La Corée du Sud courtise les investisseurs pour dynamiser son industrie du contenu : « Il y a encore de la croissance à venir »

La Corée du Sud courtise les investisseurs pour dynamiser son industrie du contenu : « Il y a encore de la croissance à venir »

Ayant passé beaucoup de temps immergé dans le monde du divertissement et des médias, je trouve les discussions de U-Knock à la fois éclairantes et inspirantes. Les idées et projets innovants présentés lors de cet événement mettent véritablement en valeur la créativité et l’ingéniosité illimitées qui existent au sein de l’industrie mondiale du contenu.


La Corée du Sud se classe parmi les destinations les plus dynamiques au monde pour l’exportation d’un large éventail de produits de divertissement, notamment des artistes de K-pop, des films, des séries télévisées, des influenceurs des médias sociaux et des webcomics.

Cependant, la Corée du Sud a la possibilité d’élargir son marché des médias et du divertissement en accueillant davantage d’investissements étrangers et en nouant des collaborations plus larges avec les géants des médias américains et internationaux. C’est un point important souligné lors du U-Knock : International Content Investment Forum 2024, qui a eu lieu le 7 novembre à Las Vegas et a été organisé par le ministère sud-coréen de la Culture, des Sports et du Tourisme et son Korea Creative Content Agency.

La réunion a réuni des créateurs de contenu, des fournisseurs, des financiers et des entreprises technologiques pour délibérer sur la nature volatile du marché international du contenu et sur les stratégies visant à soutenir une croissance rapide dans le secteur sud-coréen. L’objectif est de faciliter des partenariats durables entre les responsables gouvernementaux et les leaders de l’industrie afin d’attirer les investissements dans l’industrie du contenu, comme l’a déclaré Jin Jae-Young, chef de la division de soutien financier à l’industrie du contenu au ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme.

Sung Chul Paul Patrick LaValley, président de Redbird Capital, a souligné à l’assistance qu’il est essentiel que les dirigeants sud-coréens rendent le processus de conduite des affaires dans leur pays plus compréhensible pour les dirigeants occidentaux, en simplifiant et en clarifiant les procédures impliquées.

Dans sa discussion, LaValley a mentionné qu’il est plus simple pour les gens d’envisager de faire des affaires dans des pays comme le Royaume-Uni, la France ou les Pays-Bas. Pour promouvoir efficacement la Corée du Sud en tant que destination commerciale favorable, nous avons besoin d’un directeur marketing capable d’expliquer pourquoi investir du temps et des ressources en Corée du Sud offre un bon retour sur investissement (ROI).

LaValley a souligné l’engagement du constructeur automobile Hyundai, démontré par l’établissement d’usines de fabrication en Caroline du Sud et ailleurs, comme une indication claire de sa détermination à être compétitif de manière significative sur le marché américain.

LaValley a déclaré que l’industrie automobile américaine considère la Corée du Sud comme un élément permanent. Plus la Corée du Sud envoie de talents et d’entreprises de premier plan, plus ce sentiment se renforce.

Sur une note positive, la Corée du Sud possède une énergie de jeunesse vibrante, selon LaValley. La majorité de son industrie du divertissement est contrôlée par des sociétés qui opèrent depuis au plus deux ou trois décennies. C’est un avantage lorsqu’on affronte des géants établis comme Disney et Warner Bros., qui ont des siècles d’histoire derrière eux.

Les entreprises spécialisées dans le contenu K possèdent un avantage inhérent, alors exploitez leur énergie de jeunesse à votre avantage », a-t-il suggéré.

Vania Schlogel, fondatrice et associée directrice d’Atwater Capital basée à Los Angeles, a souligné les tendances à venir qui augmenteront encore la valeur du contenu K à l’avenir. Il a été démontré que les séries dramatiques et les telenovelas sud-coréennes ont gagné en popularité dans le monde entier. De plus, ils attirent une base de fans dévoués et dévoués.

Actuellement, l’achat de contenu coréen est avantageux pour plusieurs raisons. Premièrement, il est généralement produit à un coût économique unitaire inférieur à celui des productions de Los Angeles. Cela en fait un choix attractif. Deuxièmement, si vous êtes un streamer, cela augmente considérablement l’engagement des spectateurs. Comme Schlogel l’a mentionné, « Squid Game » ou « Hellbound », par exemple, génèrent des niveaux d’engagement élevés, ce qui augmente les revenus publicitaires. Essentiellement, ces émissions engageantes génèrent à la fois de l’audience et des revenus publicitaires.

La Corée du Sud courtise les investisseurs pour dynamiser son industrie du contenu : « Il y a encore de la croissance à venir »

De plus, les entreprises sud-coréennes dotées des ressources nécessaires se lancent de plus en plus dans la création de contenu, ce qui coïncide avec l’évolution des tendances et des modèles de négociation dans les services de streaming. Ce changement implique des discussions plus approfondies sur la propriété des droits et les activités associées qui peuvent aider les créateurs de contenu à réaliser des bénéfices.

En tant que fervent défenseur de la longévité du contenu indépendant, je crois fermement qu’il est crucial pour les créateurs et les producteurs de maintenir, à tout le moins, un certain degré de droits accessoires ou de préservation des droits. Cela signifie que si nous, en tant que créateurs de contenu, parvenons à produire une émission à succès sur une plateforme technologique, nous devrions également participer à la valeur que ce succès apporte à cette plateforme.

Simon Pulman, associé du cabinet d’avocats Pryor Cashman et chef de son département médias et divertissement, a souligné l’importance d’être bien préparé lorsque l’on mène des affaires à l’international. En termes plus simples, de petits détails dans les contrats peuvent restreindre les créateurs et les propriétaires pendant de longues périodes, entraînant potentiellement une perte ou un désavantage financier.

Au cours d’une discussion intéressante, Pulman a averti qu’Hollywood s’efforce souvent d’acquérir autant de droits que possible. Cet événement mettait en vedette Kara Petit, un agent de la CAA spécialisé dans le contenu coréen, Sebastian Lee, président d’Entermedia Pictures et co-producteur exécutif de « Pachinko » sur Apple TV+, ainsi que les stars de la série Justin Chon et Minha Kim, qui étaient animés par Lee dans une autre séance.

Lors des négociations avec les grands studios et plateformes de streaming, il est courant que la proposition initiale soit assez étendue et restrictive, a souligné Pulman. Il a souligné que les créateurs de contenu ont souvent plus de succès dans les discussions sur un projet construit autour d’une marque ou d’une propriété existante, plutôt que sur un simple concept ou un scénario spéculatif.

Pulman a déclaré que vous ne pouvez pas conserver les droits si vous créez un argumentaire ou une spécification. Il est généralement plus simple de le faire lorsqu’il est basé sur quelque chose qui a été créé précédemment.

Petit a souligné la recommandation de Pulman. Avant de conclure un accord, elle a suggéré qu’ils communiquent, expliquant qu’elle avait dû transmettre des nouvelles décevantes à des clients qui ne savaient pas qu’ils avaient renoncé à la possibilité de révisions ou d’adaptations dans leur langue locale pour leurs programmes.

Lors des réunions U-Knock, il y avait un mélange de perspectives générales sur l’industrie mondiale du contenu et d’exemples détaillés d’innovation en Corée du Sud. Malgré les avertissements et les retours constructifs donnés, les participants restent optimistes quant au potentiel de la Corée du Sud à accroître son influence dans le domaine du contenu, ce qui en fera un acteur important à la fois dans les affaires et dans la culture.

«Je ne pense pas que nous soyons proches du sommet. Il y a encore de la croissance à venir », a déclaré Pulman.

Entre autres points forts :

Sunggoo Lee, PDG de Vlast, a partagé son point de vue sur l’avenir du divertissement à travers sa franchise « Plave », qui génère des « idoles virtuelles », ou des stars de la K-pop virtuellement formées par des humains et résidant exclusivement dans le domaine numérique. La technologie innovante de réalité virtuelle (VR) permet aux fans d’interagir plus intimement avec ces personnages, par exemple en participant ensemble à des concours de danse.

En tant que cinéphile, je suis enthousiasmé par le groupe de K-pop virtuel « Plave », qui diffuse des performances en direct sur YouTube deux fois par semaine. En coulisses, je peux vous dire que nous élaborons méticuleusement une gamme de jeux virtuels et d’éléments interactifs à l’aide d’outils d’IA avancés et d’une technologie de rendu graphique en temps réel pour favoriser l’engagement des fans.

« Ils s’amélioreront de plus en plus avec le temps », a déclaré Lee.

En tant que cinéphile passionné, j’aimerais partager mes réflexions sur une conversation fascinante que j’ai récemment eue avec WonWoo Park, le cerveau derrière « The Masked Singer ». Nous avons plongé dans son parcours en voyant ce spectacle devenir célèbre non seulement aux États-Unis, mais dans divers pays. Mais le véritable enthousiasme est venu lorsqu’il a commencé à réfléchir à des idées pour les projets à venir !

Park a mentionné qu’il cherche fréquemment l’inspiration auprès d’une source d’information inhabituellement traditionnelle. « Je scanne les titres de livres », a expliqué Park via un traducteur, « et je trouve des idées innovantes.

Maria Park, vice-présidente et responsable du développement de l’entreprise chez le créateur de jeux vidéo Krafton, a récemment défendu l’infrastructure de jeu de la Corée du Sud et ses contributions révolutionnaires aux jeux mobiles et en ligne. Selon elle, le jeu offre une expérience exceptionnelle qui procure aux utilisateurs un sentiment d’accomplissement et de satisfaction. Elle a souligné que le récit sud-coréen dans le domaine des jeux vidéo s’inspire d’un mélange distinctif mais pertinent de perspectives orientales et occidentales. Selon elle, « les jeux se caractérisent par leur nature à haut risque et à haute récompense.

Jay Ahn, occupant le poste de vice-président d’IPX Line Friends America, a discuté avec enthousiasme des réalisations de l’entreprise dans le domaine de la vente au détail pour sa collection de 11 adorables personnages animaux animés connus sous le nom de Line Friends. Actuellement, la société se consacre à la création de séries animées et de jeux mettant en vedette ces personnages. Ils exploitent actuellement des magasins vendant une grande variété de marchandises dans des endroits tels que Séoul, le quartier commerçant de Shibuya à Tokyo, New York, Hollywood et bientôt, un autre magasin ouvrira ses portes au CityWalk de University City.

2024-11-09 04:17