En tant que passionné de cinéma et quelqu’un qui apprécie profondément les histoires qui reflètent la richesse de nos diverses cultures, j’ai trouvé le dernier projet de Lee Daniels, « Deliver Us from Evil », comme une exploration captivante d’un personnage inédit de la communauté afro-américaine. La femme au cœur de cette histoire n’est pas simplement un stéréotype de plus ; c’est une figure complexe et résiliente qui incarne la force et l’amour qui définissent nos communautés.
ALERTE SPOILER : Cet article traite des points de l’intrigue de « The Deliverance », actuellement diffusé sur Netflix.
Lee Daniels, célèbre pour des films comme « Precious », « The Paperboy » et « The Butler », s’est aventuré dans un nouveau genre avec son dernier film, « The Deliverance ». Alors que de nombreux spectateurs ont été surpris de découvrir qu’il s’agissait d’un film d’horreur, Daniels est généralement reconnu pour créer des drames. Cependant, il y a des éléments surnaturels dans « The Deliverance », mais ils sont tissés dans un récit familial enraciné dans des événements réels. Le film suit Ebony (Andra Day), une mère célibataire qui s’occupe de ses trois enfants (Caleb McLaughlin, Demi Singleton et Anthony B. Jenkins) et d’une mère malade (Glenn Close), qui ont emménagé dans une maison qui semble hantée. Alors que la famille est tourmentée par des démons, Ebony doit également affronter une assistante sociale (Mo’Nique), de plus en plus préoccupée par le bien-être des enfants. Le film est inspiré de la tristement célèbre affaire « Demon House » de Gary, Indiana, et Ebony s’inspire de Latoya Ammons, la matriarche de cette famille.
Le réalisateur du film, Daniels, a eu une conversation avec EbMaster sur l’aspect spirituel du film, le rôle distinctif joué par Close et sa conviction qu’il ne créera pas un autre film d’horreur à l’avenir, basé sur un scénario écrit par David. Coggeshall et Elijah Bynum.
C’est votre premier film d’horreur. Qu’en est-il du scénario qui vous a donné envie de vous y attaquer ?
Après « Precious », j’ai reçu un autre scénario, mais j’ai hésité à l’accepter car il me paraissait trop évocateur de Precious, impliquant des abus. De plus, ma mère m’a dissuadé d’accepter ce rôle, croyant fermement que je servais de canal pour diverses énergies. Elle pensait que si je poursuivais ce projet, quelque chose de négatif pourrait m’arriver. Cependant, l’intrigue m’a profondément marqué. Compte tenu des circonstances difficiles actuelles, je m’efforce de partager des histoires qui me semblent significatives et qui reflètent notre époque ou nos lieux. Pour moi, il s’agissait avant tout de découvrir une puissance supérieure. Contrairement aux attentes initiales de Netflix concernant une peur du saut, cette histoire s’est concentrée sur quelque chose de plus profond.
Cette famille troublée découvre une source de force plus grande qu’elle, que ce soit Bouddha, Allah, Jésus ou l’amour-propre. En ces temps difficiles, c’est peut-être la clé de la survie. L’amour-propre est une voie à suivre, mais soyons réalistes, demain n’est pas garanti et le monde extérieur peut être incertain et effrayant. Mon objectif est de vous encourager vers votre source de force. Que j’y parvienne ou non, telle était mon intention.
Ebony traverse tellement de choses dans le film, mais elle ne s’effondre jamais. Au-delà du scénario, comment Andra et vous avez-vous développé un personnage aussi compliqué ?
C’est merveilleux puisque nous partageons une manière courte de communiquer efficacement. J’ai une méthode de communication courte avec tous mes acteurs, mais c’était particulièrement simple avec elle car nous avions développé une relation de travail très intime en collaborant sur notre récent film, « Les États-Unis contre Billie Holiday » [2021].
J’ai choisi de collaborer avec elle sur ce projet car elle possède une profonde spiritualité, ayant été élevée comme une chrétienne née de nouveau. Au point culminant du film, on peut la voir parler en langues, ce qui n’est pas quelque chose que je connais mais qui fait partie de sa foi. Cette capacité de parler dans une langue inconnue à l’église est sa communication avec Dieu. Nous avons donc eu un dialogue, mais lorsqu’elle s’est éloignée et a commencé à parler, j’ai été complètement étonné. Mon assistant réalisateur m’a demandé si la caméra tournait, ce à quoi j’ai répondu : « Oui, nous allons certainement utiliser chaque instant de cela. »
Quels films d’horreur vous ont inspiré ?
Je ne sais pas s’il existe un film comme celui-ci. Je ne pense pas. Mais pour moi, je n’ai pas peur des sauts. Je suis dans les frayeurs si elles sont bien faites. Il y a eu récemment un grand film, « Talk to Me ». J’ai tellement aimé ça, mais je ne sais pas comment faire ça. Je voulais le raconter d’un point de vue concret et je voulais que cela ressemble à « L’Exorciste ». Je voulais me sentir comme « The Omen » un et deux. Je voulais me sentir comme « le bébé de Rosemary ». Je voulais ressentir ces personnages, vous êtes attirés et séduits par de vraies personnes. Vous pensez que c’est « Précieux », puis j’arrache le tapis sous vous et vous pensez : « Oh, non, c’est autre chose. » C’était un hommage à ce genre de films. J’espère avoir réussi.
Certains personnages humains sont les éléments les plus effrayants du film. En fait, c’est presque un soulagement quand vous découvrez que quelque chose de surnaturel se produit, parce que vous pensez : « OK, Ebony n’a pas perdu la tête. » Comment avez-vous pu faire monter la tension de cette manière ?
L’horreur n’aurait pas été convaincante si nous n’avions pas été véritablement absorbés par l’authenticité de la situation. Ces enfants ont effectivement été enlevés. Ils ont été emmenés par l’assistante sociale, laissant Ebony se battre non seulement contre le démon qui hante sa maison, mais aussi contre le système juridique pour la garde de ses enfants. La question se pose : Ebony abusait-elle de ses enfants ? Qu’est-ce qui différencie une fessée maternelle d’une attaque violente ?
Mon objectif était de souligner qu’elle est suffisamment dure pour se comporter contre des garçons ou des hommes dans un environnement difficile. De retour chez elle, elle se retrouve alors confrontée à un conflit avec son fils.
Avez-vous déjà interagi avec la vraie famille au cours de ce processus ?
1. À deux reprises, j’ai déjà parlé à Latoya pour son bien-être. Il y aurait peut-être eu une autre fois où nous avons eu une brève conversation sur quelque chose sans rapport. Cependant, je ne l’ai jamais rencontrée personnellement en raison de mon appréhension liée à ce que ma mère m’a mentionné et à ce que je ressentais. Nous avons partagé son récit, à l’exception du fait que sa mère était blanche, qu’il m’a semblé essentiel de présenter avec précision. J’avais pour objectif de me détacher de l’histoire sur le plan personnel pour maintenir l’objectivité. Le film a été tourné à Pittsburgh et j’ai choisi de le raconter là-bas plutôt que dans l’Indiana. J’ai ressenti le besoin de me séparer du sujet de toutes les manières possibles. Il semble qu’elle ait découvert son pouvoir supérieur, et c’est ce que je voulais transmettre. J’espère qu’elle appréciera le film.
Le public n’a jamais vu Glenn Close dans un rôle comme celui-ci auparavant. Comment en avez-vous discuté avec elle ?
Au départ, j’ai trouvé son personnage difficile à saisir. Mais au fur et à mesure que le tournage de Glenn avançait, je lui ai suggéré de prendre du poids et nous avons ajusté ses costumes en conséquence. Sa réaction ? Un mélange de confusion et de surprise : « Attends ! Quoi ? Pourquoi ? Pourquoi ? » suivi d’une question à laquelle je m’attendais le moins : « Quoi ? Y a-t-il de la cellulite ?
Ce personnage inédit ne nous est pas familier, pourtant il est bien connu de nombreux Afro-Américains. Elle est profondément enracinée dans le quartier, toujours aux côtés de ses habitants. Elle a des enfants d’origine africaine et sort exclusivement avec des hommes noirs. La communauté la tient généralement en haute estime, car il n’existe aucun cas similaire à la situation de « Karen ». Ce personnage est nouveau pour nous, ce qui contribue à mon désir de raconter cette histoire particulière.
Votre mère était préoccupée par l’énergie que ce film pourrait vous apporter. Avez-vous ressenti cette énergie pendant le tournage du film ?
Tout au long du tournage, nous avons toujours eu à nos côtés un professionnel qui connaissait bien ce métier, non seulement pour assister Aunjanue Ellis-Taylor dans son rôle, mais aussi pour assurer notre sécurité sur le plateau. Vous voyez, j’ai étudié les coulisses de productions comme « Poltergeist » et « L’Exorciste », et j’ai pris la décision consciente d’éviter tout incident surnaturel potentiel pendant notre tournage. Pour cela, nous avons adopté une routine de prière quotidienne. Cependant, les RH de Netflix ont exprimé leurs inquiétudes quant au caractère offensant de cette pratique. Nous avons donc conçu un arrangement dans lequel je pourrais dire quelque chose comme : « J’aimerais exprimer mes convictions personnelles ; ceux qui ne sont pas à l’aise avec cela peuvent choisir de quitter le plateau ». « . Une poignée de membres d’équipage ont décidé de se retirer, mais la plupart ont compris l’importance de cette mesure de protection et ont choisi de rester. Il semblait qu’ils avaient lu les mêmes livres que moi !
Voudriez-vous réaliser davantage d’horreur à l’avenir ?
Au lieu de cocher la case drame parce que c’est ce pour quoi je suis connu, j’ai voulu me lancer un nouveau défi en essayant ce genre. Ce film offre un rythme unique qui manque à mes autres projets, m’offrant une opportunité éducative. Si jamais il y avait un « Délivrance 2 », j’en serais le producteur, pas le réalisateur, car cela exige un niveau spécifique de pensée cognitive. C’était en effet une production longue, alors peut-être que je passerai ensuite à quelque chose de plus léger comme une comédie romantique. Mais laissez-moi préciser que ce n’est qu’une blague : je n’oserais pas me lancer dans une comédie romantique ! [rires]
Y a-t-il d’autres catégories de genre que vous aimeriez cocher ?
J’ai une idée en préparation pour une émission de télévision sur Disney+ ou un film mettant en vedette des super-héros terre-à-terre. Je n’en ai pas encore trouvé un qui m’accroche vraiment et j’ai envie d’explorer ce genre. C’est comme si je pouvais presque goûter à l’excitation de plonger dans une histoire qui semble réelle et réaliste, dans laquelle je peux m’immerger pleinement.
Je continuerai à explorer la narration dramatique, en m’inspirant de Cassavetes. Ce sont des cinéastes qui approfondissent les complexités de l’expérience humaine.
Je voulais poser une question sur l’avenir d' »Empire ». Je sais que le projet Cookie n’a pas abouti, mais prévoyez-vous des chapitres dans le futur ?
Nous prévoyons de tenter un projet intitulé « Star », car il semble que ce soit ce que de nombreuses personnes recherchent avec impatience en ligne. Au départ, j’avais supposé que « Empire » était le premier choix, mais il semble que « Star » soit ce que tout le monde recherche vraiment. Je vais produire un film mettant en vedette Queen Latifah et tout le casting de « Star ».
Cette interview a été éditée et condensée.
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2024-08-30 23:47