Kris Bowers à propos de la création de « The Wild Robot » et pourquoi cela l'a amené à réfléchir à la parentalité

Alors que je plonge dans l’univers captivant de Kris Bowers et son travail enchanteur sur « The Wild Robot », je me retrouve profondément ému par son parcours hors du commun. Ce projet, qui constitue sa première incursion dans la musique d’animation, a coïncidé avec la naissance de sa fille, créant un mélange unique d’expériences qui ont profondément résonné en lui.

Le compositeur Kris Bowers a été touché par le dernier film de Dreamworks Animation, « The Wild Robot », d’une manière qui l’a pris par surprise.

Le réalisateur Chris Sanders a demandé à Bowers de composer la musique d’un film d’animation centré sur un robot nommé Roz (exprimé par Lupita Nyong’o), échoué sur une île déserte. Dès le début, Chris a partagé qu’il s’appuierait fortement sur la musique de ce film. Il a mentionné qu’il y avait certains moments où il voulait que la musique guide nos émotions, comme le raconte Bowers.

La musique a non seulement suscité des réactions émotionnelles de la part du public, mais ses sujets sur la famille, la communauté et les liens ont profondément résonné chez Bowers.

Dans « The Wild Robot », Bowers s’est lancé dans sa première aventure dans la composition de musique pour des animations. Il a commencé à composer la partition peu après l’arrivée de sa fille, investissant les deux années suivantes à peaufiner les mélodies.

Dans un environnement difficile, Roz noue progressivement des liens avec d’autres créatures insulaires. Les voix notables de la distribution incluent Catherine O’Hara, Mark Hamill et Pedro Pascal. Une interaction importante a lieu entre Roz et un oison abandonné nommé Brightbill (Kit Conner). Avant l’heure de la migration, Roz le nourrit et lui enseigne les compétences essentielles de survie comme voler et nager.

Lors de l’élaboration de l’idée centrale, Bowers a compris qu’elle devait résumer le concept de famille, l’île symbolisant ce lien et la dynamique entre Brightbill et Roz. « C’est le thème initial que j’ai développé », explique Bowers. « Par la suite, j’ai écrit le thème de Roz, qui est entendu au début du film et récurrent tout au long.

Au départ, Bowers avait compris que la scène migratoire devait être impressionnante, c’est pourquoi il s’y est attaqué dès le début. Lors de sa première tentative, Bowers a avoué : « J’ai composé quelque chose dont je suis fier et je l’ai apporté à Chris, mais il a répondu : « Cela ne semble pas approprié. Essayez d’envisager de déposer [votre fille] Coda à l’université.

Au fur et à mesure que le compositeur et Sanders travaillaient ensemble, Bowers a progressivement compris quelque chose d’important. Il explique : « Cela m’a frappé que ce serait déchirant de lui faire ses adieux dans ces circonstances, un peu comme Roz et Brightbill se trouvent. Il y a des problèmes dans leur relation qui pourraient s’avérer irréparables, et ils n’ont pas exprimé leur amour. l’un pour l’autre, ou se sont dit au revoir, et il y a une chance qu’ils ne se reverront jamais.

Le lien sincère entre Roz et l’amitié de Brightbill a profondément touché Bowers, l’amenant à réfléchir sur sa propre relation avec sa fille. Submergé par ces émotions, Bowers affirme avoir développé le thème et l’avoir partagé avec Sanders. « Il a été profondément ému et a proposé quelques suggestions », raconte Bowers, « mais il m’a poussé à composer indépendamment des visuels.

Le compositeur Bowers a créé plus de 80 minutes de musique pour « The Wild Robot ». Il évitait les instruments associés à des cultures particulières pour créer un ton brut et futuriste. Dans sa recherche de ce son unique, Bowers a trouvé un groupe appelé « Sandbox Percussion », composé de quatre hommes jouant divers sets de percussions. Selon Bowers, ils utilisent des bouteilles en verre accordées chromatiquement, des tasses à thé, des planches de bois et des cloches. Il pensait que ce son donnerait une texture intrigante à l’ambiance sauvage. Pendant ce temps, les sons du synthétiseur constituent la base du personnage de Roz.

Dans le thème de Fink (interprété par Sandbox Percussion), la voix de Pascal le caractérise, comme l’explique le compositeur Michael Giacchino (Bowers). Il décrit l’ambiance comme un subtil mélange de jazz, de blues et d’un rythme entraînant, soulignant la nature espiègle de Fink et son interaction avec Roz. Avant la mission de sauvetage, il y a une interprétation douce et douce de son thème joué à la clarinette, qui est calme et sobre. Plus tard, Bowers revisite ce thème en l’imprégnant de tendresse et d’un léger changement d’harmonie. À la fin, alors que Roz réfléchit à sa décision sur l’île, Fink développe une affinité pour elle et son thème revient, désormais harmonisé différemment pour refléter l’évolution de son personnage. Selon Bowers, il n’a plus ce sentiment blues et sournois ; au lieu de cela, cela devient plus sain.

En fin de compte, Roz noue un lien étroit avec ses compagnons animaux, mais elle doit faire un choix déchirant pour les protéger, ce qui la ramène à l’usine. Cette scène a profondément touché Bowers. « Le film a touché une corde sensible à une époque où je pensais à ma femme qui abandonnait beaucoup de choses pour notre enfant et notre famille », a-t-il expliqué. « J’ai pensé à ma mère, qui était la principale source de revenus de notre foyer, qui se levait tôt à six heures du matin pour travailler et nous préparait ensuite le dîner. » Bowers a ajouté : « Cela m’a fait penser à de nombreux moments de ma vie, et c’est pourquoi l’émotion m’a semblé si accessible. Le film fait écho à des films comme « Bambi » ou « Le Roi Lion », qui abordent des thèmes difficiles tels que la perte, et il était crucial d’aborder ce sujet avec sincérité et émotion brute.

https://open.spotify.com/watch?v=album/5vPmhPPPAecZIMHzo4Al9i

2024-09-28 00:21