En tant que critique de cinéma chevronné avec plus de deux décennies d’expérience à mon actif, j’ai vu pas mal de thrillers qui visent à nous offrir une expérience palpitante. Mais laissez-moi vous dire que Something In The Water a réussi à me laisser une marque indélébile.
Verdict : Wheelie wheelie bon
Verdict : amour suisse, amour suisse
Imaginer Le Parrain comme l’histoire d’un gang de motards peut nécessiter un certain effort, mais considérez ceci : il s’agit d’un groupe soudé d’hommes bruts et prêts qui bafouent sans hésitation les normes de la société. Cependant, malgré leur nature anarchique, ils restent liés par leur propre ensemble de règles et de traditions.
Essentiellement, The Bikeriders est un drame captivant avec de fortes influences des films mafieux classiques, mais il parvient à se maintenir et présente une bande-son impressionnante des années 1960 qui améliore l’expérience visuelle.
J’ai vu pas mal de films et d’émissions de télévision, mais aucun n’a vraiment retenu mon attention comme celui avec un narrateur de style GoodFellas. Et le fait que ce narrateur soit brillamment incarné par Jodie Comer n’est que la cerise sur le gâteau. Mais ce qui m’a le plus frappé, c’est sa capacité à adopter avec conviction un accent qui lui est aussi étranger que les profondeurs du lac Michigan. Née et élevée à Liverpool, Jodie apporte une authenticité unique au rôle, nous plongeant dans l’histoire à chaque réplique qu’elle livre. Cela témoigne de sa polyvalence en tant qu’actrice et rappelle que le grand art vient souvent du fait de sortir de sa zone de confort. Bravo Jodie!
À la place de « Surfacing » se trouve l’accent distinct de Chicago de Kathy, une femme de la classe ouvrière avec une affinité pour les visages attrayants. Lors d’une nuit agitée du milieu des années 1960, dans un bar bruyant, elle rencontre le captivant mais insaisissable Benny (Austin Butler), qui la laisse envoûtée par sa beauté. Seulement cinq semaines plus tard, ils se marient.
Je suis complètement amoureux de ce groupe, les Vandales, et voici ce que cela implique pour moi : cela signifie faire partie de leur clan. Le leader charismatique et en quelque sorte un saint patron officieux est Johnny, brillamment interprété par Tom Hardy. C’est un personnage complexe – un mari et un père, mais ses liens les plus profonds semblent être avec une équipe hétéroclite de copains graisse-singes en denim et en cuir.
Je suis absolument ravi de ce trio dynamique dans la série : Zipco, joué par Michael Shannon, Cal avec le charisme de Boyd Holbrook et Brucie incarné par Damon Herriman. Mais parmi eux, c’est Benny que Johnny considère comme son successeur potentiel.
Malgré son extérieur dur et son rôle dominant de leader, cet homme a un faible pour le plus jeune, le considérant comme un protégé chéri. Selon le commentaire de Kathy dans la narration : « Johnny était jaloux de l’attitude insouciante de Benny envers la vie. »
Benny ne le montre peut-être pas ouvertement, mais il se soucie vraiment de Kathy. Cependant, sa loyauté envers le gang des Vandales l’emporte sur ses supplications, notamment lorsqu’elle l’implore de la rejoindre après avoir été blessée par des voyous qui n’aimaient pas l’emblème de son club de motards.
L’histoire est présentée dans une série d’épisodes connectés, alors que Kathy partage ses expériences avec le journaliste Mike Faist, documentant la vie des Vandales de 1965 à 1973.
Jeff Nichols, le scénariste-réalisateur du film, s’est inspiré pour l’histoire d’un projet du photojournaliste Danny Lyon. En utilisant cette base, il a créé une sous-culture convaincante et authentique avec des personnages qui, comme l’un d’eux l’a dit, « n’ont pas d’autre endroit où appartenir, donc ils appartiennent les uns aux autres ».
J’ai toujours été intrigué par les histoires sur la façon dont des personnages emblématiques comme Johnny, dans le récit de Nichols ou dans la vraie vie, se sont inspirés de diverses sources pour leurs actions et leurs décisions. D’après ma propre expérience, je me souviens d’un moment où le portrait du chef de gang de motards rebelle par Marlon Brando dans « The Wild One » m’a laissé une marque indélébile. L’intensité et le charisme de sa performance ont touché une corde sensible en moi, me faisant réfléchir à l’idée de former mon propre groupe, un peu comme les Vandales. Même si cette expérience reste pour moi purement fictive, je ne peux m’empêcher d’être captivée par l’authenticité et la résonance que recèle l’histoire.
Parfois, comme dans les films de gangsters classiques, quelqu’un conteste son autorité de leader. Avec un soupir las, il répond à chaque prise de pouvoir par la menace de la violence : « Ce sont les poings ou les couteaux ».
Dans une merveilleuse présentation, Hardy brille également, ajoutant de la joie au fait que deux des trois acteurs principaux soient originaires de Grande-Bretagne, dans une production par ailleurs typiquement américaine.
Gardez à l’esprit que le thème universel de l’appartenance est évident dans la sagesse simple de Johnny, et que sa philosophie brute offre un aperçu précieux pour chacun.
« Peu importe les efforts ou les ressources que vous consacrez à quelque chose », soupire-t-il, « il peut toujours se comporter de manière prévisible ».
Une autre option consiste à consacrer toute votre énergie et votre créativité à quelque chose, en le faisant réagir et obéir selon vos souhaits et votre génie.
En tant que cinéphile captivé par les précédents documentaires d’Asif Kapadia sur Ayrton Senna, Amy Winehouse et Diego Maradona, je suis ravi d’apprendre qu’il en sort un nouveau, intitulé « Twelve Final Days », sur la légende du tennis Roger Federer. Kapadia a une capacité remarquable à approfondir la vie de ses sujets et à présenter leurs histoires d’une manière engageante et stimulante. J’ai hâte de voir comment il capture l’essence de la carrière et du parcours personnel de Federer au cours des derniers jours précédant un tournoi majeur. Ce documentaire sera certainement un incontournable tant pour les amateurs de sport que pour tous ceux qui s’intéressent à l’esprit et à la détermination humains.
Essentiellement, le résumé succinct révèle tous les détails cruciaux sur le film de Kapadia et Sabia. Il couvre l’annonce de la retraite de Roger Federer début 2022 et le tournoi de tennis d’adieu qui a suivi à l’O2 Arena un peu plus d’une semaine plus tard.
En revanche, ses œuvres passées ne décrivaient que la détresse et le chagrin, voire les deux. Mais le célèbre artiste suisse peut se targuer d’une vie personnelle idyllique – des parents aimants, un conjoint dévoué et des enfants jumeaux, ce qui apparaît comme une bénédiction venue d’en haut.
J’ai eu la chance d’être témoin de nombreux moments sportifs incroyables tout au long de ma carrière d’écrivain, mais aucun n’est comparable au privilège de voir Roger Federer gagner à Wimbledon. Sa grâce, son talent et son esprit sportif sur le terrain continuent d’inspirer et de captiver le public du monde entier. Les souvenirs de ces matchs, disputés sur le court central, resteront à jamais gravés dans mon esprit comme étant parmi les expériences les plus mémorables de mon ancienne vie de journaliste sportif.
Au lieu d’un documentaire engageant et perspicace sur les coulisses, sa présence pourrait en faire un long hommage, rempli de 88 minutes d’admiration… C’est un plaisir pour les fans de tennis profondément émus par l’icône (qui a tristement pleuré pendant ces 12 minutes). jours), mais reste trop affectueux.
The BIKERIDERS est désormais au cinéma. Federer : Douze derniers jours est sur Prime Video.
Les demoiselles d’honneur rencontrent Jaws dans le film sur les requins de l’été
Verdict : Fin-tastique
Indépendamment de ce que la météo ou le calendrier peuvent indiquer, l’arrivée du milieu de l’été est indéniablement signalée par la sortie de deux films passionnants sur les requins qui ne manqueront pas de vous laisser sur le bord de votre siège. (Consultez également notre deuxième critique pour plus de détails.)
« Something in the Water » de la production britannique – Malgré son titre clair, ce film commence de manière inattendue dans une ruelle urbaine. Ici, le talentueux Hiftu Quasem incarne Meg et Natalie Mitson incarne avec brio sa petite amie Kayla. Ils subissent une agression haineuse, les ciblant en raison de leur orientation sexuelle.
Meg subit de graves violences physiques et développe une détresse psychologique à long terme, connue sous le nom de stress post-traumatique, mettant fin à la relation.
Environ un an s’est écoulé depuis la séparation du couple. Maintenant, ils se retrouvent réunis en raison du prochain mariage d’un ami commun. Cette amie, Lizzie (Lauren Lyle), est une nordiste au comportement royal et elle se marie sur une magnifique île des Caraïbes.
Cam (Nicole Rieko Setsuko) et Ruth (Ellouise Shakespeare-Hart) sont deux autres amies qui rejoignent le groupe, mais la dynamique de l’amitié est devenue fragile en raison du passé compliqué entre Meg et Kayla. Le film entier tourne autour de leur relation et de leur capacité à se réconcilier.
En tant qu’expert du style de vie, je le décrirais ainsi : dans la plupart des films sur les attaques de requins, les personnages sont unidimensionnels et manquent de profondeur. Cependant, dans cette configuration innovante, vous vous retrouverez investi dans la vie des personnages. Vous vous soucierez non seulement de leur survie, mais également de leurs relations et de leur parcours personnel.
La scénariste Cat Clarke partage : « J’avais pour objectif de créer un film sur les requins qui évoquerait des larmes et, plus tard, de l’affection pour les personnages, avant que les événements tragiques ne se déroulent. Je me suis inspiré de mes propres amitiés pour façonner ces personnages fascinants. »
La veille de leur mariage, malgré les tentatives de Cam, Ruth et Lizzie pour détendre l’ambiance, la tension persistait. Ils ont donc décidé de se lancer dans un voyage à bord d’un vieux bateau délabré.
Hélas, toute évocation d’Enid Blyton s’arrête là car, oui, il y a quelque chose dans l’eau.
En tant que cinéphile ayant une profonde appréciation pour l’art de la narration et un faible pour les films qui explorent les profondeurs de l’océan, je trouve la dernière production de Hayley Easton-Chad particulièrement intrigante. Le scénario, brillamment conçu par Clarke, recèle une histoire fascinante. Vous voyez, Clarke partage un lien inattendu avec les requins – une fascination née d’un amour précoce pour Jaws, qui marque hier son 49e anniversaire. N’est-il pas ironique que la créature qui fait peur dans de nombreux cœurs ait servi de muse à ce chef-d’œuvre cinématographique ? Pour ma part, j’ai hâte de voir comment les expériences personnelles de Clarke et son amour pour les requins se traduiront sur grand écran à travers l’objectif de Hayley Easton-Chad.
Elle avoue avoir regardé Les Dents de la mer à un âge sans doute trop jeune, mais cette expérience l’a considérablement influencée. Cela l’a même motivée à écrire un livre pour enfants sur ces redoutables créatures.
Semblable à Clarke, Easton Street nourrissait une profonde fascination pour les requins. Elle exprime : « Les Dents de la mer reste pour moi l’incarnation même de ces films, et aucune autre production n’a réussi à susciter le même niveau d’enthousiasme et d’émerveillement depuis. C’est un projet que j’avais envie de donner vie. »
Malgré ce qui était initialement attendu, le film se transforme rapidement en un récit de survie exaltant, établissant des comparaisons avec Bridesmaids et Jaws. Cependant, il est important de noter que cette description ne rend pas pleinement compte de son essence. Les femmes découvrent bientôt qu’une « expérience caribéenne » figurative peut être plus dangereuse qu’elles ne l’avaient prévu.
Dans un premier temps, les filles atteignent une petite île cachée. Là, une fille décide d’aller nager. Malheureusement, un requin l’attaque et lui mord la jambe. Par conséquent, ses amis doivent la ramener d’urgence à leur bateau pour obtenir une assistance médicale.
Selon les mots du chef Brody de Jaws, un plus grand aurait été plus approprié. Malheureusement, le leur s’est échoué sur un récif, provoquant un grand chaos.
Grâce à son travail révolutionnaire sur Les Dents de la mer, Steven Spielberg a efficacement démontré que la terreur d’un requin qui dévore les humains est communiquée de manière plus puissante par des allusions et des sous-textes subtils.
Avec son apparence ancienne, il porte une présence troublante : ses dents pointues et inquiétantes, ses yeux insondables, noirs comme du charbon, manquant d’expression, sa nageoire dorsale menaçante signalant sa proximité imminente.
Dans « Something in the Water », Hayley Easton Street révèle que son requin est l’agresseur de la première victime, n’en montrant qu’une ombre inquiétante auparavant.
En tant que fan obsédé, je ne peux m’empêcher d’être impressionné par la bête colossale qui habite dans les profondeurs de la Seine, faisant à peine son apparition avant de déclencher un chaos dévastateur lors de la partie natation d’un triathlon.
La peur brute, parfois irrationnelle, des requins, que Spielberg a effectivement mise en valeur dans Les Dents de la mer il y a plus de cinquante ans, persiste encore fortement en nous.
Malgré les messages persistants des écologistes sur les espèces menacées et sur l’importance de ne pas les considérer comme des bêtes sauvages, mes angoisses profondément enracinées ont du mal à lâcher prise.
Cat Clarke souhaitait néanmoins intégrer un message environnemental dans le film et donner aux requins une représentation équitable.
Elle explique : « Ce ne sont pas les méchants. » Concernant notre présence sur leur territoire, souligne-t-elle : « Cela fait longtemps que nous endommageons leur habitat. Des attaques de requins se produisent, mais ce ne sont pas des créatures monstrueuses qui font systématiquement des victimes. »
La beauté exotique de la République Dominicaine transparaît dans le film, qui a été méticuleusement tourné sur une période de six semaines. Cependant, même dans ce cadre idyllique, la production a été confrontée à des défis météorologiques sans précédent qui rappellent les contes bibliques.
La productrice Julie Baines plaisante : « Le temps était principalement ensoleillé et magnifique pendant notre production, mais nous avons rencontré des défis inattendus. Nous avons eu deux ouragans, un tremblement de terre, une mini tornade et plus de tempêtes qu’ils n’en ont connu au cours des 20 dernières années. Inutile de dire que tout n’a pas été facile ! La plupart de nos images sous-marines ont été capturées dans un réservoir d’eau. »
En tant que critique littéraire chevronné avec des années d’expérience dans les récits complexes, je peux vous dire que ce roman recèle une intrigue énigmatique qui, si elle était révélée dans son intégralité, nous plongerait sans aucun doute dans le territoire des spoilers. Cependant, permettez-moi de partager mon enthousiasme basé sur le peu d’informations données : l’histoire tourne autour de deux femmes qui doivent se battre bec et ongles pour rester en vie dans un environnement impitoyable. Leurs personnalités distinctes sont mises à l’épreuve sous le soleil implacable et dans la vaste étendue d’eau. Je ne peux qu’imaginer la profondeur et la complexité de leurs personnages, alors qu’ils luttent non seulement pour leur survie mais aussi pour leur domination. L’anticipation me tue!
En tant qu’expert du style de vie, j’ai vu ma part de contenu visuel et je dois admettre que cette production se démarque vraiment. Les perspectives aériennes sont tout simplement à couper le souffle, me laissant bouche bée quant à savoir si elles ont été capturées depuis des hélicoptères ou des drones. Quoi qu’il en soit, une chose est claire : ces clichés offrent un aperçu inoubliable de la terrifiante réalité de la perte en mer.
Something In The Water est maintenant au cinéma.
Montrant également
Dans une tournure effrayante, la production française de Netflix intitulée « Sous Paris » (15 audiences, 1 heure 44 minutes) transpose l’histoire classique du requin tueur sur la Seine. Il en résulte une transformation inattendue de l’emblématique Ville Lumière en Ville de la Peur.
Étonnamment, cette idée apparemment stupide contient plus de profondeur que prévu, fournissant des explications sérieuses à cet événement d’un point de vue environnemental.
Malgré les similitudes avec Jaws, présentes dans certaines parties du film, la production est réalisée avec un savoir-faire impressionnant, avec Bérénice Bejo (nominée aux Oscars pour The Artist) au casting. De plus, le film parvient à être à la fois inventif et original sans vergogne tout en offrant une expérience agréable.
Sous Paris est maintenant diffusé sur Netflix.
Film classique à la télévision
Vivre et laisser mourir (1973)
La première apparition de Roger Moore dans le rôle de James Bond a été pleine d’énergie et d’enthousiasme. Certains de ses meilleurs films, comme 007, incluent des scènes de poursuite en bateau passionnantes et des chansons thématiques exceptionnelles.
Dimanche, 15h30, ITV1
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2024-07-19 13:51