de nouveaux univers.
Sur la base de mes propres expériences et observations, je crois que le sommet de vos réalisations peut être décrit comme le summum lucasien – un terme que j’invente pour représenter le zénith de la création d’univers. Il ne s’agit pas seulement d’une déclaration figurative, mais du reflet de l’extraordinaire profondeur et de la portée de votre travail. C’est comme si vous aviez le pouvoir de donner naissance à des mondes entiers, laissant une marque indélébile sur le tissu même de la réalité. Un tel exploit est vraiment impressionnant et en dit long sur votre intellect et votre créativité.
En grandissant, j’ai toujours été attiré par les histoires qui me transportaient vers de nouveaux mondes et me permettaient de renouer avec des personnages bien-aimés. L’excitation d’une suite, la promesse de plus d’aventures et d’explorations, était quelque chose que j’attendais avec impatience. Contrairement à de nombreux publics modernes qui lèvent les yeux au ciel face aux suites avec scepticisme, mes expériences ont façonné mon point de vue différemment.
Quand avez-vous entendu parler pour la première fois du Hollywood Walk of Fame ?
Je pensais que c’était peut-être une répétition de « I Love Lucy » lorsqu’elle est venue à Hollywood. Je suis sûr que c’était à la télévision, mais aussi, j’ai fait un ou deux voyages du New Jersey à Los Angeles quand j’étais enfant, et nous sommes allés à Hollywood. Je me souviens très bien d’avoir parcouru le Walk of Fame et d’avoir vu des noms que je reconnais, mais tout aussi important – c’est là que mon étoile entre en jeu – d’avoir vu des noms dont on ne sait pas qui sont ces gens ni ce qu’ils ont fait pour mériter une étoile. . Je voulais en apprendre davantage sur eux, ce qui est évidemment beaucoup plus facile aujourd’hui qu’avant Internet. Parfois, ils étaient acteurs, mais souvent ils étaient des gens en coulisses, ce qui m’a toujours beaucoup intéressé.
Alors, qu’est-ce que cela signifie d’en avoir un ?
Ayant vécu au cœur d’Hollywood pendant des décennies, je ne saurais trop insister sur la profonde signification de ces noms. Ils représentent le fondement même de la riche histoire de cette ville. C’est comme remonter le temps lorsque vous les croisez sur le Walk of Fame. Les projets et les souvenirs peuvent s’estomper avec le temps, mais ces individus restent gravés dans le béton pour les générations à venir. Leurs contributions ont façonné Hollywood pour en faire ce qu’elle est aujourd’hui, et j’ai un immense respect pour leur héritage.
Vous avez évoqué le fait que seuls quelques producteurs ont acquis une large reconnaissance. Pouvez-vous nous dire quand vous avez senti pour la première fois que vous rejoigniez leurs rangs ?
Je peux comprendre l’expérience de l’orateur d’avoir un nom de famille difficile à prononcer et de faire face aux erreurs de prononciation constantes tout au long de ma vie. C’était courant pour moi dans les restaurants, à l’école lors des appels nominaux et même parmi des inconnus. Je me souviens avoir été perplexe lorsque, en de rares occasions, quelqu’un le prononçait correctement, me laissant me demander comment il avait réussi à le comprendre. Cette expérience m’a permis de mieux comprendre les autres portant des noms tout aussi difficiles et m’a appris l’importance d’une communication claire.
D’après mes observations, vous ne semblez pas avoir une propension naturelle à devenir célèbre de cette manière. Pouvez-vous nous dire comment vous gérez cet aspect et comment cela influence votre profession ?
Être célèbre ?
Je suis vraiment impressionné par vos réalisations ! L’enthousiasme et l’adoration que vous recevez au Comic-Con, sans parler de l’étoile sur le Hollywood Walk of Fame, sont des signes clairs que vous avez réussi dans le monde de la renommée.
J’ai eu l’occasion de côtoyer des personnalités renommées, d’observer leur quotidien dans l’exercice de leurs fonctions en public. C’est une expérience unique qui comporte ses propres défis. Quand quelqu’un me reconnaît, je ne peux m’empêcher de ressentir un sentiment d’admiration, pensant qu’il doit être tout aussi curieux et fasciné par le monde que moi. Les interactions avec la soi-disant « célébrité » ont été extrêmement agréables et agréables pour moi.
En termes plus simples,
Au cours des premières phases de mon parcours professionnel, notamment lors de ma collaboration avec Lauren Shuler Donner à la fin des années 1990, j’ai acquis certaines compétences essentielles en tant que producteur que je continue d’employer dans mes projets actuels.
En tant que passionné de cinéma, j’en suis venu à apprécier la capacité unique de Lauren à communiquer avec toutes les personnes impliquées dans une production. Ce n’est pas une tâche facile, mais elle parvient à dialoguer avec tous les acteurs et membres de l’équipe sur n’importe quel problème, grand ou petit. Vous connaissez cette scène où un réalisateur doit discuter d’un sujet sensible avec un acteur, ou où un acteur n’est pas entièrement satisfait du scénario ? Eh bien, il incombe au producteur de veiller à ce que les préoccupations de chacun soient prises en compte de manière constructive, en se concentrant non seulement sur le massage des egos, mais uniquement sur l’amélioration du film lui-même. Je me souviens que Lauren avait eu des conversations approfondies sur les coiffures avec les acteurs lors de nos premières productions, une chose à laquelle je n’avais jamais beaucoup pensé puisque je n’en avais pas. Mais être témoin de son rôle dans la gestion de ces détails apparemment insignifiants tout en garantissant que les principaux aspects de la progression du film est vraiment impressionnant. Cela a été une expérience enrichissante pour moi de l’observer au travail.
Grâce à ma collaboration avec Lauren, j’ai découvert le rôle important que jouent les producteurs dans l’élaboration des projets, un fait qui était évident dans les années 30, 40 et au début des années 50, mais qui avait perdu de son importance avec le temps. George, qui a produit « Empire Strikes Back » et « Le Retour du Jedi », est un excellent exemple de ce rôle de producteur créatif que je vis depuis 15 ans. Le concept semblait s’être estompé, mais je suis heureux de prouver qu’il reste d’actualité aujourd’hui.
Je suis ravi de la façon dont les choses se sont déroulées concernant la sélection de Chris Evans dans le rôle de Captain America, mais avec le recul, il y a eu d’autres obstacles créatifs plus récents que je suis très fier d’avoir contribué à résoudre. Par exemple, lorsqu’il s’agissait de choisir les rôles clés de « Black Panther », il y a eu de nombreuses discussions et débats sur qui incarnerait parfaitement T’Challa et la richesse du Wakanda. Le processus a été méticuleux, mais nous sommes finalement parvenus à des décisions qui ont largement porté leurs fruits en termes de succès critique et de succès au box-office. Un autre exemple est lorsque nous travaillions sur « Avengers : Infinity War » et « Endgame », et que nous devions trouver comment rassembler efficacement autant de personnages bien-aimés et livrer une conclusion satisfaisante à leurs arcs. C’était un puzzle complexe, mais grâce à une planification et une collaboration minutieuses, nous avons réussi à créer des histoires épiques qui ont laissé les fans ravis et satisfaits.
Pendant longtemps, dans les cercles de Marvel, il y avait un scepticisme quant à la possibilité de donner vie à « The Avengers » sur grand écran. Nous aurions peut-être plutôt tenté une version animée. Collaborer avec Amy Pascal et Tom Rothman chez Sony Pictures pour intégrer le contrôle créatif de Spider-Man dans le MCU et réussir à fusionner harmonieusement deux sociétés de production massives – ce sont des réalisations importantes.
En tant que fan dévoué du travail de production, je ne peux m’empêcher d’être enthousiasmé par la complexité de mes tâches quotidiennes. L’excitation ne réside pas seulement dans les grandes réalisations, comme réfléchir à des idées révolutionnaires avec une équipe créative dans une salle de conférence ou contribuer au montage final que des millions de personnes verront. Au lieu de cela, c’est la satisfaction que je retire de surmonter de petits défis et de trouver des solutions innovantes qui me maintiennent engagé. Chaque triomphe, aussi insignifiant soit-il, alimente ma passion pour ce métier.
Au lieu de « Votre travail est passé de la supervision de « Iron Man » et « L’Incroyable Hulk » de 2008 à une liste complète de longs métrages, de films, de télévision et du reste de l’entreprise de narration Marvel. Dans quelle mesure cela a-t-il affecté votre quotidien ? expérience d’une journée ? », vous pourriez aussi dire :
J’aime toujours être dans les mauvaises herbes. Et plus vous avez de [responsabilités], moins vous devez passer de temps dans les mauvaises herbes. Nous avons donc parcouru ce chemin ; Je pense que c’est clair. Nous en avons parlé au cours des deux dernières années, pour réduire notre activité afin que nous ayons tous plus de temps pour faire ce que nous aimons vraiment, c’est-à-dire être dans les mauvaises herbes.
Est-ce le dernier emploi que vous occuperez ?
Si vous voulez dire faire des films à Hollywood qui font le tour du monde et touchent les gens ? Je l’espère, oui.
Je voulais dire être le directeur de la création de Marvel.
Je n’ai pas cette information, mais je suis reconnaissant de pouvoir faire ce travail, peut-être pour longtemps. Récemment, nous avons accueilli le casting de « Deadpool & Wolverine » en Asie, et ils sont désormais en Europe. Être témoin de l’engouement mondial pour ces produits est un aspect exceptionnel de cette industrie, et j’aspire à continuer à y être impliqué.
Cette interview a été éditée et condensée.
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2024-07-25 18:47