En tant que passionné de théâtre avec des décennies d’expérience à mon actif, je dois dire que les productions actuelles offrent un mélange d’émotions et de divertissement. « A Night With Janis Joplin » est indéniablement un joyau pour les fans dévoués, vous transportant au cœur de la musique soul de Janis. C’est comme recevoir un concert personnel de la chanteuse légendaire elle-même.
The History Boys (Théâtre Royal Bath et tournées)
Verdict : Je pourrais essayer plus fort
Une nuit avec Janis Joplin : la comédie musicale (Peacock Theatre, Londres)
Verdict : Un petit morceau du cœur de Janis
L’histoire suit souvent des schémas similaires, mais ce n’est pas aussi fréquent lorsqu’on considère les productions théâtrales. Chaque fois qu’une pièce plus ancienne est revisitée, il devient évident que la contribution d’un metteur en scène habile et d’interprètes talentueux peut modifier considérablement son impact.
Il y a vingt ans, la pièce d’Alan Bennett « The History Boys » apparaissait pour la première fois sur la scène du Théâtre National sous la direction énergique et amusante de Nicholas Hytner. Cette production a catapulté un nouveau lot de jeunes talents vers la célébrité : James Corden, Dominic Cooper, Russell Tovey, Samuel Barnett et Jamie Parker, qui ont incarné un groupe de lycéens intellectuellement brillants.
Un acte de classe qui a exploré l’éducation avec éblouissement et profondeur, il a remporté des dizaines de prix.
Bien que l’humour de Bennett reste inébranlable, la production de Sean Linnen ne parvient pas à capturer le rythme et le rythme comique, qui en ont fait une célébration édifiante et agréable de la jeunesse et des possibilités infinies de la vie – une pièce si appréciée qu’elle a été choisie comme la préférée de la nation.
Dans les années 80, niché quelque part dans la région du nord, je me suis retrouvé parmi un groupe restreint de camarades intellectuellement doués, nous tous des castors enthousiastes préparant nos tests d’admission à Oxbridge dans un lycée pour garçons réputé.
Le directeur de Milo Twomey suggère, d’une manière plutôt peu inspirante, qu’il faut envisager l’élégance, le raffinement et les connaissances aux multiples facettes d’une figure de la Renaissance – des qualités qu’il ne semble pas lui-même connaître, tout comme le ton de cette production.
Il charge un individu énergique et jeune nommé M. Irwin (qui semble plutôt ordinaire, mais qui est Bill Milner) de leur expliquer comment aborder une question sous un angle différent et de fournir des réponses convaincantes et intelligentes pour renforcer efficacement leurs arguments. Cette décision déplaît à M. Hector, plus âgé et non conventionnel, qui donne la priorité à l’enseignement aux garçons pour leur vie future – il semble que les sentiments de M. Bennett soient plus alignés sur l’approche traditionnelle de M. Hector en matière d’éducation.
Malheureusement, le personnage de Simon Rouse, Hector, ne semble pas suffisamment charmant pour inciter ses élèves à embrasser de tout cœur la poésie d’Auden, Larkin, Hardy et Shakespeare – non seulement en la mémorisant par cœur, mais en l’aimant profondément. En outre, il est troublant de constater que des élèves plus attirants tolèrent son comportement inapproprié lorsqu’il roule sur sa moto. Malheureusement, lorsqu’il est finalement arrêté, les actions d’Hector le conduisent à être rayé de l’histoire.
Le décor change, présentant des interprétations a capella réconfortantes de airs des années 80 (comme Money For Nothing de Dire Straits et Shout de Tears For Fears), créant une atmosphère où les personnages sont liés comme des frères dans une unité mélodieuse. Cependant, cette harmonie introduit également un sentiment de tranquillité, ralentissant le rythme du récit.
Archie Christoph-Allen incarne Dakin, le personnage à la fois charmant et sensuel qui capte l’attention de tous. De son côté, Lewis Cornay incarne Posner, un personnage qui se décrit avec humour comme juif, petit, homosexuel et résidant à Sheffield. Cependant, cette production n’est peut-être pas le cadeau idéal pour le 90e anniversaire de la figure bien-aimée, Bennett.
Dans A Night With Janis Joplin, l’histoire se répète presque exactement. Contrairement à ce que l’on pourrait attendre d’une comédie musicale centrée sur le talent et les combats de Joplin, cette production n’est pas cela. Au lieu de cela, il propose une soirée avec Janis où elle interagit avec les esprits des chanteurs de blues qui l’ont influencée en lui apprenant à chanter et à donner vie à la musique.
La représentation se déroule comme un grand spectacle. Tout d’abord, le groupe monte sur scène, suivi des choristes. Ensuite, les lumières éblouissantes s’illuminent, et elle est là – Mary Bridget Davies dans le rôle de Janis. C’est une hippie robuste et terreuse, vêtue d’une cloche en velours et d’un châle aéré et fluide. Ses cheveux sont une cascade sauvage, dégageant une aura indomptée, sans prétention et naturelle. En effet, elle ressemble à Janis. C’est une impression – et elle est convaincante.
Elle partage avec nous comment l’amour de sa mère pour la musique et ses compétences vocales exceptionnelles ont été ses principales leçons de chant. Aux côtés de ses frères et sœurs, ils accomplissaient les tâches ménagères tout en écoutant des airs de West Side Story, My Fair Lady, et épuisaient même l’album de Porgy And Bess. Soudain, un esprit (Georgia Bradshaw) apparaît sur un pont au-dessus de la scène, délivrant une superbe interprétation classique de Summertime avec une voix éthérée.
Davies nous donne ensuite la version de Janis, filtrée à travers le cœur et l’âme de Janis.
Elle éclate passionnément, se plongeant pleinement dans chaque note intense et lamentable ; coupant, allongeant et tordant chaque syllabe, tapant du pied, serrant les poings, chantant le blues avec une émotion brute et se transformant en une mère rock’n’roll puissante et dynamique.
Ainsi, il se déroule, chaque figure magnifique entrecoupée d’une gorgée d’une bouteille de bourbon et parsemée d’anecdotes personnelles tirées de sa propre histoire de vie.
Pendant la pause pendant laquelle Davies reprend son souffle, aucune nouvelle idée ou découverte ne se dévoile ; au lieu de cela, s’ensuit un récital des musiciens qui ont enflammé son esprit – Bessie Smith, Odetta, Nina Simone, Etta James, Aretha – chacun chanté avec vivacité par un ensemble exceptionnel.
Est-ce supérieur au téléchargement de séquences brutes sur YouTube ? Peut-être que cela s’adresse davantage aux fans dévoués, mais j’ai entrevu l’essence de Janis. Saisissez-le si vous le pouvez.
- A Night With Janis Joplin se déroule jusqu’au 28 septembre (anightwithjanisjoplin.com). Les History Boys déménagent au Truro’s Hall For Cornwall la semaine prochaine. Pour les dates de tournée, visitez ents24.com).
Les 39 marches (Trafalgar Theatre, Londres)
Verdict : Vieux chapeau
Dans la réinterprétation comique de Patrick Barlow de l’adaptation par Alfred Hitchcock du récit d’action de John Buchan, Les 39 marches, un petit groupe d’acteurs passe rapidement d’un type de chapeau à l’autre – tels que des casques de policier, des trilbies, des casquettes, des quilleurs et autres – pour incarner de nombreux types de chapeaux bruts. des découpes en carton représentant à la fois des flics et des criminels.
La production scénique de Maria Aitken a duré longtemps dans le West End. Cependant, son retour actuel est décevant, lent, ennuyeux et manquant d’esprit, apparemment juste pour souligner que les comédies qui s’appuient sur la perturbation de l’illusion du théâtre – avec des décors instables, des accents absurdes, des livraisons tardives de meubles et d’accessoires, et un mime constant de chapeaux et les manteaux qui semblent horizontaux à cause du vent ne sont plus aussi éclatants qu’ils l’étaient autrefois.
Les vieux chapeaux sont des vieux chapeaux.
Orgueil et préjugés (Jermyn Street Theatre, Londres)
Verdict : des alouettes multitâches
En termes de théâtre, réduire la comédie romantique bien-aimée de Jane Austen à seulement trois acteurs pourrait ressembler davantage à une formule de problèmes que de succès.
À ma grande surprise, plutôt que de refléter l’original, l’adaptation habile d’Abigail Pickard Price se concentre au cœur de l’histoire humoristique de Jane Austen sur une famille de cinq filles qui se retrouve dans la tourmente à cause d’un groupe hétéroclite de prétendants potentiels.
Le trio se déplace gracieusement parmi des chapeaux et des manteaux ornés de passementeries, de tresses et de grenouilles exquises, livrant les dialogues d’Austen avec une rapidité remarquable, insufflant une énergie vibrante à ses personnages.
Outre le portrait dur de Sarah Gobran de Mme Bennet en tant qu’exploratrice sociale bruyante, la production de Price est habile, rapide et divertissante, avec une musique entraînante et le mouvement doux et élégant d’une danse de menuet.
Un simple ruban et un rire suffisent pour suggérer la légèreté de Lydia et la bêtise de Kitty. Une veste de soldat et un sourire narquois clouent l’ignoble Wickham. Luke Barton, déjà imposant, le devient encore plus lorsqu’il acquiert un diadème en incarnant l’incroyablement hautaine Lady Catherine de Bourgh. Mais c’est lorsque les plaisanteries s’arrêtent, dans des scènes subtilement nuancées entre Lizzie Bennet d’April Hughes et Darcy de Barton, que ce spectacle excelle.
- Jusqu’au 7 septembre (jermynstreettheatre.co.uk).
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2024-08-30 00:19