La satire des super-héros de HBO « La franchise » est cathartique mais mince : critique télévisée

En tant que cinéphile chevronné qui a été témoin de l’évolution d’Hollywood depuis l’âge d’or du cinéma jusqu’à l’ère dominée par les super-héros dans laquelle nous nous trouvons aujourd’hui, je dois admettre que « The Franchise » me touche. Cette série HBO, créée par Jon Brown et produite par Armando Iannucci, semble être un commentaire satirique sur l’état actuel du cinéma, s’appuyant sur la riche expérience de ses créateurs dans l’industrie.

Malgré le titre « The Franchise » de la dernière comédie de HBO, il ne peut y avoir aucune confusion quant à la franchise à laquelle Jon Brown (« Succession », « Veep ») fait référence. La petite mais puissante équipe derrière « Tecto: Eye of the Storm » représente un minuscule fief au sein d’un vaste empire. Malgré un maître de marionnettes invisible qui tire les ficelles, le scénario devient un enchevêtrement de problèmes de continuité. Les acteurs sont brusquement retirés du plateau pour de brèves apparitions dans d’autres productions sur le backlot terne et monotone à mesure que des incohérences dans l’intrigue surviennent. Des réalisateurs et des acteurs de renom acceptent des rôles pour gagner de l’argent, gagnant des éloges pour leur génie créatif, mais leurs idées sont ignorées ou rejetées. Si cet univers cinématographique terne avait un nom, ce serait peut-être le Bland Marvel Universe. Mais bien sûr, il n’en a pas besoin.

L’émergence de l’ère des super-héros a donné lieu à une abondance de commentaires critiques, souvent à la limite de la fiction, sur son impact. La série « The Boys », basée sur la bande dessinée du même nom, constitue une critique sévère des grandes entreprises et de leur contenu produit en masse. (Il partage un acteur avec une autre série intitulée « The Franchise », à savoir Aya Cash.) Des émissions télévisées satiriques telles que « Hacks » et « The Other Two » ont ciblé l’état actuel des films à succès. L’univers cinématographique Marvel lui-même est devenu autoréférentiel, intégrant la conscience de soi dans ses œuvres, comme « Deadpool & Wolverine » et « She-Hulk : Attorney-at-Law », qui apparaissent sur Disney+.

Essentiellement, « The Franchise » n’offre pas de perspectives originales sur les problèmes qui affligent la culture dominante, mais plutôt le scepticisme aigu qui découle du fait de faire partie d’un programme de mentorat comique. Cette émission d’une demi-heure livre sa critique avec un style et une ferveur qui la propulsent dans un premier temps. Cependant, il s’agit davantage de répondre aux tendances culturelles (avec une voix forte et humoristique) que de créer quelque chose d’unique.

L’émission intitulée « The Franchise » est supervisée par Armando Iannucci, connu pour avoir créé des émissions à succès comme « Veep » et « The Thick of It ». De nombreux membres de son équipe de scénaristes ont déjà travaillé avec lui, comme Tony Roche qui a collaboré avec lui sur « Veep » et « In the Loop ». Cette série, composée de huit épisodes, semble partager certaines similitudes avec ses prédécesseurs. Les personnages, tout comme ceux de ses œuvres précédentes, sont de petites personnalités politiques prises dans un système chaotique. Ils ont également tendance à utiliser un langage fort. Après que le premier épisode se soit terminé par un incident sur le plateau, un personnage s’exclame avec colère : « Tu m’as aveuglé les yeux avec ton flash, espèce de salaud sans âme ! »

Dans le film « La Franchise », Daniel (Himesh Patel) est le personnage le plus proche d’un héros. Ce n’est pas le réalisateur, Eric (Daniel Brühl), qui se concentre plutôt sur les querelles de placement de produits. Accompagné de son troisième assistant réalisateur, Dag (Lolly Adefope), Daniel passe la majeure partie de son temps à gérer des problèmes et à gérer des personnalités. Le personnage principal, Adam (Billy Magnussen), a modifié son physique avec des hormones de mouton injectables pour ressembler à un Dorito, tandis que l’antagoniste, Peter (Richard E. Grant), préfère appeler ses collègues par leur numéro de feuille d’appel. Il se qualifie également de « nécessitant peu d’entretien ». Le représentant du studio, Pat (Darren Goldstein), est un rustre fier de son mauvais goût. Lorsqu’un artiste mentionne Ingmar Bergman, Pat semble confus et demande : « Lequel est Berg Man ? Le gars aux glaçons ?

Le fruit est à portée de main, mais cathartique à saisir avec une dérision aussi nue. Tels sont les avantages et les inconvénients du point de vue de « The Franchise », un ricanement caustique atténué seulement par un sentiment palpable d’épuisement. « Pinces-nez, mangeons de la merde, amen » est l’idée de Peter d’un chant hype-up ; Lorsqu’un héros mineur, joué par Nick Kroll, apparaît pour une apparition, il évalue rapidement le concert comme un « BFOGT : Big Fight Over Glowy Thing », ajoutant : « J’ai tourné cette scène trois fois en deux ans. »

L’air las de « The Franchise » s’enracine dans une conscience aiguë de son contexte spécifique. Il ne s’agit pas simplement de la grandeur des super-héros, comme on pourrait s’y attendre, mais plutôt de la phase unique du cinéma impérial tardif dans laquelle il se trouve après « Avengers : Endgame ». Cela inclut une diminution des revenus du box-office et un fardeau croissant de récits interconnectés. Des références à la rationalisation d’un calendrier de sortie surchargé, conformément aux instructions du PDG de Disney, Bob Iger, et aux accidents sur le chemin du retour après les tournages nocturnes, qui faisaient partie du récit menant à la quasi-grève du syndicat IATSE en 2021, peuvent être trouvées. . Une intrigue impliquant le personnage de Katherine Waterston, une protagoniste féminine rare, luttant contre un torrent d’abus en ligne, est particulièrement poignante. « La Franchise » n’apprécie peut-être pas ce qu’elle observe, mais ses créateurs ont sans aucun doute passé des années à étudier l’industrie, voire à en faire l’expérience directe.

En tant que cinéphile, je dois admettre que le pessimisme sous-jacent dans « The Franchise », sur l’avenir du cinéma et la lutte pour un art authentique au milieu de systèmes rigides, ne semble que trop réel. Pourtant, lorsqu’elle s’étend sur quatre heures, elle devient une tristesse inflexible. La série ne s’aventure jamais au-delà de sa scène sonore claustrophobe, et de brefs appels téléphoniques sont notre seul aperçu de la vie des membres de l’équipe hors de ses murs.

Améliorer le développement des personnages pourrait aider à alléger l’atmosphère lourde de « The Franchise ». Souvent, les acteurs les moins importants se perdent au milieu des stars les plus accrocheuses. Ironiquement, il semble que la série excelle trop bien dans la représentation de cette hiérarchie. Même lorsqu’on lui donne la possibilité d’approfondir l’intrigue, comme la relation passée de Daniel avec son nouveau patron, le producteur joué par Cash, le film ne parvient pas à explorer pleinement la tension ou les étincelles potentielles. Au lieu de cela, ils se préoccupent de sauver leur projet en difficulté. Contrairement au désordre dont il fait la satire, « The Franchise » reste concentré sur sa mission critique. Cependant, ce faisant, les personnages ne servent souvent que de simples outils à cette critique.

Le 6 octobre à 22 h, heure de l’Est, les débuts de « The Franchise » seront diffusés sur HBO et Max. Les épisodes suivants devraient suivre chaque dimanche.

2024-10-06 18:17