En tant que critique de cinéma ayant une profonde appréciation pour le cinéma latino-américain, j’ai eu le privilège d’être témoin d’histoires vraiment captivantes et stimulantes au fil des ans. Parmi les propositions les plus récentes, il y a une collection de films qui m’ont marqué de manière indélébile – ce sont les 12 projets présentés dans cet article.
Au Festival international du film de Santiago, du 18 au 25 août, Sanfic Industria – le secteur de l’industrie – expose une abondance de nouvelles œuvres de fiction et de non-fiction au cours de ses Santiago Labs. L’afflux de candidatures cette année a dépassé les attentes, marquant une augmentation significative de 55 % par rapport à l’année précédente. Selon Gabriela Sandoval, directrice de Sanfic Industria et cofondatrice du festival, « nous avons été étonnés par le volume de candidatures que nous avons reçues ».
Parmi les 28 projets de films du Santiago Lab que nous avons sélectionnés, douze sont dirigés par des réalisatrices. Notre objectif a toujours été de multiplier les opportunités pour les femmes dans le domaine du cinéma en leur fournissant les ressources nécessaires et en leur ouvrant la voie à la réussite. Sandoval, producteur chez Storyboard Media et co-fondateur du festival avec Carlos Nuñez, partage cet engagement. Notamment, près de la moitié des projets du Santiago Lab sont portés par des productrices.
Des producteurs établis comme le Chilien Lucas Engel ont présenté quelques projets. Il est connu pour avoir produit des drames acclamés comme « Tengo Miedo Torero » et « Los Huesos ». Nicola Videla, cinéaste de renom qui s’identifie comme binaire (qui travaille sur « Travesía Travesti » et « Naomi Campbell »), coréalise un documentaire intitulé « Le casier judiciaire de Madame Wittmann ». Antonella Sudasassi, la récente réalisatrice costaricaine primée à la Berlinale (« Mémoires d’un corps brûlant »), produit le premier film de Manrique Cortés pour le film « Monstres ».
De nombreuses œuvres de fiction sont basées sur des récits et des souvenirs personnels, donnant lieu à des productions dramatiques. Les documents, quant à eux, abordent divers thèmes : des défis auxquels sont confrontés les peuples autochtones et les communautés LGBTQ+, jusqu’aux préoccupations sociopolitiques et environnementales.
Je suis ravi de vous annoncer que ces projets sont en lice pour de nombreuses distinctions décernées par des organisations estimées telles que Industria Guadalajara, Malaga, FIDBA, SAPCINE et Iberseries & Platino Industria. Ces institutions prestigieuses récompenseront notre travail acharné par leurs prix.
LABORATOIRE SANFIC : Documentaire
« Je crois » (« Yo creo »), Florencia Wehbe Prod : Dolores Chaig, Dario Mascambroni, Argentine
Dans un rêve, la Vierge à la Rose mystique révèle à María Belén Ochoa, une femme trans qui tient un kiosque dans une petite ville du sud de Cordoue, qu’elle deviendra la première mère trans d’Argentine.
« Mouvements » (« Movimientos »), David Guzmán Story Prod : Rebeca Gutiérrez, Chili
Katherine, une talentueuse compositrice chilienne à son apogée, crée un concerto orchestral influencé par le tremblement de terre le plus important que les temps modernes aient connu. Le titre de cette œuvre est « Movimientos » et documente le processus inventif de Katherine alors qu’elle se prépare pour la première mondiale révolutionnaire de sa composition, qui sera présentée par l’Orchestre Philharmonique de Los Ríos.
« The Nemesis ou les terrifiantes ballades des dinosaures du samedi » (produit par Samuel Quintero, Brésil)
Dans cette version, le film raconte le voyage de l’historien et ufologue Cláudio Suenaga alors qu’il retourne au Brésil après une absence de sept ans à Osaka, au Japon. À son retour à São Paulo, il est contraint de faire face à son passé, à ses sentiments d’isolement, d’exclusion et à ses problèmes familiaux. Surtout, il rencontre une malédiction liée à la découverte, en 1997, de documents secrets concernant le célèbre terroriste d’extrême droite Aladino Félix. Cette découverte a donné lieu à un livre inédit.
« Sara Flores et l’univers Kené » (« Sara Flores y el universo de Kené ») : Une production d’Èlia Gasull Balada, en collaboration avec Lucas Engel, Espagne, Chili et Pérou.
L’artiste chilien nouvellement découvert Lucas Engel, âgé de 30 ans et créateur de « Los Huesos » et « Tengo Miedo Torero », nous présente l’artiste autochtone péruvienne de 72 ans Sara Flores, originaire de la région amazonienne. C’est ses débuts dans le monde de l’art contemporain. Forte de sa nouvelle visibilité, Sara utilise ses œuvres pour renforcer la résistance autochtone au sein de sa communauté et remettre en question la mentalité occidentale dominante en matière d’acquisition matérielle.
« Canaux du Sud » (« Canales australes »), Pilar Higuera Valencia, Prod : Juan Francisco González, Chili
En tant que fan des liens uniques entre les communautés du sud de l’Amérique du Sud, j’ai remarqué comment les jeunes Patagoniens de différentes îles utilisent divers outils comme des radios, des appareils et même de l’eau pour partager leurs expériences et leurs pensées quotidiennes. Ce qui nous lie, c’est un désir commun de nous connecter à l’Antarctique, créant un récit collectif intrigant sur l’enfance, le moment présent et notre désir profondément enraciné de compréhension et d’appartenance.
« La ville qui s’en va » (« La Lima que se va »), Juan Yactayo Sono Prod : Diego Díaz, Pérou
Dans ce film hybride qui suscite la réflexion, des interviews réelles, des scènes de fiction, des documents historiques et des récits contemporains sont habilement tissés pour décrire les expériences d’une génération de personnes LGBTQ+ confrontées à la discrimination et à la violence à Lima dans les années 1980 et 1990.
« Dossier criminel de Madame Wittman » (« El Prontuario de Madame Wittman »)
Evelyn Wittmann, actrice transgenre de 73 ans, qui a échappé à la dictature et réside désormais en France, retourne au Chili à la recherche d’un documentaire égaré. Elle affirme qu’elle figurait dans le film lors de sa production lors d’une descente de police dans un bar travesti en 1968.
« La guerre invisible » (« Guerras invisibles »), Marcela Arteaga Prod : Armando Padilla Sánchez, Mexique
Le film explore comment les accidents nucléaires du Mexique (1984) et du Brésil (1987), ainsi que ceux de Tchernobyl (1986) et de Fukushima (2011), ont creusé les écarts sociaux et économiques, faisant des radiations un nouvel outil dangereux dans le contexte actuel. bataille pour l’existence.
« Range of Souls Mountains », une production de Federico Delgado Echenique et Rafael González Quinteros au Guatemala.
Dans la Sierra de las Minas, le garde-parc Juan Ceq évite une région forestière effrayante. Un jour, il tombe sur une jeune fille gravement malade et déshabillée. Elle parvient à le guider vers sa famille isolée, cachée depuis deux décennies en raison des troubles qui ravagent le Guatemala. Leur histoire est marquée par la peur, la ténacité et un lien profond avec la nature.
« Tijuana brûle », Javier Ávila Prod : Pamela Rendón, Mexique
À Tijuana, au Mexique, les sans-abri sont confrontés à de dures vérités et sont souvent négligés ou rejetés. Après avoir été expulsés des États-Unis, certains font face à des difficultés personnelles tout en tentant d’échapper aux forces de l’ordre. Face à ces défis, un groupe de travailleurs sociaux et de santé à l’esprit civique basés dans la ville se consacrent à réduire les dommages et à améliorer le bien-être de ceux qui ont enduré de telles circonstances.
« Ventanas », Martín Seeger Prod : Nacrovia, Chili
Curieusement, une ville connue pour sa pollution industrielle sert de plaque tournante inattendue pour le sport durable. Malgré les circonstances paradoxales, les habitants continuent de participer à des activités physiques dans cet environnement surréaliste et malheureux.
« Welcome Eating Disorder » (« Bienvenido TCA »), Amanda Vega Prod : Joaquin Salinas, Chili
En tant que critique de cinéma, j’ai eu l’occasion de regarder des documentaires qui abordent diverses questions de société. Un film particulièrement stimulant que j’ai vu récemment se concentre sur deux psychologues qui militent pour que le gouvernement chilien reconnaisse le projet de loi sur les troubles de l’alimentation. Cette production intrigante met en lumière la manière dont les influences culturelles omniprésentes au Chili façonnent les habitudes alimentaires et, malheureusement, contribuent au développement des troubles de l’alimentation.
« Le titre est « Wiñariy », ce qui signifie « Commençons à grandir ». Cette production est de Stefany Granada et est originaire d’Équateur. »
Nous nous plongeons dans le très animé « Mercado Mayorista de Quito » de Quito, qui abrite environ 1 400 vendeurs, dont une proportion importante de femmes, au nombre d’environ 840. En suivant les histoires de Carmita (54 ans), Carmen (76 ans), Lorena (34 ans) , Blanca (38 ans) et quatre enfants, cette pièce met en lumière leur éducation dans l’environnement de marché et la contribution vitale des femmes au renforcement des économies locales.
« Yungay : Ville absente » (« Yungay : ciudad dormida »), Ximena Tamayo Prod : Icónica, Pérou
Le 31 mai 1970, j’ai été témoin d’un tremblement de terre dévastateur de magnitude huit, qui a déclenché une avalanche qui a englouti Yungay, au Pérou, et la plupart de ses habitants. En tant que cinéphile, je ne peux qu’imaginer le désespoir et l’impuissance ressentis par les survivants alors qu’ils voyaient leur ville et leurs proches leur être enlevés. Ce récit déchirant suit le parcours d’une communauté obligée de reconstruire sa vie ailleurs, incapable de rentrer chez elle.
LABORATOIRE SANFIC : Fiction
«Av. Pérou », Dennis Perinango Prod : Jaisia Figueroa, Pérou
Deux hommes aux éducations très différentes tentent d’entretenir une romance cachée, mais les défis de leurs vies disparates et leurs différences fondamentales finissent par les séparer.
« Burning Kingdom » (« Arde un reino »), Catalina Arroyave Restrepo Prod : Jaime Guerrero, Colombie
Pour la première fois, une jeune fille catholique dans un internat de religieuses éprouve de forts sentiments d’attraction et les interprète comme étant sous l’emprise du diable.
« Une histoire d’amour triste et sentimentale (Un rosario de lágrimas) »
À la suite d’une scission, l’influent blogueur santé Javiera vacille momentanément. Dans sa quête de guérison, elle tend la main à ses amis et se lance dans un voyage personnel d’exploration de soi et de soins personnels.
« Country Girls » (« Las chicas del country »), réalisateur-producteur Claudio Rosa, Argentine.
Une femme dévouée, qui assume les responsabilités de femme au foyer, d’épouse, de maman et de grand-mère, prend une pause pour des vacances à la montagne avec ses collègues. Ce dépaysement ravive son enthousiasme, modifiant son regard sur son quotidien, son travail et sa famille.
« Flèche de Cupidon » (Original « La flecha de Cupido »), produit par El Olimpo Films, Chili. Premier film du réalisateur Ernesto Meléndez.
Dans cette histoire gay et érotique qui se déroule en 1973, l’acteur principal Antonio, qui n’est pas chilien, rejoint le casting de la dernière production de Millaray. Au fur et à mesure du tournage, la frontière entre fiction et réalité devient floue. Antonio se retrouve à développer des sentiments pour sa co-star et beau-frère Lautaro.
« Homebound Creatures », avec Rafael Martínez Moreno à la production et Ivan Luna Dulcey à la direction de cette production colombienne-chilienne.
Happiness voit le mariage d’Ibarra s’effondrer, tandis qu’elle se retrouve dans le monde élégant et sophistiqué de Mme Claudia. Mais dans ce grand manoir vitré, chaque habitant doit découvrir le rôle qui lui revient.
« Ici, c’est mieux que là-bas » (« ¡Aquí es mejor que allá ! »), Felipe de la Cerda Prod : Alejandro Ugarte, Chili
Dans le sud du Chili, Aaron et Berta vivent paisiblement dans leur ferme. Mais leur tranquillité est perturbée par Miguel, un locataire agressif qui maltraite sa femme Claudia et ne prête aucune attention aux besoins de leur fils Antonio. Les tensions montent lorsqu’Aaron provoque la jalousie de Miguel, entraînant une tournure dévastatrice et irréversible des événements.
«Dans une maison vide» («En la casa vacía»), Elio Quiroga. Prod : Marianne Mayer, Espagne, Chili
Eva, une jeune femme porteuse d’un lourd passé scandaleux, choisit courageusement d’y faire face en revisitant son ancienne maison, Primal Hell.
« Monstres » (« Monstruos »), Manrique Cortés Castro, Prod : Antonella Sudasassi Furniss, Costa Rica
En tant que cinéphile, je le dirais ainsi : dans sa première tentative de réalisation, Manrique Cortés nous présente « Mémoires d’un corps brûlant ». Ayant produit la dernière photo de Sudasassi, j’ai été intrigué. L’histoire suit Pablo, un homme dont les souvenirs passés lui ont échappé et dont les nuits sont en proie à des cauchemars récurrents. Douze ans après avoir été séparé de sa fille Julia, il la retrouve dans un bar. L’idée d’affronter son passé fait revivre un vieux souvenir : alors que j’avais huit ans, mon père a été retrouvé pendu dans notre maison.
« L’ennemi intérieur » (« El enemigo interno »), Claudia Pedraza Prod : Gerson Aguilar, Colombie
Dans sa première aventure de réalisatrice, le film est raconté sous forme de triptyque et explore les histoires interconnectées d’Amanda, Sepúlveda et Humberto à travers un récit captivant imprégné de suspense. Il met en lumière les conflits familiaux profondément enracinés résultant des intenses conflits fonciers en Colombie.
« The Mutt » (« ALLQ’U »), Teo Belton Prod : Macarena Coello, Pérou.
César, expert de l’ancienne tradition de combat andine péruvienne de Takanakuy, est contraint de déménager à Lima. À Lima, il se retrouve entraîné dans des réseaux de combats clandestins. Il est confronté à une décision difficile : abandonner ses racines culturelles ou potentiellement perdre la terre qui a été transmise de génération en génération.
Dans les années 1970, au Chili, un groupe d’individus s’identifiant comme homosexuels, travestis ou pauvres ont été confrontés à de dures réalités de brutalité policière et de discrimination généralisée. Frustrés par leur oppression, ils ont organisé une manifestation sans précédent sur la place centrale de la ville. (Adriana Denisse Silva ; Production : Wincy Oyarce, « The Queer Riots » / « La rebelión de las marginales »)
« La brebis paisible » (La oveja tranquila)
Produit par : Periferia Audiovisual, Bárbara Valdés Caro, Chili
Premier film.
Amanda, une jeune fille de 15 ans originaire du nord du Chili, retrouve de manière inattendue son cousin Pedro, perdu depuis longtemps, aujourd’hui vétérinaire de 27 ans. Les souvenirs de leur passé reviennent à Amanda. En quête de justice, elle décide de confronter l’individu qui l’a blessée lorsqu’elle était enfant.
« Haut dans le ciel et en bas » : Une production d’Aukaleb Ankaro de Cristian Lagas, Chili-Argentine.
Seize ans se sont écoulés depuis la disparition d’un militant écologiste. Son cadavre est découvert plus tard sur une île de Patagonie dévastée. Sa sœur Amanda et sa mère Varsovia identifient par la suite Hernán comme le principal suspect, un plongeur au passé douteux. Désirant se venger, Amanda entreprend de se venger, mais finalement, Varsovia donne sa vie pour sauver Hernán en l’entraînant à la mer.
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2024-07-22 16:50