La production new-yorkaise fait face à une baisse de production grâce à une augmentation des incitations, mais l’avenir semble toujours difficile

La production new-yorkaise fait face à une baisse de production grâce à une augmentation des incitations, mais l'avenir semble toujours difficile

Ayant passé des années à observer et à analyser le paysage en constante évolution de l’industrie du divertissement, je suis intrigué par le récent passage d’un marché de vendeurs à un marché d’acheteurs, comme le décrit Hal Rosenbluth, président de Kaufman Astoria Studios. Cette transition témoigne de la nature dynamique de cette industrie, où la demande et l’offre dansent constamment dans une valse complexe.


Malgré les ralentissements à l’échelle nationale dus aux coupes budgétaires, aux grèves potentielles et à la réduction des nouvelles productions en 2021, New York continue de surpasser les autres régions du pays.

Les taux de production dans tout l’État représentent environ 75 % de ce qu’ils étaient en 2022, si l’on compare tous les projets télévisuels et cinématographiques scénarisés avec un budget estimé à 10 millions de dollars ou plus et qui ont démarré entre janvier et juillet. Cependant, il convient de noter que ce chiffre est nettement plus élevé que celui du reste des États-Unis, qui se situe actuellement à environ 60 % de ses niveaux de production de 2022. Ce constat a été fait par Alexander LoVerde, co-fondateur et PDG de ProdPro, une plateforme de veille industrielle. Essentiellement, ces statistiques démontrent la remarquable résilience de New York dans un scénario de marché difficile.

L’un des principaux facteurs à l’origine de cette situation est le renforcement du système d’incitation de l’État. L’année dernière, les crédits d’impôt pour les coûts éligibles sont passés de 25 % à 30 %, avec 10 % supplémentaires dans de nombreux comtés du nord de l’État. De plus, certains salaires supérieurs à ce seuil ont été pris en compte, le budget annuel est passé de 420 millions de dollars à 700 millions de dollars et le programme a été prolongé jusqu’en 2034.

Malgré les défis posés par le COVID-19, les grèves et les pauses de production, le monde du cinéma continue de connaître son lot de hauts et de bas. Il est intéressant de noter que les données du bureau des médias et du divertissement du maire de New York (MOME) indiquent que le nombre d’autorisations municipales pour des tournages dans des propriétés publiques en avril 2024 était remarquablement proche des niveaux d’avant la pandémie observés en avril 2019 (827 contre 900). Cependant, une baisse récente a été observée en août, le nombre de permis ayant chuté de 41 % par rapport à ce qu’il était il y a cinq ans (616 contre 1 050). En tant que cinéphile dévoué, je regarde avec impatience ces montagnes russes de l’industrie cinématographique et j’espère sa croissance et sa reprise continues.

L’un des problèmes est qu’un nombre croissant de projets sont réalisés à l’étranger en raison de l’instabilité du marché du travail. C’est à cette situation difficile que se trouve actuellement confronté le scénariste-réalisateur-producteur Oren Moverman, bien qu’il ait réalisé 14 projets à New York. Pour obtenir du financement pour trois nouvelles entreprises, il a dû rechercher un soutien financier en Allemagne, au Japon et au Royaume-Uni, et tourner en dehors des États-Unis. Comme il le dit, ces régions sont probablement les plus favorables au financement de tels projets.

Malgré l’accélération de certains projets, on a constaté une diminution substantielle des commandes de nouvelles séries par rapport au point culminant entre 2021 et 2022, comme le mentionne LoVerde. Cette réduction est due à la réduction des plates-formes et des réseaux de streaming dans la production de contenu, ce qui constitue une réponse à l’accent accru de Wall Street sur la rentabilité plutôt que sur la croissance du nombre d’abonnés. De 2015 à 2019, les dépenses en contenu ont grimpé en flèche à mesure que les streamers élargissaient leur audience, mais la fermeture du COVID-19 en 2020 a perturbé cette tendance. Le besoin de contenu original a connu une résurgence en 2021 avec l’arrivée de nouveaux services de streaming, mais cette tendance a commencé à changer en 2022 suite aux objectifs d’abonnés manqués de Netflix au deuxième trimestre, conduisant les investisseurs à privilégier la rentabilité plutôt que la croissance.

Début 2023, les niveaux de production avaient chuté de plus de dix pour cent, et les grèves ont encore accéléré la réduction des investissements dans le contenu. En 2024, les annulations et les procédures d’approbation plus strictes sont devenues monnaie courante.

En tant que passionné de cinéma, je suis ravi d’annoncer que Bungalow Projects et Bain Capital Real Estate sont sur le point d’élargir le paysage cinématographique de la ville de New York ! Dans les quartiers animés d’East Williamsburg et de Red Hook, à Brooklyn, nous pouvons nous attendre à ce que de nouveaux studios voient le jour en 2025. Ces studios accueilleront les cinéastes d’ici le deuxième trimestre 2027, ajoutant ainsi un autre chapitre passionnant à la riche histoire cinématographique de la ville.

Le studio Wildflower Studios, dirigé par Robert De Niro, a officiellement ouvert ses portes en septembre. Récemment, un épisode d’une série a été tourné dans ses locaux et diverses parties étudient actuellement la possibilité de louer ses scènes sonores. Alors que la dernière menace de grève a été écartée, l’associé directeur Adam Gordon prévoit une augmentation de l’activité de production. Il reconnaît toutefois que de nombreux facteurs doivent être réunis avant que cela puisse se produire.

La propriété adjacente à Wildflower sur le front de mer du Queens est Borden Studios, dont les débuts sont prévus d’ici la fin de cette année. Selon le directeur d’Innovo Property Group, Graham Stephens, le promoteur est en train de finaliser l’installation avec quelques touches restantes. Comme l’a déclaré le commissaire du MOME, Pat Kaufman, ces nouvelles scènes sonores représentent un investissement dans l’industrie cinématographique de la ville de New York. « Les cinéastes ont déjà manifesté leur intérêt pour tourner ici », note-t-elle. « Nous sommes optimistes que l’augmentation de la production profitera de ces scènes sonores en raison de plusieurs facteurs, tels que l’élargissement du crédit d’impôt de l’État, la simplification du processus de tournage et une main d’œuvre croissante.

Cependant, les conversations avec les cinéastes locaux et les dirigeants de l’industrie dressent un scénario moins optimiste cette année. Hal Rosenbluth, président de Kaufman Astoria Studios, explique : « Même si l’infrastructure de l’industrie de production de New York reste robuste, elle semble être passée d’un marché de vendeurs à un marché d’acheteurs. » En termes plus simples, il y a désormais plus de spectacles en compétition pour l’espace de studio dans la zone des trois États qu’auparavant, lorsque tous les studios étaient complets. L’orientation future de cette tendance à l’approche de la nouvelle année est incertaine, selon Rosenbluth.

Doug Steiner, propriétaire des studios Steiner, qui tournent actuellement à environ 80 % de leur capacité, a commenté : « Suite à la grève des scénaristes, nos réservations ont augmenté incroyablement rapidement. La demande est en hausse. Les choses sont un peu au ralenti à New York en ce moment. Les émissions que nous recevons ont moins d’épisodes et il y a une augmentation des séries limitées, ce qui représente un changement important.

Il ouvre ses 30 scènes de Brooklyn pour occuper les lieux. « Nous sommes assez agiles pour remplir notre espace, qu’il s’agisse de publicités, de clips vidéo ou de répétitions de concerts. [Mais] je pense qu’il va y avoir davantage de combats entre New York et le New Jersey, qui fait actuellement l’objet de beaucoup de travail de localisation.

Robert Halmi, propriétaire des Lionsgate Studios Yonkers, a déclaré : « Environ 1 500 productions ont été commandées cette année, mais beaucoup ont été expédiées au Royaume-Uni, au Canada et dans d’autres pays en raison de grèves potentielles. de nouveaux spectacles nécessitant de l’espace au premier semestre. Toutefois, les choses se sont nettement améliorées depuis.

Néanmoins, il note que plusieurs productions envisagent de retarder leurs premières en raison des vacances de Thanksgiving et de Noël. « Les choses ne sont plus tout à fait comme avant les grèves, mais elles s’améliorent chaque semaine », dit-il.

Pour les producteurs qui recherchent des options rentables, il est important de noter que la concurrence entre des installations telles que Steiner, Kaufman, Silvercup et le dernier Wildflower pourrait conduire à une négociation accrue des prix. C’est selon le point de vue d’un gestionnaire d’installations.

La production new-yorkaise fait face à une baisse de production grâce à une augmentation des incitations, mais l'avenir semble toujours difficile

La présidente de Post New York Alliance, Yana Collins Lehman, a déclaré qu’après deux années mouvementées, un déclin soudain s’est produit en janvier 202X dans le secteur de la post-production et des effets visuels à New York en raison de grèves potentielles de l’IATSE et des Teamsters. Ce déclin a entraîné des suppressions d’emplois, des licenciements temporaires et des consolidations dans tout l’État. En 2010, son organisation a plaidé pour des incitations fiscales en post-production qui sont désormais passées à 30 % dans la ville et à 35 % dans l’État. Actuellement, ils font pression pour que de nouvelles modifications soient apportées à ces crédits, qui, selon elle, seront mises en œuvre « au cours de l’année à venir ».

De plus, New York offre de nombreuses opportunités de production à moindre coût. Selon Lucien Harriot, président de Mechanism Digital, l’intelligence artificielle accélère considérablement nos processus tout en réduisant les coûts, ce qui a conduit à un afflux de films indépendants à New York sur lesquels nous pouvons collaborer.

En raison de l’augmentation des crédits d’impôt, il s’est avéré plus rentable pour un producteur de séries Netflix (Alex Saks de Saks Picture Co.) d’héberger les stars et l’équipe du nord de l’État, plutôt que de les faire voyager quotidiennement depuis la ville. Cela a été observé pour la première fois dans son thriller d’horreur non syndiqué à petit budget de 2002, « Baby Ruby ». Cependant, pour sa comédie « No Hard Feelings » dirigée par Jennifer Lawrence et produite à New York, elle a également bénéficié de l’assistance de la conciergerie de MOME. En fait, Alex a dû déménager et obtenir des autorisations pour tourner dans les 24 heures au moins une demi-douzaine de fois. Heureusement, des dispositions ont été prises pour faciliter ces changements.

Pour Kaufman, cela semble être une excellente nouvelle. « Nous avons la chance de disposer d’une excellente infrastructure en pleine expansion », explique-t-elle, mentionnant les studios Sunset Pier 94 à Manhattan, le campus Sunnyside des studios East End dans le Queens et un certain nombre d’autres projets en cours de développement. En plus de ces nouveaux incitatifs fiscaux, son approche est simple : « Si nous le construisons, ils viendront.

2024-10-04 21:17