En tant que critique de cinéma avec des décennies d’expérience à mon actif, j’ai été témoin de l’évolution de l’industrie cinématographique aux premières loges. Cependant, rien n’est comparable aux tendances inquiétantes que j’observe aujourd’hui. Le bâillonnement des voix et les boycotts arbitraires fondés sur la nationalité ou la position politique sont non seulement préjudiciables à l’art cinématographique mais aussi à l’essence même de la liberté d’expression.
Vers la mi-octobre, la productrice de « Fauda », Liat Benasuly, a envoyé un e-mail à environ 100 personnes qui s’étaient récemment rassemblées au domicile de Los Angeles de l’ancienne chef de la Paramount, Sherry Lansing. Parmi les personnes présentes figuraient Mayim Bialik de « The Big Bang Theory » et le chanteur Montana Tucker. Le sujet principal de leur discussion était un sujet rarement abordé dans les contextes formels : l’exclusion croissante des créateurs de contenu israéliens sur les marchés internationaux. Cette tendance pourrait potentiellement empêcher les prochaines séries à succès comme « Fauda », « Homeland » ou « Euphoria » de gagner en popularité. Dans son courrier électronique, Benasuly a exprimé son inquiétude et a demandé des contributions financières à une organisation nouvellement créée appelée Friends of Israel Film & TV Producers Association, qui fonctionne en vertu de la section 501(c)(3) du code fiscal américain.
Elle a mentionné dans son message que depuis le 7 octobre, de nombreux investisseurs et partenaires ont mis fin à leurs collaborations avec des conteurs et producteurs israéliens, laissant un déficit de financement considérable d’environ 20 à 30 % pour la plupart des projets de notre industrie. Ce manque de financement a causé d’importants problèmes au sein de l’industrie, rendant difficile la production de contenu de haute qualité. Ce problème est assez grave et a un impact sur une industrie qui a été l’une des réussites remarquables d’Israël au cours de la dernière décennie et au-delà.
Les difficultés imprévues auxquelles sont confrontés les créateurs de films et de télévision dans le pays mettent en évidence une atmosphère tendue au sein de l’industrie du divertissement à la suite de l’attaque terroriste du 7 octobre dernier en Israël et des actions militaires en cours à Gaza. En réalité, les deux parties impliquées dans le conflit israélien affirment qu’elles sont boycottées et inscrites sur une liste noire alors que le conflit se poursuit dans sa deuxième année, avec des allégations selon lesquelles des listes seraient tenues secrètement par les factions opposées pour identifier ceux jugés inaptes à l’emploi. D’un côté, les créateurs israéliens sont de plus en plus rejetés, en particulier sur la scène des festivals de cinéma – même lorsque leur travail et leur présence sur les réseaux sociaux sont apolitiques. À l’inverse, les personnalités pro-palestiniennes de l’industrie qui se sont fait entendre sur la question subissent des réactions négatives et subissent des conséquences économiques.
En tant que cinéphile passionné, je le reformulerais ainsi :
Sarandon partage avec EbMaster qu’elle est perplexe quant à la façon dont Nancy Gates et Shani Rosenzweig, mes amies et collègues de longue date depuis une décennie, ont décidé de mettre fin à notre relation professionnelle. Nancy a mentionné être sioniste comme raison. Compte tenu de mon activisme politique de toute une vie, leur choix soudain de faire connaître cela via Page Six suggère qu’ils cherchaient à créer une sensation. Je soutiens le droit de chacun au boycott. C’est l’un des rares moyens efficaces pour que les populations sans voix puissent exprimer leurs opinions. » (UTA a choisi de ne pas commenter.)
Les répercussions sur la carrière de Sarandon ont été immédiates. «J’ai perdu mon travail», ajoute-t-elle. « J’ai perdu des amis et de la famille, mais j’ai également été inspiré par ceux qui se soucient suffisamment de l’humanité et croient suffisamment en la possibilité d’un monde meilleur pour élever la voix pour mettre fin au génocide. Je suis reconnaissant envers mes nouveaux amis et ma nouvelle famille empathiques et courageux. Je déteste la violence contre toute population. L’écrasement de nos droits au titre du premier amendement constitue une menace tout aussi importante. C’est ce qui rend le fascisme possible. Personne n’est libre tant que nous ne sommes pas tous libres.
Parallèlement, les créateurs de films israéliens affirment que leurs œuvres sont intentionnellement négligées dans les festivals de cinéma par les gardiens qui expriment leur soutien au mouvement Boycott, Désinvestissement et Sanctions sur les réseaux sociaux. Le Festival du film de Toronto, qui a débuté le 5 septembre, manquait de productions israéliennes notables, à l’exception du drame relationnel de Shemi Zarhin « Bliss », ajouté à la dernière minute et qui ne faisait initialement pas partie de l’annonce du 6 août qui comprenait quatre films de Réalisateurs palestiniens. Le TIFF a refusé de commenter les multiples demandes de clarification.
De même, le drame « Come Closer » de Tom Nesher, sur une jeune femme confrontée à la mort accidentelle de son frère, a été refusé par Sundance l’année dernière. On rapporte que l’ancienne PDG du Sundance Institute, Joana Vicente, a apprécié le drame, mais celui-ci a été rejeté à la suite d’intenses discussions entre les programmeurs. (Sundance n’a pas répondu aux commentaires.) Plus tard cette année, Tribeca s’est vu présenter le film et un comité de révision initial l’a refusé. Cependant, après que Jane Rosenthal, PDG de Tribeca Enterprises, ait demandé une réévaluation, les membres de l’équipe de programmation senior ont regardé le film et l’ont finalement approuvé. (Tribeca n’a pas non plus commenté la question.)
« Come Closer » a remporté le Viewpoints Award à Tribeca et a été adopté en Israël. Il a remporté le premier prix aux Ophir Film Awards, l’équivalent national des Oscars, et représentera Israël dans sa sélection du meilleur long métrage international à la 97e cérémonie des Oscars. Pourtant, il continue de faire face à des réactions négatives tout au long du circuit des festivals. Le mois dernier, des militants pro-palestiniens en Grèce ont exigé que le film soit retiré du Festival du film de Thessalonique. Comme ce n’était pas le cas, ils ont protesté lors de l’événement, qualifiant le film apolitique de forme d’« artwashing ».
En tant que passionné de cinéma, j’ai remarqué que Craig Emanuel, négociateur chevronné d’Hollywood – actuellement conseiller juridique interne chez Ryan Murphy Productions et qui a déjà été consultant pour Sundance – fait des vagues en soulignant un changement dans l’approche des festivals. Loin d’être secrets, ces événements embrassent désormais ouvertement un nouveau mandat.
« Lors de ma participation au Festival du film de Jérusalem en juillet, des cinéastes et des producteurs m’ont confié que les programmateurs des principaux festivals, dont Sundance et Toronto, leur disaient qu’ils n’étaient pas à l’aise de prendre des films ou des documentaires israéliens à ce stade. . Les programmateurs se disent préoccupés par les réactions négatives et les manifestations, que [un film] soit politique ou non », explique Emanual. « Ce n’est tout simplement pas une chose saine pour nous en tant qu’industrie ou société. »
Si les organisateurs du festival avaient voulu empêcher les manifestations, ils n’y sont pas parvenus. Une foule s’est rassemblée au Princess of Wales Theatre lors de la soirée d’ouverture du TIFF, exprimant son mécontentement à l’égard du sponsor du festival, la Banque Royale du Canada, en criant « RBC finance le génocide » et en perturbant les festivités.
À l’inverse, de l’autre côté du débat sur Israël, certaines personnes ayant parlé avec EbMaster affirment qu’Hollywood pénalise les talents qui expriment des points de vue pro-palestiniens. Par exemple, EbMaster a précédemment révélé que la responsable marketing Ashlee Margolis avait conseillé à son équipe d’éviter de collaborer avec ceux qui « postent contre Israël ». De même, le producteur de Blanche-Neige, Marc Platt, a demandé aux dirigeants de WME la représentation continue de Boots Riley, un scénariste-réalisateur qui a critiqué une projection des atrocités du Hamas comme étant de la « propagande meurtrière ». Malgré ces inquiétudes, Riley reste client de l’agence.
De mon point de vue en tant que cinéphile, il est regrettable d’être témoin des conséquences sur l’industrie du divertissement. Par exemple, Melissa Barrera a été exclue de la série « Scream » en raison de publications controversées sur les réseaux sociaux concernant certaines questions. De même, la Creative Artists Agency (CAA) a renvoyé une assistante et les auteurs Saira Rao et Regina Jackson à la suite de déclarations publiques controversées sur Israël. Rao a choisi de ne pas commenter cet article en particulier, mais lors de conversations précédentes avec EbMaster, elle a exprimé son point de vue selon lequel le conflit en cours implique un génocide, déclarant : « Le génocide est incontestable. Vous pouvez en être témoin en direct à la télévision. La CAA sera présente. le mauvais côté de l’histoire.
Roger Waters, figure bien connue de l’industrie musicale, a connu un revers de carrière important. En janvier, sa maison d’édition BMG a mis fin à son partenariat avec lui en raison de ses critiques constantes à l’égard d’Israël, qui ont rencontré la désapprobation de son ex-coéquipier David Gilmour. Cette séparation entre Waters et BMG, dont les détails sont encore en discussion, entraîne des répercussions financières importantes tant pour l’éditeur que pour l’artiste. Waters affirme que l’Anti-Defamation League, une organisation importante ayant de nombreuses relations à Hollywood et représentée par UTA, a incité la société mère de BMG, Bertelsmann, à rompre ses liens avec lui. « Certainement, cela m’affecte financièrement », a déclaré Waters à EbMaster. « Que ce soit 50 ou 100 millions de dollars, je ne sais pas. » Il a été surpris lorsqu’il a appris cela, disant : « Vous plaisantez, n’est-ce pas ? … [PDG de l’ADL] Jonathan Greenblatt a répondu à cela en déclarant : « Il est important de clarifier qu’il existe une distinction significative entre les artistes confrontés à des représailles pour avoir exprimé de l’antisémitisme ou d’autres formes de haine et ceux qui sont ostracisés simplement en raison de leurs origines ou de leurs croyances religieuses.
Il a été observé qu’Hollywood pourrait ne pas être particulièrement accueillant envers les Israéliens, même lorsqu’il s’agit de personnages fictifs. Cet été, Disney a été critiqué pour avoir modifié l’identité israélienne de Sabra/Ruth Bat-Seraph, une super-héroïne du prochain film Marvel « Captain America : Le meilleur des mondes ». À l’origine agent du Mossad, son parcours a été modifié pour devenir celui d’une veuve, un rôle associé à la formation du KGB dans les bandes dessinées. Le personnage est interprété par l’actrice israélienne Shira Haas.
Hen Mazzig, un influenceur israélien, commente qu’au cours de la dernière décennie, Marvel Studios a visé une plus grande inclusivité, comme en introduisant un super-héros pakistanais musulman, Kamala Khan, dans « Les Merveilles ». Cependant, transformer le personnage d’un espion israélien [dans les bandes dessinées] en un espion russe lui semble discutable. Il se demande à voix haute : « Dans quel genre de monde vivons-nous ?
Les cinéastes israéliens qui ont discuté avec EbMaster affirment qu’ils risquent des sanctions non pas en raison de leurs opinions politiques, mais avant tout en raison de leur nationalité. Certains suggèrent même que les organisateurs du festival ont ouvertement admis qu’ils craignaient de provoquer des manifestations anti-israéliennes.
Shoval Tshuva affirme que son court métrage intitulé « Funky », qui est un récit profondément personnel sur le thème de l’agression sexuelle, a été retiré de plusieurs festivals de cinéma après le 7 octobre, parfois sans fournir aucune raison pour cette action.
Tshuva déclare : « J’ai créé un film basé sur la rencontre la plus inhumaine que j’ai endurée. En vérité, j’étais tellement absorbée par le récit d’une histoire de femme et d’une perspective féminine que j’ai négligé mon identité de femme israélienne et juive, qui comporte sa propre forme de préjugés. Elle ajoute : « Les cinéastes israéliens sont souvent injustement licenciés. »
Tout comme Dylan Joseph, il était à la recherche d’une société de vente pour l’aider à trouver un distributeur pour son court métrage intitulé « French ». Ce film tourne autour du suspense dans un salon de manucure. Il a décidé de contacter celui qui lui avait été suggéré par certains de ses amis cinéastes israéliens qui avaient collaboré avec eux plus tôt sur leurs projets.
Joseph raconte que le responsable de l’agence de vente a répondu : « Pour le moment, nous ne traitons pas de films israéliens parce que nous collaborons beaucoup avec des cinéastes libanais et palestiniens », ce que Joseph interprète comme une façon subtile de dire qu’ils ne s’intéressent pas au cinéma israélien. à l’heure actuelle. » (EbMaster a observé l’interaction.)
Tout au long de l’année dernière, de nombreux Israéliens ont observé une baisse substantielle de leurs opportunités d’emploi. Dana Schneider, productrice de publicités avec des crédits tels que ceux de Budweiser et Trip Advisor, exprime un sentiment d’isolement et d’exclusion.
En tant que passionné de cinéma, j’ai surfé sur le sommet de ma carrière jusqu’en octobre, mais en un clin d’œil, tout a commencé à s’effondrer en quelques semaines seulement. La raison n’est pas explicitement indiquée ; c’est subtil et laisse place au doute. Cela pourrait être autre chose ou une multitude d’autres facteurs. Mais au fond de moi, cette petite voix en moi murmure : « Quelque chose ne va pas ici.
Alors que le conflit à Gaza se poursuit sans relâche, on craint que la suppression de la liberté d’expression et l’imposition d’interdictions aléatoires n’aient un impact négatif sur la communauté cinématographique.
Sarandon se demande quel genre d’œuvres d’art ennuyeuses et sans intérêt pourraient émerger lorsque les artistes se sentent toujours observés ? » ou « Sarandon se demande quel genre d’art banal et sans intérêt pourrait surgir lorsque les artistes regardent constamment par-dessus leurs épaules ?
Depuis un certain temps déjà, Waters observe que l’industrie du divertissement a tendance à éviter les opinions qui s’écartent du centre généralement acceptable, se concentrant davantage sur ce qui est considéré comme non offensant. Lors de l’événement TIFF 2014, il a présenté son film-concert intitulé « Roger Waters: The Wall », qui a suscité une réaction extrêmement positive.
Après la projection, quelqu’un de Netflix a contacté la direction et a exprimé son enthousiasme en disant : « C’est génial ! J’ai vraiment apprécié le film. Nous sommes définitivement intéressés par un accord. Je vous contacterai demain », se souvient-il. Cependant, le lendemain matin, ils n’ont pas pris contact. Ma direction a donc fait un suivi et a été informée : « Malheureusement, je ne suis pas sûr que cela corresponde parfaitement ». avec Netflix.’
Au milieu de ces appels téléphoniques, il peut imaginer le déluge de questions qui lui parviennent. « Es-tu fou ? Il n’y a pas de problème avec Roger Waters, il est sur la liste des personnes interdites ! », plaisante-t-il.
Étonnamment, même avec une note parfaite de 100 % sur Rotten Tomatoes, le film n’a pas pu trouver de distributeur pour une sortie en salles.
- EUR CHF PREVISION
- JASMY PREVISION. JASMY crypto-monnaie
- USD CAD PREVISION
- EUR USD PREVISION
- NFT PREVISION. NFT crypto-monnaie
- NOT PREVISION. NOT crypto-monnaie
- XRP PREVISION. XRP crypto-monnaie
- HBAR PREVISION. HBAR crypto-monnaie
- BTC PREVISION. BTC crypto-monnaie
- ETH PREVISION. ETH crypto-monnaie
2024-12-05 19:47