Kurosawa Kiyoshi, l'auteur prolifique de genre japonais, expérimente toujours : « Je garde les scripts au strict minimum pour permettre l'interprétation »

Alors que je plonge dans le monde captivant de Kurosawa, un cinéaste visionnaire qui traverse sans effort les domaines de la réalité et du genre, il est évident que son parcours a été façonné par un amalgame d’expériences et d’influences. Né et élevé au Japon à l’ère des films 8 mm et des films d’exploitation, les années de formation de Kurosawa ont été imprégnées d’une culture d’expérimentation et d’innovation. Les défis posés par la capture du son sur ces premières plateformes de réalisation l’ont poussé vers les films de genre, une décision qui définira finalement sa carrière.

Plus tôt cette année, lors de son apparition en tant qu’invité spécial aux Asian Film Awards, le cinéaste Kurosawa Kiyoshi a exprimé une position déterminée concernant son travail, ses inspirations et l’importance d’une réinvention continue. Six mois et de nombreuses récompenses plus tard, il reste tout aussi déterminé.

L’année dernière, j’ai fêté mes 68 ans. On ne sait pas vraiment s’il y a beaucoup de réalisateurs de mon âge qui ont réalisé deux films en une seule année », a déclaré Kurosawa en mars.

Actuellement, on pourrait comprendre s’il semblait fatigué. En 2024, Kurosawa a réalisé trois films : « Chime », un moyen-métrage d’horreur, le remake du thriller de vengeance « Serpent’s Path » et l’action « Cloud », qui a été choisi comme candidature japonaise aux Oscars. Avant de se rendre à Tokyo, il a effectué une longue série d’engagements avec la presse, de discours de remerciement et d’une masterclass au festival de Busan. Cette semaine, lors du Festival international du film de Tokyo, il dirigera une autre master class, cette fois dans le cadre du programme d’échange des étudiants en cinéma asiatique.

Il semble que ce qui motive Kurosawa, qui a actuellement 69 ans, soit son désir de saisir les opportunités qui lui permettent de continuer à explorer à l’écran, sans se soucier outre mesure des détails de la production ou des questions financières.

Kurosawa a partagé avec EbMaster qu’un producteur lui avait demandé de créer un film d’horreur de 45 minutes. Ce n’était pas destiné au streaming ou à la sortie cinématographique. Le producteur a donné à Kurosawa une totale liberté de création, sauf qu’il voulait quelque chose d’unique et qui ne ressemble à rien d’autre – étrange, bizarre et étrange, mais pas avant-gardiste. Trouvant la tâche intrigante, Kurosawa l’accepta.

Le film intitulé « Chime », projeté pour la première fois à Berlin, est un casse-tête qui suscite la réflexion et qu’un critique a comparé à l’épisode d’ouverture d’une série télévisée à venir. Il se concentre sur le déclin mental progressif d’un professeur de cuisine posé et méthodique, qui se retrouve face à un groupe d’élèves troublants et à une vie de famille troublée à la maison.

Le cadrage est limpide. Les intentions sont ambiguës et troublantes.

En tant que critique de cinéma, j’ai récemment eu l’occasion de regarder « La Voie du Serpent », un thriller dramatique captivant qui a d’abord honoré les cinémas japonais avant de faire une apparition aux festivals de cinéma de Saint-Sébastien et de Busan. Cette production intense est en fait un remake du film du même nom de Kurosawa de 1998, mais cette fois-ci, il a été réinventé dans le paysage cinématographique français.

Lors d’une interaction informelle, un producteur français d’autrefois m’a demandé si je pouvais refaire un de mes films, ce à quoi j’ai immédiatement répondu « La Voie du Serpent ». Cela n’a pas abouti au départ, mais l’année dernière, il a repris contact en mentionnant que les fonds étaient disponibles et que nous pouvions le produire en France. C’était une perspective fantastique et j’ai rapidement accepté. » – Kurosawa

L’une des raisons pour lesquelles j’ai refait le film était un scénario de mon ami Takahashi Hiroshi, centré sur les thèmes de la vengeance. Bien qu’il se déroule dans le monde des Yakuza, son histoire est universellement applicable. Remarquablement, le scénario reste d’actualité même aujourd’hui. Cependant, lorsque nous l’avons produit en 1998, il disposait d’un budget minime et, en raison de la force du scénario, je ne pouvais pas m’approprier entièrement ce film. J’avais hâte de revisiter le projet, intitulé « Serpent’s Path », et de lui donner ma touche unique.

La version révisée élimine tout lien avec les Yakuza et transforme le personnage principal d’un homme en une femme en deuil suite à la perte de son enfant. Cette modification a nécessité une nouvelle conclusion et l’inclusion de personnages supplémentaires.

Dans mon processus créatif pour « Cloud », j’étais déterminé à éviter les stéréotypes courants souvent observés dans les films d’action japonais, qui se concentrent fréquemment sur les gangsters ou les tueurs en série. Au lieu de cela, je voulais qu’un personnage plus pertinent occupe le devant de la scène, quelqu’un qui se retrouve dans une situation violente extraordinaire ou inattendue. Pour moi, la scène d’ouverture n’est pas une séquence d’action ; il représente simplement une personne ordinaire confrontée à une situation extrême. C’était mon processus de réflexion exprimé lors de mon entretien au Festival international du film de Busan.

En réponse à une question, il a précisé que « Cloud » aurait pu paraître froid et détaché, ce qui n’était pas son intention. Il n’avait pas pour objectif de transmettre un message spécifique lors de la réalisation du film ; au lieu de cela, son objectif principal était de créer une représentation réaliste. Cependant, cela s’est avéré difficile et une autre méthode a dû être utilisée.

Même si Kurosawa possède une œuvre considérable, avec 74 films à son actif sur Imdb et 15 émissions de télévision à son actif, il a eu du mal à trouver des investisseurs pour son projet de genre d’action. Cependant, lorsque l’acteur populaire Suda Masaki a rejoint l’équipe, le financement est devenu plus accessible.

Le réalisateur Kurosawa apprécie Suda, âgé de 30 ans, pour bien plus que simplement avoir obtenu le financement du film. « J’avais besoin de quelqu’un avec un côté brut », a déclaré Kurosawa, « et Suda peut réussir à la fois beau et banal de manière convaincante. » De plus, il a félicité Suda pour sa capacité à comprendre mon scénario avec un minimum de directives, car il posait rarement des questions pendant le processus de production.

Kurosawa a déclaré que ses scripts sont généralement minimalistes, permettant une certaine flexibilité sur le plateau. Il fournit rarement des descriptions détaillées des lieux, car il ne les connaît peut-être pas lui-même. En substance, on pourrait considérer ses scénarios comme incomplets. Cependant, il modifie rarement les dialogues qu’il écrit et n’inclut que des choses qu’il a une certaine compréhension, préférant expérimenter personnellement des éléments inconnus plutôt que de spéculer à leur sujet.

À Busan, il est apparu que plusieurs intervenants et intervieweurs tenaient à catégoriser Kurosawa comme un spécialiste des films de genre. Cependant, sa réponse suggérait à la fois un rejet et une acceptation de cette étiquette.

En termes plus simples, Kurosawa a déclaré un jour qu’un film de genre était pour lui n’importe quel film. Dans une autre occasion, il a félicité les cinéastes coréens pour avoir créé plus de films de genre que ses pairs japonais, admettant une touche d’envie. Sur scène, il l’a évoqué avec humour, ajoutant que les cinéastes japonais se sont plutôt aventurés dans d’autres domaines.

Il a partagé que dans ses jeunes années, nous nous concentrions sur les films 8 mm et que capturer le son était assez difficile. Par conséquent, j’ai réalisé plusieurs films muets car les dialogues devaient rester minimaux. Cette simplicité m’a conduit vers les films de genre, précise-t-il. De plus, il a grandi en regardant des « films d’exploitation » des années 70 et 80, ou comme on les appelle plus justement aujourd’hui, des « titres de genre ».

Au Japon d’aujourd’hui, vous trouverez deux principales catégories de cinéastes. Le premier groupe, comme vous pouvez le deviner, est celui qui s’adresse au marché intérieur, en se concentrant principalement sur des projets commercialement viables. Ensuite, il existe une race différente, qui donne la priorité à l’expression artistique et à l’attrait international. Ils peuvent même chercher des financements à l’étranger. Kurosawa a partagé ce point de vue avec EbMaster, exprimant ses regrets face à la division entre ces groupes. Il a réfléchi : « Peut-être que j’incarne un mélange des deux.

Absolument, Kurosawa est connu pour être un pionnier des coproductions cinématographiques japonaises internationales et a collaboré à l’étranger sur au moins trois projets. Notamment, son film intitulé « Jusqu’aux extrémités de la terre » a été créé en collaboration avec le studio ouzbek Uzbekkino.

De mon point de vue, Kurosawa apprécie l’esprit d’innovation de ses collègues créateurs. Interrogé sur les jeunes cinéastes japonais que je tiens en haute estime, j’ai immédiatement cité Ryusuke Hamaguchi, le cerveau derrière « Drive My Car ».

Le style de Hamaguchi est assez distinct, choisissant souvent des voies uniques dans le cinéma qui diffèrent considérablement du mien. Lui et moi conversons occasionnellement, mais nous discutons rarement de nos travaux respectifs.

2024-11-02 01:47