La finale de « La Maison du Dragon » était décevante – et c'est là le point : critique télévisée

En tant que passionné d’histoire ayant passé d’innombrables heures à lire des tomes poussiéreux et des parchemins anciens, je me trouve complètement captivé par « La Maison du Dragon ». Le talent de la série pour tisser des récits complexes et sa profonde préoccupation pour les événements historiques sont tout simplement fascinants. Pourtant, ce n’est pas seulement la grandeur de l’histoire qui m’accroche ; c’est le sombre fatalisme qui imprègne chaque image, un peu comme l’odeur humide et de moisi d’une vieille bibliothèque.

Attention : cette critique révèle des détails clés de la finale de la saison 2 de « House of the Dragon », intitulée « The Queen Who Ever Was », actuellement disponible sur Max.

« La reine qui n’a jamais existé », dans la finale de la saison 2 de « House of the Dragon » de HBO, est un épisode qui se démarque par ce qui ne se produit pas au cours de sa durée d’environ 70 minutes. Contrairement aux épisodes précédents ou à la finale de la saison dernière, il n’y a pas de conflits significatifs entre les factions verte et noire, les deux groupes de la dynastie Targaryen qui se battent pour le trône de fer. De plus, contrairement à la fin de la saison dernière où Rhaenyra (Emma D’Arcy) a tragiquement perdu son fils Lucerys (Elliot Grihault) en raison des actions de vengeance d’Aemond (Ewan Mitchell), cet épisode ne présente aucun décès majeur.

« House of the Dragon », contrairement à son prédécesseur « Game of Thrones », a une source distincte. Alors que la principale série de romans de George R.R. Martin est encore inachevée, le récit historique « Fire & Blood » est complet et intentionnellement vague. Contrairement au récit en temps réel du point de vue des personnages dans les romans, « Fire & Blood » est une collection de divers récits rétrospectifs, dont aucun n’est définitif. Cela permet au showrunner Ryan Condal de choisir de manière sélective la vérité décrite dans la série, et cela permet également aux fans de deviner les événements majeurs à venir, même s’ils ne savent pas quand ni comment ceux-ci se produiront. »

« La saison abrégée de ‘The Queen Who Ever Was’, produite par Sara Hess et réalisée par Geeta Vasant Patel, n’aurait peut-être pas montré les désastres imminents en raison de son calendrier de production condensé, qui s’est terminé à huit épisodes au lieu de dix. Cela signifie que nous Je n’ai pas vu de confrontation à Harrenhal, où Daemon Targaryen (Matt Smith) construisait une armée et combattait ses démons intérieurs depuis des mois. De même, l’escalade des conflits à King’s Landing, en particulier les efforts de Mysaria (Sonoya Mizuno) pour attiser la rébellion parmi eux. les gens ordinaires, n’ont pas atteint leur paroxysme. »

Dans cet épisode, les points culminants étaient principalement centrés sur des conflits personnels : Daemon a reconnu l’autorité de Rhaenyra après une vie passée à convoiter le trône ; Alyn (Abubakar Salim), un marin bâtard, a affronté son père négligé Corlys (Steven Toussaint) après des décennies d’éloignement ; L’amie de Rhaenyra, Alicent (Olivia Cooke), a renoncé à son pharisaïsme et a admis son rôle dans l’instigation de la guerre. La semaine dernière, la violence a dépassé celle observée ici lorsque de nombreux salauds Targaryen ont été sacrifiés lors du tristement célèbre Semences Rouges.

De nombreux téléspectateurs pourraient trouver « The Queen Who Ever Was » décevant, étant donné qu’il s’agit du dernier aperçu de Westeros avant d’attendre peut-être plusieurs années pour la saison 3 (la saison 1 a été créée en août 2022 et un deuxième spin-off, « A Knight of the Seven Kingdoms, » est déjà en cours de réalisation). Cependant, d’un autre point de vue, la finale pourrait être considérée comme une indication claire de ce qui va arriver. Alors que « House of the Dragon » présente un scénario qui semble nécessiter des combats de dragons spectaculaires, la série vise à transcender cette attente. Au lieu de cela, la finale souligne que la vie et les relations des personnages qui finiront par devenir des victimes dans ces batailles sont au cœur de la série. Plus « La Maison du Dragon » retarde le frisson d’une action intense, plus elle oblige les téléspectateurs à se plonger dans le sombre pressentiment qui devient sa signature.

Cela pourrait s’exprimer plus simplement ainsi :

Dans les derniers instants, j’exprime à Alicent : « L’Histoire vous décrira comme un méchant », après qu’elle ait proposé de céder King’s Landing à une armée entrante. La série « House of the Dragon » souligne son lien avec l’histoire, en s’appuyant sur des éléments de « Fire & Blood ». Dans l’épisode « La reine qui a toujours été », la scène finale montre Rhaenyra entourée de parchemins relatant des siècles de tradition, tandis qu’Alys Rivers (Gayle Rankin) persuade Daemon en révélant une vision d’une lutte imminente à venir dans « Game of Thrones ». « , plus d’un siècle plus tard. Les événements de « La Maison du Dragon » sont décrits comme de simples instants éphémères dans un tableau beaucoup plus vaste, les motivations de ses personnages étant destinées à être mal comprises et déformées par les générations futures. En substance, tout ce dont nous sommes témoins ici finira par tomber dans l’oubli. Ironiquement, cette perspective amplifie l’intensité des émotions en jeu. Avant que ces Targaryen ne deviennent des personnages dans un livre d’histoire, ils étaient des personnages centraux de leur propre histoire.

L’accent mis sur certains aspects de cette histoire n’est pas universellement attrayant, malgré certaines conclusions satisfaisantes – comme la loyauté d’Oscar Tully envers Daemon exprimée par « Je vous promets mon épée n’importe quel jour ». Cependant, le séjour de Daemon à Harrenhal semblait interminable et fastidieux, son personnage étant souvent piégé dans une introspection prolongée qui remplissait une grande partie de la saison. Les conversations tant attendues entre Jacaerys (Harry Collett) et sa famille au sujet de sa lignée adultère étaient nécessaires pour remédier aux erreurs passées, servant de correction au rythme rapide de la saison 1.

Malgré les critiques de « House of the Dragon » pour ne pas avoir géré le développement des personnages à un rythme approprié, il est moins problématique que la saison se termine avec des armées se préparant au combat au lieu de s’y engager. Les scènes d’action de la série sont souvent ignorées ou difficiles à regarder, comme le conflit entre les Blackwoods et les Brackens ou Aemond incendiant un petit château pendant cet épisode même. Si vous espériez voir des dragons se battre, Rook’s Rest a probablement atténué votre enthousiasme. La première saison semblait être une période obligatoire de positionnement des personnages avant que l’action réelle puisse commencer. Une fois terminée, la saison 2 semble être une autre configuration étendue en tant que décision narrative consciente.

Essentiellement, le sentiment que le désastre est toujours proche met en évidence le chemin périlleux du conflit armé, comme le montre La Danse des Dragons. Cette danse a déjà été témoin d’atrocités telles que des crimes de guerre, des meurtres d’enfants et l’extinction d’êtres autrefois considérés comme des divinités. Il est difficile d’identifier le tournant précis où les combattants ont franchi la ligne irrévocable, mais la guerre est certainement là, avec le potentiel qu’elle dégénère encore en une dévastation encore plus grande. Le spectre imminent d’une nouvelle mort plane sur chaque rencontre et chaque scène comme un poids lourd et troublant. Pourquoi se précipiter vers son arrivée ?

2024-08-05 05:19