En tant que passionné de cinéma queer avec des années d’expérience à mon actif, je dois dire que cette programmation est vraiment une tapisserie à couper le souffle d’histoires, d’émotions et d’expériences qui résonnent profondément en moi. C’est comme si chaque film était un coup de pinceau sur un chef-d’œuvre, décrivant les aspects dynamiques, complexes et souvent négligés de la communauté LGBTQ+.
NewFest a annoncé la programmation complète de la 36e édition du New York LGBTQ+ Film Festival.
Le plus grand événement cinématographique queer aux États-Unis devrait présenter plus de 140 nouveaux films (longs métrages, courts métrages et séries) provenant de 31 pays différents. A côté de ces nouveautés, des projections classiques seront également proposées.
Le festival se déroule du 10 au 20 octobre dans les théâtres de Manhattan et de Brooklyn, ainsi que sur la plateforme à la demande NewFest. Les lieux de cet événement incluent le SVA Theatre, le LGBT Community Center, la Brooklyn Academy of Music, le Nitehawk Prospect Park, et bien plus encore.
Le 10 octobre, « A Nice Indian Boy » de Roshan Sethi fera ses débuts à New York en tant que premier film projeté. Ce film a déjà été présenté en première mondiale au SXSW. Le dernier film projeté ce soir-là est « Emilia Pérez », un drame musical réalisé par Jacques Audiard. Il a notamment remporté le prix du jury et le prix de la meilleure actrice à Cannes, partagés entre Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez et Adriana Paz.
Le documentaire « Fanatical: The Catfishing of Tegan and Sara », d’Erin Carr, sera projeté le 16 octobre. Ce film raconte l’histoire intrigante de la façon dont la véritable identité de Tegan du groupe indépendant queer populaire Tegan and Sara a été faussement assumée. dans une arnaque de pêche au chat à plusieurs niveaux.
Le 15 octobre, l’événement principal sera « Bird » d’Andrea Arnold, avec Barry Keoghn et Franz Rogoski. Parmi les autres films remarquables figurent le drame romantique « High Tide » de Marco Calvani, le film new-yorkais Centerpiece intitulé « Liza: A Completely True, Totally Terrific Story », ainsi que les succès de Sundance « Ponyboi » et « Layla ».
Les visionnages rétrospectifs englobent le triple long métrage de John Waters qui comprend « Female Trouble », « Polyester » et « Pecker ». De plus, ils incluent « Elvira : Mistress of the Dark » et « The Matrix ».
À l’approche d’une élection importante, la communauté LGBTQ+ se trouve à un moment crucial où notre présence est plus que jamais nécessaire, a déclaré David Hatkoff, directeur exécutif de NewFest. Étant donné que le NewFest est le plus grand festival de films queer du pays, il prend très au sérieux son devoir d’offrir un environnement sûr et agréable aux téléspectateurs queer pour qu’ils apprécient les récits queer. Cette année, notre festival célèbre son 36e anniversaire et nous sommes ravis de présenter des films qui évoquent l’empathie, la joie, la surprise et la connexion, ainsi qu’un programme qui reconnaît la riche diversité et la créativité au sein de la communauté LGBTQ+. Voudriez-vous nous rejoindre ?
Le directeur du programme du NewFest 2021, Nick McCarthy, a déclaré : « La sélection de films de cette année démontre de manière éclatante l’impact évolutif et durable du cinéma queer. Nous sommes ravis de présenter un large éventail de nouveaux films innovants, ainsi que d’honorer les cinéastes queer pionniers qui ont ouvert la voie. allant des comédies romantiques contemporaines aux documentaires stimulants en passant par les films qui changent de genre, notre programmation vaste et stellaire présente les vastes récits et histoires au sein de notre communauté qui refusent de se confiner. et les spectateurs alors que nous commémorons ces progrès et rêvons de l’avenir du cinéma queer lors du 36e festival annuel.
Retrouvez le programme complet ci-dessous et sur le site du festival :
First Night Film & Party : « A Happily Bollywood’d American », une délicieuse comédie romantique réalisée par Roshan Sethi (États-Unis, Canada)
FILM DE CLÔTURE ET FÊTEEMILIA PÉREZ, réalisé par Jacques Audiard (France).
Cet opéra pop étoilé et doublement primé à Cannes de l’auteur renégat Jacques Audiard est un rêve fiévreux audacieux qui défie les genres et les attentes.
Dans la ville pittoresque de Provincetown, au fil des saisons, un immigrant brésilien se retrouve épris d’un séduisant Américain. Ce film captivant, intitulé « U.S. CENTERPIECEHIGH TIDE », réalisé par Marco Calvani, aborde avec audace des sujets auparavant sensibles. Le film fera ses débuts à New York comme événement principal.
En tant que cinéphile, je ne peux m’empêcher d’exprimer mon enthousiasme pour « International Centerpiece Bird », réalisé par la brillante Andrea Arnold du Royaume-Uni. Ce film nous emmène dans un voyage extraordinaire à travers un monde fracturé, vu à travers les yeux intacts d’un enfant. La bande originale, palpitante de rythmes Britpop, et les performances exceptionnelles de Nykiya Adams, Barry Keoghan (de « Saltburn ») et Franz Rogowski (de « Passages ») créent une atmosphère à la fois d’une beauté envoûtante et profondément introspective. J’ai eu le privilège d’assister à sa première à New York et ce fut une expérience vraiment inoubliable.
En tant que cinéphile passionné, je suis ravi de vous annoncer que le documentaire captivant « FANATICAL : The Catfishing of Tegan and Sara », habilement réalisé par Erin Lee Carr (États-Unis), est sur le point d’être présenté en première à New York. Fraîchement sortie de ses débuts au TIFF, cette puissante production reflète le travail précédent de Carr sur « Britney vs. Spears » dans ses prouesses d’investigation et sa narration pleine de compassion. Le documentaire dévoile un stratagème complexe de pêche au chat qui ciblait Tegan, révélant son usurpation d’identité et l’impact profond que cela a eu sur leur vie.
Pleins feux sur Liza Minnelli : une histoire vraie incroyable et indéniable
ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX + PRÉ-PROJECTIONS
Exposition de subventions aux cinéastes New Voices 2024 – Projection et discussion
Discussion sur l’amplification des films LGBTQ+ : collaboration avec des cinéastes, des critiques et des journalistes – Panel
Découvrez un aperçu captivant de la vie d’Alok Vaid-Menon, un auteur, poète, comédien et conférencier non binaire mondialement reconnu, interprété par le cinéaste Alex Hedison. Ce court métrage documentaire est produit par Jodie Foster. Après la projection, participez à une longue séance de questions-réponses avec Alok Vaid-Menon, le réalisateur Alex Hedison, les productrices Elizabeth Baudouin, Natalie Shirinian et Meggan Lennon.
En tant que cinéphile dévoué, je suis ravi de vous annoncer que j’assisterai à la projection et à la discussion des premiers épisodes de la saison 3 de la série comique primée aux Peabody et acclamée par la critique SOMEBODY SOMEWHERE. Cette production HBO Original est le brillant travail de la comédienne et chanteuse Bridget Everett, qui joue, écrit et produit cette dernière saison. J’ai hâte d’approfondir cette histoire captivante !
Assistez à une séance de questions-réponses après la projection avec les stars et les producteurs de la sitcom HBO acclamée par la critique après la première des deux premiers épisodes de la saison 3, où ils parleront de la série.
En tant que fan passionné, je ne peux contenir mon enthousiasme pour le retour de « VENENO SEASON 2: DRESSED IN BLUE », la suite très attendue de la série qui a captivé le public du monde entier et laissé une marque indélébile sur la culture mondiale. Deux ans après la disparition prématurée de Cristina Rodríguez, également connue sous le nom de La Veneno, je suis tombé sur une cassette perdue depuis longtemps datant de 1983, qui promet de raconter les histoires inédites de six courageuses femmes trans en Espagne au début des années 80. J’ai hâte de replonger dans ce monde captivant !
Après avoir savouré la saison 2 de VENENO intitulée « DRESSED IN BLUE », venez participer à une projection hommage unique le mardi 15 octobre à 19h, mettant en vedette la version restaurée HD du film original de 1983 « DRESSED IN BLUE » au BAM.
PROJECTIONS HÉRITAGE + ÉVÉNEMENTS
Le film « Dressed in Blue » de 1983, réalisé avec talent par Antonio Giménez Rico (originaire d’Espagne), a été magnifiquement restauré en haute définition. Cette production captivante invite les spectateurs dans le milieu éblouissant de six femmes transgenres dans l’Espagne de l’après-Franco, offrant un aperçu unique et intime de leur vie personnelle.
Le film de 1988 intitulé « Elvira, Mistress of the Dark », réalisé par James Signorelli aux États-Unis, est un conte fantaisiste et inhabituel mettant en vedette l’icône queer intemporelle Cassandra Peterson. C’est une ode sincère au cinéma de genre vintage qui se démarque vraiment.
Il y a 25 ans, j’ai eu le plaisir de me plonger dans « The Matrix » (1999), un chef-d’œuvre révolutionnaire de science-fiction réalisé par le duo visionnaire Lilly et Lana Wachowski. Ce film emblématique des années 90 est toujours d’actualité aujourd’hui avec son esthétique cyberpunk intemporelle, ses effets spéciaux pionniers et sa représentation puissante du symbolisme trans. Alors, prenez vos lunettes de soleil, réunissons-nous pour une projection du 25e anniversaire pour célébrer cette étape cinématographique !
Projection spéciale 35e anniversaire : Un duo de films pionniers – LOOKING FOR LANGSTON (1989) et TONGUES UNITED (1989)
Vitrine du 25e anniversaire de THE TALENTED MR. RIPLEY (1999) – Un événement spécial au cours duquel ce film acclamé d’Anthony Minghella (États-Unis) sera projeté, accompagné d’un repas à plusieurs plats soigneusement conçu pour compléter les thèmes du film.
Le film de John Waters « Female Trouble » (1974), réalisé par l’américain John Waters, est célébré à l’occasion de son 50e anniversaire. Ce film raconte la vie turbulente de Dawn Davenport, qui se considère comme une voleuse et une fauteuse de troubles, interprétée avec puissance par Divine dans une performance inoubliable. Projection spéciale 50e anniversaire.
« Polyester » de 1981, réalisé par le cinéaste excentrique américain John Waters, est un mélodrame extrêmement divertissant qui représente l’une de ses meilleures œuvres. Il fait intelligemment la satire des films dits féminins de Douglas Sirk, avec beaucoup d’esprit et de charme.
Dans « PECKER » (1998), réalisé par le célèbre cinéaste John Waters (États-Unis), nous suivons un photographe amateur insouciant de Baltimore qui capte de manière inattendue l’attention de la scène artistique élitiste de New York avec son travail unique. Cette satire intelligente et charmante a été écrite et mise en scène par le talentueux John Waters.
CARACTÉRISTIQUES NARRATIVES
Dans ce film intitulé « ASOG », réalisé par Sean Devlin, un professeur charismatique non binaire se lance dans une aventure exaltante qui englobe l’amour, la force et la découverte de soi. Cette histoire captivante peut être appréciée exclusivement en ligne.
Salut! En tant que spectateur captivé, j’aimerais partager mon enthousiasme pour le film « BABY », réalisé par Marcelo Caetano du Brésil, de la France et des Pays-Bas. Cette histoire captivante présente un jeune de 18 ans fraîchement sorti de détention pour mineurs qui rencontre un homme plus âgé envoûtant, qui à son tour lui montre les ficelles de la navigation dans le monde souterrain crasseux de São Paulo – marquant la première fois que j’assiste à cette captivante première nord-américaine.
Le film intitulé « CABO NEGRO », réalisé par Abdellah Taïa, est originaire à la fois de France et du Maroc.
Ce film offre un mélange alléchant d’intrigues et d’exploration subtile de l’homophobie et du tourisme sexuel, le tout sur fond de sérénité, ville balnéaire énigmatique dans son titre. C’est la première fois qu’il sera présenté en première sur la côte Est.
Préparez-vous pour une balade glaciale et palpitante avec « CARNAGE FOR CHRISTMAS », réalisé par Alice Maio Mackay (Australie). Ce thriller audacieux promet de vous donner des frissons et de vous laisser baigné de sang ! Avec son budget modeste, ce joyau de l’horreur place les femmes transgenres au centre de l’action, offrant une aventure palpitante qui vous fera réfléchir aux recoins mystérieux de votre monde. Le film fera bientôt ses débuts à New York.
Dans le film intitulé « Drip Like Coffee », réalisé par l’Américaine Anaiis Cisco, nous suivons l’approfondissement de la relation entre les baristas Kali et Mel à Brooklyn. Alors que Mel apprend les ficelles du métier du café sous la tutelle de Kali, leur lien se développe en un voyage marqué par la croissance mutuelle, l’illumination émotionnelle et l’évolution sensuelle. Il s’agit du premier film new-yorkais.
Dans le film DUINO, réalisé par Juan Pablo Di Pace et Andrés P. Estrada (États-Unis, Argentine, Italie), un cinéaste ravive une vieille flamme de son passé et se demande s’il existe encore une étincelle qui mérite d’être gardée. Ce film marque ses débuts à New York.
Un film remarquablement distinctif intitulé « EXTREMELY UNIQUE DYNAMIC », réalisé par Harrison Xu, Ivan Leung et Katherine Dudas (États-Unis). Ce film offre une satire mordante de la scène hollywoodienne actuelle, tout en servant de récit sincère sur deux amis collaborant sur un film. Le film sera présenté pour la première fois sur la côte Est.
Dans le film intitulé « GONDOLA », réalisé par Veit Helmer d’Allemagne et de Géorgie, deux individus qui exploitent des téléphériques développent une relation romantique alors qu’ils se croisent fréquemment alors qu’ils travaillent dans leurs gondoles. Ce conte réconfortant sera présenté en première à New York.
Dans le premier film de Ryan Rox, intitulé « Hidden Floras » (États-Unis), un adolescent du Nouveau-Mexique se lance dans un voyage d’exploration romantique, aux prises avec les complexités du premier amour et des sentiments non partagés entre amis. Au fur et à mesure que cette histoire se déroule, elle plonge également dans la quête du protagoniste pour se comprendre en ce qui concerne l’identité de genre. Ce film unique et sincère sera bientôt présenté en première à New York.
Le film intitulé « I DON’T UNDERSTAND YOU », réalisé par Brian Crano et David Craig (États-Unis, Italie), met en scène Andrew Rannells et Nick Kroll en couple. Leurs vacances apparemment parfaites prennent une tournure étonnamment humoristique lorsqu’ils rencontrent une série de difficultés qui mettent à l’épreuve la force de leur relation. Ce film fera ses débuts à New York.
Film Layla, réalisé par le réalisateur Amrou Al-Kadhi (Royaume-Uni)
1920s England Repressed Romance: A Young Novelist’s Tale, réalisé par Will Seefried (Afrique du Sud, États-Unis)
Partis à Amsterdam pour poursuivre une carrière dans le cinéma et exprimer ouvertement leur relation amoureuse, ces deux jeunes hommes rencontrent un environnement LGBTQ+ intense et inflexible qui met à l’épreuve leur perception d’eux-mêmes et leurs aspirations. A New York, ce film intitulé OUT et réalisé par Dennis Alink (des Pays-Bas et d’Allemagne) fait ses débuts.
Le film, intitulé « PONYBOI », est réalisé par l’Américain Esteban Arango. Dans ce néo-noir captivant, River Gallo et Dylan O’Brien assument les rôles principaux. L’histoire tourne autour d’une travailleuse du sexe qui se retrouve dans une dangereuse situation difficile en matière de trafic de drogue dans les coins sombres du New Jersey. Cette production marque sa première sur la côte Est.
Dans le film intitulé « La reine de mes rêves », réalisé par Fawzia Mirza du Canada et du Pakistan, une étudiante diplômée nommée Azra se retrouve éloignée de sa mère qui semble stricte. Pourtant, lors d’un voyage au Pakistan, ils découvrent des liens surprenants qui les unissent. Ce film réconfortant a gagné la faveur de festivals prestigieux tels que le TIFF et le SXSW, et est actuellement disponible en streaming dans le NewFest Pride Encore (Virtual Exclusive).
Spectacle de comédie musicale de stars : « Reines du drame », réalisé par Alexis Langlois (France, Benelux)
Dans le conte romantique captivant et centré sur le sport « ROOKIE », réalisé par Samantha Lee (Philippines), un adolescent sans prétention entre dans l’équipe de volley-ball, développant des sentiments pour le charismatique capitaine de l’équipe. Au cours de leur parcours commun, ils découvrent l’importance de défendre la justice, sur et en dehors du terrain. Cette production fait ses débuts sur la côte Est.
Dans le film « THROUPLE », réalisé par Greyson Horst des États-Unis, un homosexuel solitaire se lance dans un voyage romantique inhabituel après une aventure d’un soir. Cela le conduit à un nouveau type de relation avec un couple marié dans cette version innovante d’une comédie romantique contemporaine. C’est à la première de New York que vous pourrez le regarder pour la première fois.
Dans une version audacieuse et humoristique qui rappelle la télé-réalité des années 2000, le film intitulé « TOPS » est réalisé par Amy Pennington et Jos Bitelli (Royaume-Uni). Cette production suit la cinéaste Ames Pennington alors qu’elle se plonge dans la vie après une opération chirurgicale. Les débuts de cette production sur la côte Est marquent un événement important dans le cinéma.
Oh, un film tellement délicieux, « WHAT A FEELING », réalisé par Katharina Rohrer d’Autriche. Il s’agit d’une comédie romantique à la fois bruyante et émouvante qui se déroule alors que deux femmes, toutes deux d’âge mûr, se croisent pour la première fois. L’histoire tourne autour de leur romance éclair, pleine de tensions dues aux obligations familiales et à une passion intense. La première new-yorkaise de ce film promet une expérience inoubliable !
Alors que je m’installe à ma place pour « Young Hearts », réalisé par Anthony Schatteman originaire de Belgique et des Pays-Bas, je me retrouve captivé par l’amitié naissante entre Elias et son voisin nouvellement arrivé, Alexander, de l’autre côté de la rue. Ce lien se transforme rapidement en une connexion intime qui me laisse réfléchir : Elias connaît-il les premiers élans de l’amour pour la première fois ? Rejoignez-moi pour assister au déroulement de cette histoire réconfortante lors de sa première à New York.
CARACTÉRISTIQUES DOCUMENTAIRES/NONFICTIONS
Dans « DALTON’S DREAM », réalisé par Kim Longinotto et Franky Murray Brown (Royaume-Uni), nous suivons le parcours d’un chanteur talentueux de la campagne jamaïcaine qui a récemment remporté un prestigieux concours de chant. Alors qu’il aspire à la gloire, il affronte des accusations publiques concernant sa sexualité dans ce documentaire percutant. Ce film est disponible exclusivement en ligne.
Un documentaire intitulé « A HOUSE IS NOT A DISCO », réalisé par Brian J. Smith (États-Unis), raconte magnifiquement Fire Island comme un refuge pour la communauté queer. Le film mélange délicatement les événements passés et présents de cette ville balnéaire emblématique, honorant sa riche histoire tout en se redéfinissant pour l’époque contemporaine. Ce documentaire peut être visionné lors du NewFest Pride Encore (Virtual Exclusive).
Ce documentaire intitulé « Je ne suis pas tout ce que je veux être », réalisé par Klára Tasovská, raconte les expériences vivantes, poignantes et finalement curatives de la photographe tchèque Libuše Jarcovjáková, du printemps de Prague 1968 à la chute du mur de Berlin en 1989. Le style de son travail est similaire à celui de Nan Goldin. Le film a fait ses débuts à New York.
Un documentaire captivant intitulé « LADY LIKE », réalisé par Luke Willis (États-Unis), plonge dans le parcours de la danseuse et artiste drag Lady Camden alors qu’elle accède à la célébrité. Il donne un aperçu intrigant des coulisses de la série queer la plus appréciée de la télévision, tout en dressant le portrait sincère d’un individu remarquable. Le film aura sa première à New York.
Dans ce documentaire intitulé LESVIA, réalisé par Tzeli Hadjidimitriou (originaire de Grèce), nous explorons plus de quatre décennies d’identité lesbienne et les tensions qui ont surgi entre les habitants d’un village isolé de l’île de Lesbos en Grèce et les lesbiennes qui ont émigré en quête d’amour, de libération. et la camaraderie. Pour la première fois, cette histoire captivante sera dévoilée lors de sa première à New York.
Dans le film intitulé « La vie n’est pas une compétition, mais je gagne », réalisé par Julia Fuhr Mann (Allemagne), nous assistons à un mélange innovant de documentaire et d’essai centré sur les athlètes queer qui bouleversent l’arène olympique. Ce travail révolutionnaire réinvente le sport international, en plaidant pour un concept progressiste de véritable inclusivité. Il s’agit d’un voyage fascinant et révolutionnaire qui met en lumière des individus qui ont courageusement défié la discrimination, simplement parce qu’ils existent au-delà de la binaire traditionnelle de genre et des normes racistes établies à l’aube des Jeux d’Athènes. Le film fait sa première à New York.
Pendant ce temps, un poème documentaire de Catherine Gund des États-Unis explore six chapitres où les artistes trouvent du réconfort au milieu de la tourmente alors qu’ils réfléchissent à l’identité, à la race, au racisme et à la résistance. Cette exploration approfondie est tissée grâce à un effort de collaboration inspirant.
Dans « REAS », réalisé par Lola Arias (Argentine, Allemagne, Suisse), d’anciennes prisonnières découvrent la camaraderie et la guérison en exécutant des reconstitutions émouvantes dans une puissante comédie musicale non fictive. Il s’agit du premier film new-yorkais.
Dans « LE SILENCE DE MES MAINS », réalisé par Manuel Acuña A., nous trouvons un couple confronté aux obstacles d’une relation à distance. Ils surmontent ces obstacles grâce à une confiance inébranlable et une communication profonde, faisant leur première apparition internationale à l’écran.
Dans ce film, « Teaching Peaches », réalisé par Philipp Fussenegger et Judy Landkammer d’Allemagne, j’ai eu le plaisir d’assister à un documentaire captivant et agréable qui raconte le parcours transformateur du rocker queer alternatif révolutionnaire, Peaches. Ce documentaire marque le 20e anniversaire de son album influent qui porte son nom, offrant un aperçu unique de sa vie et de sa carrière. La première à New York de cette pièce remarquable témoigne de l’impact durable de Peaches sur la musique et la culture.
Découvrez « Ballroom », un documentaire captivant réalisé par Juru et Vitã du Brésil. Ce film vous plonge au cœur de la culture dynamique des salles de bal du Brésil, mettant en valeur l’expression exubérante de la liberté trans à travers une énergie électrisante. Les débuts de cette production révolutionnaire sur la côte Est vous attendent.
Un hommage attendu depuis longtemps et un charmant hommage à l’auteur-compositeur et artiste lauréat d’un Grammy Allee Willis : réalisé par Alexis Manya Spraic (États-Unis)
Projection exclusive en avant-première – Sur invitation uniquement : « Autrefois femme, aujourd’hui une disciple dévouée du Christ » – Réalisé par la talentueuse Nyala Moon
PROGRAMMES COURTS
En tant que passionné de cinéma, j’ai hâte de vous rejoindre à notre célébration annuelle du Brooklyn Brunch ! Rassemblons-nous avec nos chers amis et portons un toast à l’impact remarquable de la camaraderie queer sur nos vies. Cet événement présentera un éventail de courts métrages :
En tant que cinéphile, je me suis retrouvé attiré par le tourbillon d’émotions dans cette collection de courts métrages intitulée « Confusing Desires ». Chaque film offre une perspective unique sur les complexités de l’attraction. Voici un aperçu de quelques-unes des pièces qui suscitent la réflexion :
Présentant les histoires vibrantes et stimulantes des personnes LGBTQ+ des Caraïbes, ce programme met fièrement en valeur l’expression queer à travers une série de courts métrages captivants. Sont inclus :
Une compilation de courts métrages hilarants vous attend, mettant en vedette des personnalités connues telles que Meg Stalter et Ginger Minj. Ces films vous feront alterner entre grimacer et rire. Voici les titres :
Ces courts métrages explorent le lien unique que les individus queer entretiennent avec le passé, englobant à la fois les histoires personnelles et collectives. Les films présentés sont :
Cinq films compacts explorant le pouvoir de l’amour sur la honte, en défendant les identités et les sexualités queer contre les contraintes familiales ou les préjugés traditionnels :
Cette joyeuse série de courts métrages, en collaboration avec l’American LGBTQ+ Museum, dresse un tableau complet de la vie queer à travers l’histoire de l’Amérique. Voici quelques-uns des films présentés :
Une collection spéciale de courts métrages, intitulée « MOXIE : Affirming Stories for LGBTQ+ Teens and Allies », a été compilée. Ce programme est en collaboration avec le ministère de l’Éducation de New York et GLAAD. Les films suivants sont inclus :
Cette collection de courts métrages, intitulée « T4TRANSGRESSIVE », propose une exploration audacieuse de l’expérience trans. Chaque film de ce programme brise les frontières, offrant des récits profonds et transformateurs mettant en vedette des protagonistes trans et non binaires courageux. Voici un aperçu de ce à quoi vous pouvez vous attendre :
Courts métrages : TLC (Trans Loving Care) – Nous honorons et célébrons la vie des personnes trans alors qu’elles se lancent dans des voyages d’autonomisation et d’amour. Ces histoires suivent des personnes trans alors qu’elles affrontent courageusement des étapes importantes de leur vie avec courage, récupération et résilience. Les courts métrages suivants sont présentés :
Evening Out : Une collection de sept courts métrages divers explorant les subtilités de la féminité dans le vaste monde d’aujourd’hui en constante évolution.
Cette collection d’épisodes pilotes présente les histoires initiales de cinq séries queer uniques, allant des genres imaginatifs aux récits familiaux sincères. Voici les épisodes pilotes présentés :
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2024-09-13 19:23