La réalisatrice de « Dick Johnson Is Dead » Kirsten Johnson veut être dans le monde, dit-elle au Ji.hlava Doc Fest

En tant que critique de cinéma chevronnée ayant un penchant pour l’impact profond de la cinématographie, je me trouve totalement captivée par Kirsten Johnson. Son parcours, marqué par des décennies de travail de photographie et de narration, a abouti à un ensemble d’œuvres qui transcende les limites de la simple documentation visuelle.

Kirsten Johnson, directrice de la photographie et réalisatrice chevronnée, a quelques réflexions sur le pouvoir de l’image.

Elle a dit qu’il n’y avait pas qu’une seule interprétation », a-t-elle partagé avec le groupe de cinéastes présents à la réunion du Festival du film documentaire de Ji.hlava.

Avec plus de 50 films à son actif du début des années 1990, avec des titres tels que « Derrida », « Fahrenheit 9/11 », « Pray the Devil Back to Hell » et « Citizenfour », le vivant et sans prétention Johnson a fait ses débuts en tant que réalisateur. en 2016 avec « Caméraman.

Le film, qui constitue une rétrospective poignante de son long parcours professionnel englobant l’actualité et des documentaires sur des zones de conflits mondiaux – dont cinq cas de génocide – a joué un rôle important en aidant Johnson à faire face au fardeau émotionnel de son travail. « Je me suis sentie obligée de créer ce film pour faciliter mon processus de guérison », explique-t-elle.

En outre, il a permis de comprendre le contrôle du contenu affiché à l’écran, comme le démontre le film « Dick Johnson Is Dead », qui a été projeté avant de captiver les spectateurs de Ji.hlava en 2020.

La production soutenue par Netflix se concentre sur le père de Johnson, qui souffre de démence en envisageant et en mettant en œuvre divers scénarios de sa mort potentielle, avec l’aide de Johnson. C’est une scène unique et amusante où il assistait secrètement à ses propres funérailles qui a convaincu Netflix de soutenir le projet, selon Johnson.

Cependant, comme à son habitude, Johnson est actuellement préoccupée par des questions plus vastes. Selon elle, l’utilisation généralisée des smartphones, notamment des iPhone, a entraîné une augmentation considérable des images disponibles. Il est grand temps pour nous de réfléchir aux implications de ce boom de l’image.

À une époque où être cinéaste était une vocation distincte, bien avant que cela ne devienne un titre courant, se dit-elle, les choses étaient quelque peu uniques. « Au milieu des années 90, j’ai compris que j’étais un mélange d’homme et de machine.

En tant qu’admiratrice dévouée, je trouve que le lien intime entre la cinéaste Kirsten Johnson et sa caméra est l’essence même de ce qui fait de « Cameraperson » une déclaration incroyablement percutante. Compilés à partir d’images initialement destinées à d’autres films ou réutilisées de manière inattendue, les plans de Johnson dévoilent sa présence et sa perspective, des aspects généralement cachés.

Un éternuement perturbe le cadre d’une photo de paysage, tandis que son ombre traverse un sol ensoleillé dans une autre, avant que sa main ne s’étende devant l’objectif pour arracher une mauvaise herbe dans une troisième, créant ainsi la photo maîtresse parfaite de la zone de conflit.

Actuellement, elle se concentre davantage sur la capture du moment plutôt que sur une image impeccable, comme elle le dit. Elle laisse la caméra continuer à tourner pendant qu’elle prépare son plan. De plus, elle s’interroge sur l’influence que la caméra exerce sur ses sujets et sur l’autonomisation potentielle qu’elle leur offre. « Ce sont toutes nos préoccupations », remarque-t-elle.

Un autre aspect crucial est le rôle que les individus doivent assumer – ce rôle entre souvent en conflit avec ce qu’un documentariste cherche à capturer, comme l’a déclaré Johnson. Elle se souvient que lors d’une de ses visites dans la chambre d’hôpital de son père, celui-ci avait choisi de se couvrir la tête avec une taie d’oreiller.

Un jour où beaucoup se sont retrouvés dans une situation désespérée, semblable à celles qu’elle avait filmées, son père a refusé d’être la victime impuissante. Au lieu de cela, il a manifesté un fort désir d’éprouver des émotions au-delà du sentiment d’impuissance et de terreur. Comme Johnson se souvient, cet acte lui a fait sourire et lui a offert du réconfort.

Elle se souvient d’avoir filmé une autre femme résiliente qui avait enduré il y a longtemps les escouades de violeurs de la guerre des Balkans. Le réalisateur avait l’intention de discuter du viol avec elle, mais la femme a refusé de parler de ses propres expériences. Finalement, Johnson lui a demandé si elle avait toujours été aussi à la mode.

Finalement, elle a partagé, révélant son désir de discuter de joie. Cependant, il lui était difficile de parler du passé.

Selon Johnson, ce qui compte vraiment pour ceux qui ont enduré des épreuves impensables, c’est de refuser de se laisser surmonter. Selon leurs propres mots, leur devise est : « J’ai survécu. Je suis moi. Je ne te laisserai pas m’abattre.

D’après l’expérience de Johnson, les caméras ne sont pas nécessairement des adversaires ; ils peuvent aussi être des instruments d’aide. Comme elle le dit : « Les images peuvent parfois sauver les gens », nous rappelant un soldat qui figurait dans « Fahrenheit 911 » et qui avait déclaré de manière inattendue devant la caméra qu’il n’irait pas en Irak « pour tuer des gens de couleur ».

Le choix qu’il a fait aurait pu aboutir à son procès militaire et à son incarcération. Cependant, lorsque sa déclaration a été diffusée, son unité a été informée qu’elle pouvait opter pour un déploiement en Irak ou ailleurs.

Dans d’autres cas, les images peuvent transformer les individus en cibles potentielles, comme le souligne Johnson. Alternativement, ils pourraient servir d’outils d’autoprotection.

De plus, dans un monde où les communications circulent instantanément dans le monde entier, remarque-t-elle : « Nous conversons les uns avec les autres au-delà des contraintes de temps et de lieu ». De plus, note-t-elle, « en envoyant des invitations à la collaboration.

Concernant l’IA, un sujet auquel Johnson réfléchit fréquemment, elle souligne qu’à tout instant, les algorithmes génèrent plus de contenu visuel que la somme totale de toutes les images jamais produites par les humains, simplement sur la base des demandes des utilisateurs.

En tant que cinéphile, je ne peux m’empêcher de souligner qu’il existe une différence profonde entre l’IA et nous, les humains : nous avons un corps. Cette physicalité est quelque chose qui nous est propre et elle façonne notre compréhension intuitive de la façon dont les choses doivent être filmées, en particulier lorsqu’il s’agit de capturer et de présenter la forme humaine.

Johnson soutient que les corps humains authentiques méritent le respect, soulignant que ni le capitalisme ni la technologie ne possèdent de formes physiques.

Élevée dans un environnement spirituel adventiste du septième jour, comme l’a déclaré Johnson, cette éducation lui a fourni une perspective extraordinaire sur la vie et l’au-delà. Dans cette culture particulière, a-t-elle expliqué, « nous n’appartenons pas au monde ». Cependant, à mesure qu’elle grandissait, une profonde fascination s’est emparée d’elle : le désir d’immortaliser des vies à travers la photographie. C’est alors qu’elle a réalisé une vérité fondamentale sur elle-même : « J’aspire à faire partie du monde. Je veux qu’on se souvienne d’elle dans l’histoire.

2024-11-01 21:18