En tant que cinéphile et personne appréciant l’art de raconter des histoires qui reflètent des expériences réelles, je me trouve profondément ému par les offres cinématographiques de cette semaine. La tendre adaptation du livre de Keegan, Formior, a résonné en moi, réveillant des souvenirs de ma propre éducation. Le portrait d’Emily Watson était captivant, déchirant et magnifiquement exécuté.
Verdict : Hilarant et touchant
Verdict : un thriller d’horreur élégant
Verdict : – Adaptation parfaite
De temps en temps, même si ce n’est pas courant, vous pourriez trouver une collection impressionnante de nouveaux films fantastiques arrivant simultanément.
Ils ressemblent à ces proverbiaux bus londoniens, arrivant en convoi juste au moment où vous commenciez à penser que vous n’en reverrez peut-être jamais.
Les films de cette semaine constituent une réfutation vigoureuse aux critiques fréquentes auxquelles nous sommes confrontés, suggérant que nous sommes en quelque sorte coupables de prétendre qu’il n’y a rien de bon à regarder au cinéma.
Vous parlez d’une gamme typique de suivis faibles et d’histoires de super-héros, n’est-ce pas ? Il est parfois difficile de ne pas être d’accord avec cette évaluation.
Aujourd’hui, j’ai une programmation extraordinaire qui dépasse ma production hebdomadaire habituelle. En tête du peloton se trouve le lauréat bien mérité de la Palme d’Or du Festival de Cannes de cette année, Anora – un film qui brille vraiment parmi ses pairs. À la première personne, je suis ravi de le porter à votre attention et de partager son éclat.
Sean Baker, originaire de Summit, New Jersey et reconnu à la fois pour l’écriture et la réalisation, a atteint son apogée avec cette histoire captivante sur une « danseuse dynamique et animée dans un club érotique », nommée Anora, brillamment interprétée par Mikey Madison. Le conte est humoristique, poignant, tendre, palpitant, contemporain et tout à fait engageant.
Lors d’une soirée enchanteresse dans un club de lap-dance à New York où elle captive tous ceux qui entrent, notamment Vanya – la charmante mais malheureuse descendante d’un magnat russe douteux, je me suis retrouvé irrésistiblement attiré par Anora, affectueusement connue sous le nom d’Ani. parmi son entourage. J’étais tellement frappé que, dans une impulsion née de l’engouement, j’ai proposé une offre : récompenser Ani pour sa compagnie pendant une semaine entière.
Ses collègues l’informent qu’elle a gagné à la loterie, et c’est encore plus excitant lorsqu’il l’emmène inopinément à Las Vegas. Dans un moment spontané influencé par la cocaïne, ils décident de s’y marier.
Heureusement, Ani parle elle-même un russe à moitié correct, appris sur les genoux de sa grand-mère immigrée.
momentanément, elle se demande si elle s’est retrouvée en plein milieu d’un véritable conte de fées comme Cendrillon, qui promet une conclusion joyeuse.
Cependant, la tromperie ne dure pas longtemps. Après avoir pris connaissance de la situation, les parents de Vanya de leur pays d’origine envoient des agents basés aux États-Unis pour s’occuper de l’affaire.
Le résultat de cette escapade est à la fois drôle et subtilement réconfortant, et Baker guide habilement nos émotions vers des chemins inattendus.
J’ai une grande estime pour tous ses films passés, y compris « The Florida Project » (2017) que j’ai adoré, mais ce dernier ouvrage dépasse mes attentes en termes de narration, d’écriture de scénario et de sélection d’acteurs.
Franchement, je donnerais maintenant à Madison l’Oscar de la meilleure actrice. Mais le jeune acteur russe Eydelshteyn lui associe ce qui, je suppose, était une performance en partie improvisée.
Ce film délicieusement engageant, souvent comparé au Pretty Woman des années 1990, propose une nouvelle vision. Cependant, il va au-delà de la simplicité en étant nettement plus intelligent et en stimulant des pensées plus profondes.
Heretic est également un thriller d’horreur captivant et intelligent, idéal pour ceux qui aiment voir quelque chose d’effrayant pendant la semaine d’Halloween.
L’atmosphère devient menaçante et inquiétante, un peu comme la montée des eaux de crue, alors que deux jeunes missionnaires mormones assidues, sœur Barnes (Sophie Thatcher) et sœur Paxton (Chloe East), arrivent de manière inattendue dans une résidence isolée lors d’une averse typique d’un film d’horreur.
C’est la maison de M. Reed (Hugh Grant), qui a déjà déclaré son intérêt pour leur église.
Son attitude enjouée et engageante le rend attrayant, et apprendre que sa femme prépare une tarte aux myrtilles maison dans la cuisine, un parfum qu’ils ont pu déceler, leur sert d’invitation irrésistible à franchir le pas de la porte pour une évangélisation amicale.
Au début, ils se sont retrouvés confrontés davantage à des problèmes intellectuels qu’à des défis physiques, car M. Reed a réfuté leurs discours préparés en faisant valoir ses croyances religieuses profondément ancrées.
Il est intelligent et amusant, utilisant de manière créative des chansons de The Hollies et Radiohead, ainsi que diverses itérations du jeu de société Monopoly, pour défier les orthodoxies religieuses.
Petit à petit, le danger physique se solidifie, pour aboutir à une conclusion peut-être un peu excessive, mais qui n’en reste pas moins passionnante.
Dans la lignée de leur travail exceptionnel sur A Quiet Place (2018), Scott Beck et Bryan Woods sont à la fois scénaristes et réalisateurs de ce projet, avec des choix de casting qui font encore mouche.
Thatcher et East livrent des performances impressionnantes, mais c’est Grant qui brille vraiment. Son portrait est parfait, atténuant encore davantage les souvenirs des charmants antagonistes de la classe supérieure, alors qu’il livre encore une autre représentation exceptionnelle d’un méchant.
Dans Small Things Like These, j’ai eu le plaisir d’assister à une représentation exceptionnellement fidèle de la religion, une représentation qui continue malheureusement de recevoir des critiques imméritées.
L’intrigue se déroule dans un village irlandais pittoresque en 1985 et suit un marchand de charbon compatissant nommé Cillian Murphy. Cet homme rencontre les pratiques corrompues de la sévère mère supérieure du couvent local, Emily Watson, ce qui lui rappelle ses propres expériences d’enfance au sein de l’Église catholique.
Je pensais que le livre de Keegan était un petit chef-d’œuvre, tout comme le film, à sa manière, adapté avec sensibilité par le dramaturge Enda Walsh, doucement mis en scène par Tim Mielants et mené de manière magnifique et déchirante par le splendide Murphy.
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MONTRANT AUSSI
Le scénariste-réalisateur Steve McQueen a trouvé l’inspiration pour le film Blitz (classé 12A, durée 120 minutes, quatre étoiles) après être tombé sur une vieille photographie décolorée représentant un enfant noir parmi les évacués lors des intenses raids aériens de la Luftwaffe à Londres.
Cette situation l’a amené à fonder une famille de trois personnes basée dans l’East End, qu’il raconte dans ce délicieux amalgame de vérité et d’imagination.
Dans cette version reformulée : Rita, habilement interprétée par Saoirse Ronan, réside dans une maison mitoyenne avec son fils George, neuf ans, d’origine mixte. Son père, Gerald, interprété de manière authentique par le musicien Paul Weller qui fait ses débuts d’acteur à l’écran, partage également la maison.
En septembre 1940, la race et le racisme étaient des problèmes importants, mais fondamentalement, « Blitz » est un conte d’aventures à l’ancienne. L’histoire est centrée sur un jeune garçon fougueux qui défie l’autorité lorsque sa mère aimante, le cœur lourd, décide qu’il doit être évacué. Il saute du train pour se mettre en sécurité et entreprend un voyage de retour difficile chez lui.
Blitz raconte le voyage de retour, rempli de dangers attendus pour un effet narratif, et mettant en vedette Stephen Graham dans un rôle rappelant un personnage de guerre similaire à Bill Sikes.
Lors du récent Festival du film de Londres, j’ai d’abord regardé Blitz. Il y a eu presque une inquiétude qui m’est venue à l’esprit : un personnage incarné par Benjamin Clementine, qui représente dans la vraie vie un gardien nigérian de l’ARP, a semblé prononcer un discours sur l’harmonie raciale qui m’a semblé entièrement fabriqué.
Cependant, après avoir été directement informé par le producteur que les passages étaient tirés de véritables journaux intimes, je suis désormais prêt à admettre mes affirmations précédentes.
Je pense toujours que le film dépeint le racisme de manière unidimensionnelle, mais c’est une histoire craquante, très bien racontée.
Toutes les histoires les plus fascinantes ont au moins un élément de vérité ou, comme Super/Man : l’histoire de Christopher Reeve (****), sont entièrement factuelles.
Ce documentaire captivant et profondément émouvant se concentre sur un acteur qui semblait prospère jusqu’à un incident tragique en mai 1995, où il est tombé de cheval et est devenu paralysé.
Par coïncidence, nous étions assis ensemble lors d’une réunion à New York il y a quelques semaines pendant la cérémonie des Oscars, et moi, comme beaucoup d’autres, n’ai pu m’empêcher de remarquer son charisme masculin indéniable.
Au fil des années, j’ai souvent trouvé un lien émotionnel subtil avec son récit, car il est magnifiquement partagé par sa progéniture et d’autres, d’une manière réconfortante qui respire la grâce et la gentillesse.
Une revue plus longue de Blitz a été publiée le mois dernier. Les deux films sont en salles.
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2024-11-01 05:32