En tant que fan qui admire le jeu de Lucas Bravo depuis les débuts de « Emily in Paris », il est fascinant de voir comment sa relation avec le label « boy next door » a évolué au fil des années. Il est clair qu’il a grandi et appris de cette expérience, acceptant l’amour et les opportunités que cela lui a apporté tout en se poussant à explorer des rôles plus sombres et plus complexes.
Attention : cette discussion inclut des spoilers sur la première partie de la saison 4 de « Emily in Paris », actuellement disponible sur Netflix. Soyez prudent si vous ne l’avez pas encore regardé !
Pour l’acteur Lucas Bravo, reprendre son rôle du charmant chef devenu restaurateur Gabriel dans la quatrième saison de « Emily in Paris », créée par Darren Star, signifiait revenir dans le personnage original, spirituel et léger du personnage.
« Lorsque vous êtes profondément immergé dans votre personnage et que vous vous sentez sombre, que vous avez envie que quelque chose vous échappe, il est rafraîchissant de raviver le côté fougueux et coquette – et de dépeindre une relation volontairement adoptée par les deux parties », transmet Bravo à EbMaster.
L’accent est mis sur la connexion entre Gabriel et Emily Cooper, interprétée par Lily Collins, une pétillante responsable marketing américaine qui s’est acclimatée à la vie parisienne. Après quatre saisons remplies de tensions amoureuses, Emily décide de poursuivre une relation amoureuse avec Gabriel, un voisin à Paris qui est rapidement devenu l’un de ses amis les plus proches – même si l’ancienne compagne de Gabriel, Camille (Camille Razat), attend leur premier. enfant ensemble (du moins semble-t-il).
« Bravo exprime son enthousiasme quant à l’évolution possible de la relation entre Emily et Gabriel après leur rencontre passionnée à la fin de la saison 1, même s’ils n’étaient pas sûrs de se reconnecter. Il était impatient de filmer ces scènes et pense que cela nous a permis d’intensifier leurs relations. la connexion et l’alchimie entre eux.
Dans le passage suivant, Bravo parle du processus de tournage du début de l’histoire d’amour tant attendue d’Emily et Gabriel (ainsi que de la tourmente qui a suivi causée par le secret de Camille dans la finale de mi-saison) – qui sera disponible le 12 septembre pour la deuxième partie de la saison. 4. Il partage également ses idées sur les difficultés de jouer une comédie dans une langue étrangère, les différences culturelles qu’il a rencontrées lorsqu’il vivait en Amérique et comment il en est venu à accepter l’image de « garçon du quartier » qui a caractérisé sa carrière jusqu’à présent.
Dans l’épisode 3, Emily choisit de danser avec Gabriel au lieu d’Alfie lors du grand bal masqué. Pouvez-vous nous expliquer ce que vous ressentez en capturant cette tendre scène de danse entre Emily et Gabriel devant la caméra ?
En tant qu’acteur chevronné possédant une multitude d’expériences à mon actif, je peux affirmer avec confiance que cette scène particulière en était une pour les livres. L’anticipation était palpable alors que nous approfondissions nos personnages, désireux de présenter non seulement leur personnalité extérieure, mais aussi l’essence pour laquelle nous recherchions et le monde secret qu’ils habitaient. La journée a été remplie de concentration et de détermination intenses, alors que nous nous efforcions d’apporter de l’authenticité et de la profondeur à notre performance.
Avez-vous eu une scène préférée de l’arc de cette relation dans la première moitié de cette saison ?
Parmi toutes mes scènes préférées, celle-ci se démarque car elle s’étend sur une nuit entière de l’épisode 5. C’est le moment où il présente Emily aux autres chefs, ils se lancent dans le jeu du Biscuit, traversent un pont, confessent leur amour pour le première fois, puis rentrer chez soi. Ceci est unique car cela va au-delà de simples retrouvailles ou conflits ; il offre un aperçu de ce que leur relation pourrait devenir. Filmer ces scènes a été un délice, et nous avons adoré approfondir la connexion, rendant leur lien encore plus enchanteur.
En résumé, le cinquième épisode se termine par deux grands moments de suspense : Gabriel découvre qu’il ne recevra pas l’étoile Michelin et Camille découvre qu’elle ne porte pas son enfant. Alors que nous approchons de la fin de la première partie, réfléchissons à l’endroit où Gabriel pourrait se trouver et où nous pourrions le rencontrer au début de la deuxième partie.
Il me semble que nous avons allégé son fardeau, car même s’il aspire à la star dans ses rêves, il était lourdement accablé par le stress. Essentiellement, il a des aspirations, mais lutter pour les étoiles Michelin n’est pas une mince affaire. C’est une source constante d’inquiétude, qui nécessite des efforts, des ressources et des personnes considérables. Je crois qu’il a trouvé un certain soulagement.
En fin de compte, il est plus juste de dire qu’il ne se vautre pas dans le déni ; au contraire, il change consciemment de point de vue pour apprécier ce qu’il possède actuellement – Emily et le bébé à venir – au lieu de se préoccuper de désirs insaisissables. Même si nous pouvons le percevoir comme étant dans le déni, son attitude tranquille suggère le contraire. Au début de la deuxième partie, on découvre un homme profondément plongé dans l’euphorie de son amour pour Emily et désireux d’approfondir leur relation.
Comment Gabriel va-t-il gérer la nouvelle que Camille n’est pas réellement enceinte de son bébé ?
Cela semble assez important pour lui, étant donné à quel point il est ravi du bébé. La perspective d’avoir un bébé le tient en haleine, et cela a renforcé son courage de poursuivre l’étoile Michelin et Emily. Toutefois, cette confiance pourrait vaciller. Malgré la profonde affection qui l’unit à Camille et sa capacité à lui pardonner, c’est une tromperie. Ce n’est pas un scénario inhabituel pour lui, car il est souvent confronté à de nombreux défis.
Avant de rejoindre cette série, vous étiez employé à temps partiel comme sous-chef dans un restaurant mêlant cuisines française et japonaise. Quant aux scènes où Gabriel est vu en train de cuisiner dans la cuisine, dans quelle mesure est-ce vraiment vous qui effectuez ces actions ?
Nous avons progressé jusqu’à un stade où je m’occupe principalement de tâches telles que hacher, préparer des ragoûts et filmer des gros plans de mains utilisant des couteaux. Cependant, nous avons maintenant un professionnel surnommé « cuisinier cascadeur » par Darren. C’est parce que nous avions besoin d’un menu exceptionnel, digne d’une étoile Michelin. Le chef que nous avons embauché possède une étoile Michelin verte, ce qui indique que les ingrédients proviennent d’un rayon de 20 miles autour de son restaurant et qu’il se concentre sur le recyclage. Il a conçu un menu exquis et les plats que vous voyez sur la scène sont authentiques et comestibles. Ces aspects échappent à mon contrôle, mais ils sont tout simplement trop délicieux !
Pour être honnête, pendant le tournage, il est nécessaire de préparer plusieurs prises des mêmes éléments de la scène, y compris la nourriture, pour permettre le tournage, la consommation et la réutilisation. Cela peut devenir assez pénible dans le feu d’une saison de production chargée. Avec mon attention partagée entre les lignes, le décor et d’autres responsabilités, je ne peux pas, de manière réaliste, arriver au studio tôt le matin pour préparer 25 plaques pour différentes scènes. Il est donc préférable de confier cette tâche aux professionnels spécialisés dans ce domaine.
Jouer une comédie peut être un véritable défi pour un acteur, mais il est remarquable de voir avec quelle habileté vous et vos collègues acteurs de cette série la gérez dans une langue étrangère. Je me demandais si vous aviez rencontré des différences significatives entre l’humour en anglais et en français ?
Fait amusant : j’attends cette question depuis cinq bonnes années maintenant ! Vous voyez, Camille et moi, ainsi que Philippine [Leroy-Beaulieu, qui incarne Sylvie], avons discuté justement de ce point. Cependant, il semble que personne n’ait jamais demandé ni reconnu le fait que nous jouions toutes nos scènes dans une langue autre que la nôtre. N’est-ce pas fascinant ?
Une partie d’entre nous ressentait un sentiment de fierté. Nous avons pensé : « Si ce n’est pas sujet à débat, cela signifie que nous le faisons correctement. » Pourtant, j’adore cette citation : « Ce n’est pas parce que quelqu’un l’emporte sans effort qu’il est léger. » Cela demande plus d’efforts, car notre esprit doit comprendre puis mémoriser le dialogue. L’aspect le plus difficile est la prononciation puisque les Américains articulent clairement, et le français est davantage une question de résonance dans la gorge. Il y a des moments où nous rencontrons des mots difficiles à prononcer. Nous continuons d’essayer et d’essayer, et nous devons refaire des scènes plusieurs fois.
À mon avis, le jeu français semble être plus axé sur le naturalisme et le minimalisme, tandis que le jeu anglais a tendance à être plus ouvert et expressif. Dans le jeu d’acteur français, vous remarquerez moins d’expressions faciales, des yeux plus petits, des voix plus calmes et moins d’implication physique. Le jeu anglais, en revanche, est souvent plus expansif, avec des gestes plus larges, des yeux plus grands, des voix plus basses et une plus grande emphase sur le langage corporel.
Est-il plus facile pour vous de faire une blague en anglais ou en français maintenant ?
Je crois que mon timing comique est meilleur en anglais et je trouve plus facile de faire une blague en anglais. C’est un excellent langage pour les blagues. J’ai grandi avec beaucoup de films et de séries américaines, donc mon timing comique et mon sens de l’humour sur le plateau lorsque je joue en anglais sont plus riches et j’ai plus de ressources, pour ainsi dire. J’ai l’impression d’être plus drôle en anglais qu’en français.
Dans le film « Ticket to Paradise », alors que je partageais l’écran avec George Clooney et Julia Roberts, après avoir bouclé les scènes, j’improvisais parfois un peu d’humour, ce qui les mettait en colère. Je me suis retrouvé à penser : « Étonnamment, cela fait mouche ! » Leurs rires ont renforcé ma confiance, m’encourageant à approfondir mon interprétation comique en anglais, et j’ai découvert qu’il y avait une riche veine dans la mienne.
Dans quels types de séries et de films avez-vous grandi ?
Quand j’étais enfant, mon film préféré était « Danse avec les loups », qui m’a captivé par son portrait de quitter son espèce pour s’immerger dans une nouvelle culture sans tenter de la modifier, mais plutôt en en faisant partie intégrante. Ce thème a profondément résonné avec mes expériences d’enfant, marquées par des déménagements fréquents et des changements de ville, ainsi que par le processus continu d’adaptation et de transformation de moi-même.
« Dans une époque révolue, intitulé « Il était une fois en Amérique », se cache un récit intrigant, à la fois brut et authentique, marqué par des éléments d’une brutalité et d’une violence extrêmes. Ce qui distingue ce récit, ce sont les aspects uniques et extraordinaires qu’il présente, des aspects rarement rencontrés ailleurs.
Chose intéressante, quand j’ai eu 16 ans, « The O.C. » C’est la série télévisée qui m’a captivé. Pour une raison quelconque, je me suis retrouvé à le regarder, ce qui m’a amené plus tard à me plonger dans « Sex and the City ». C’est assez ironique car c’était avant que je travaille avec Darren. Cependant, ma compréhension des relations et du vocabulaire anglais a été largement façonnée par « Sex and the City ».
Cela ressemble à « The O.C. » et « Sex and the City » ont été votre point d’entrée dans la culture américaine.
Je me trouve d’accord. Tout comme certains Parisiens pourraient le dire, « Emily in Paris » ne décrit pas fidèlement la ville, « je peux le comprendre en disant que ma première impression de l’Amérique a été façonnée par un spectacle créé par la même équipe. » Je comprends les subtilités et je reconnais que nous devons accepter les choses telles qu’elles sont : ce n’est qu’un aspect, un point de vue à travers lequel une histoire est racontée. Vous pouvez accepter ou rejeter cette perspective, mais elle sert d’évasion et de divertissement – et c’est notre objectif. C’est ce que nous visons ici.
Quelle a été la différence culturelle la plus significative que vous ayez rencontrée après avoir vécu en France puis déménagé aux États-Unis, notamment pendant votre séjour à Los Angeles ? Cette émission explore souvent le choc culturel vécu par Emily en tant qu’expatriée américaine à Paris.
En sortant des limites de la faculté de droit à 18 ans, Los Angeles m’a semblé être une terre de liberté effrénée. C’était mon premier goût d’autonomie, avec suffisamment de temps, d’espace et de liberté à ma disposition pour explorer et me déplacer comme je le souhaitais. La dissonance culturelle que j’ai rencontrée était liée à mon parcours personnel, mais j’oserais dire que c’est la générosité qui m’a le plus laissé perplexe. Il existe en Amérique une volonté sans vergogne d’améliorer, d’élargir et d’élever continuellement les expériences, ce qui était un contraste frappant pour moi, jeune adulte, à constater. Des assiettes surdimensionnées du restaurant aux saveurs intenses, c’est le choc culturel que j’ai ressenti le plus intensément : l’appétit insatiable de progrès et d’amélioration. A l’inverse, en France, nous nous efforçons de préserver le passé et de minimiser les excès, en privilégiant la qualité plutôt que la quantité.
En termes plus simples, j’exprime qu’il semble y avoir une forte emphase sur l’étiquetage des choses aux États-Unis, les articles non étiquetés étant souvent considérés comme suspects ou indésirables en raison d’une tendance à la catégorisation et à la définition. En France, elle apparaît en revanche moins rigide, laissant plus de place à l’ambiguïté et à la découverte.
Dans le passé, lorsque « Emily in Paris » a gagné en popularité et que les gens ont commencé à vous traiter de « idole », vous avez avoué que cela vous rendait assez gêné et quelque peu mal à l’aise parce que vous ne vouliez pas être étiqueté en fonction de votre apparence. Maintenant, je me demande si vos sentiments à propos de cette étiquette et du fait d’être qualifié de « garçon d’à côté » ont évolué au fil du temps ?
Après avoir terminé la première saison, j’ai eu envie d’explorer un personnage différent et de m’éloigner de mon rôle précédent. Lorsque Netflix m’a demandé quels étaient mes désirs pour de futurs projets, j’ai exprimé mon souhait d’incarner un personnage moralement plus ambigu, avec des nuances plus sombres – essentiellement, un méchant. Je voulais que ce rôle démontre mon talent d’acteur et prouve que je ne suis pas seulement le « garçon d’à côté » typique. Malheureusement, rien de substantiel n’est sorti de ces discussions.
Au lieu de me précipiter pour changer mon image rapidement, j’ai décidé qu’il valait mieux laisser les gens connaître d’abord la première impression de moi. Certaines personnes ont trouvé ce portrait en résonance et cela a ouvert de nombreuses opportunités et de la gentillesse dans ma vie. Maintenant, j’accepte cela plus pleinement, et c’est ainsi que j’ai conclu la quatrième saison. Je veux rendre l’amour et l’affection que me témoignent les fans qui se sont connectés à mon travail. Je n’essaierai pas de me démarquer complètement de Gabriel, car il a joué un rôle déterminant dans le lancement de ma carrière. Donc, je trouve la paix avec ça maintenant.
C’est amusant, car dès que j’ai perdu tout intérêt à jouer ces rôles, ils ont semblé me trouver à ma place. Pendant une année entière, j’ai tourné des films fous remplis de personnages excentriques. Ce fut une expérience précieuse et j’ai l’impression que nous tous – les acteurs – en tirons une grande croissance. Nous étions novices lorsque nous avons commencé et je n’avais absolument aucune expérience préalable. Comprendre les choses demande du temps, et je crois qu’il m’a fallu environ trois à quatre ans pour vraiment les comprendre et apprécier le voyage tel qu’il est.
Quels types de projets vous sont proposés actuellement ?
Je suis actuellement en train d’essayer des rôles. J’apprécie qu’ils ne me submergent pas de scripts, car cela me garde alerte. Le confort peut être préjudiciable aux acteurs, nous décourageant de prendre des risques. Cela peut conduire à devenir trop gêné, ce que nous devrions toujours éviter lorsque nous agissons.
Ayant eu le privilège de travailler avec des personnes exceptionnellement talentueuses dans l’industrie cinématographique, je dois dire que mes expériences ont été loin d’être ordinaires. Cette année, par exemple, je me suis retrouvé aux côtés de la remarquable Mélanie Laurent sur « Les Balconettes », un projet qui a honoré le prestigieux Festival de Cannes. Mon rôle était celui d’un sociopathe, un changement intrigant par rapport aux personnages que j’ai incarnés dans des projets comme « Emily in Paris ».
Alors que nous discutions de vos futures collaborations avec Mélanie, je suis curieux de savoir quels aspects de ses précédents travaux de réalisatrice vous ont poussé à vouloir travailler en étroite collaboration avec elle ?
Depuis des années, je nourris l’envie de collaborer avec Mélanie. Il semblerait que le film sur lequel nous avons travaillé soit peut-être son huitième projet, et laissez-moi vous dire que c’est une artiste exceptionnelle. Mélanie travaille uniquement par amour, et chaque production qu’elle a réalisée m’a laissé en admiration. Parmi ses œuvres, « Le Bal des folles » tient pour moi une place particulière en tant qu’admirateur. En tant qu’actrice et spectatrice, j’ai longtemps respecté Mélanie et en tant que réalisatrice, elle est tout simplement époustouflante.
Travailler avec des réalisatrices est vraiment gratifiant car elles offrent une perspective unique. Ils savent comment vous capturer d’une manière que les hommes ne pourraient pas faire, en mettant l’accent sur votre féminité et votre vulnérabilité – des aspects qui me tiennent particulièrement à cœur en ce moment. Je pense qu’il est crucial que le cinéma présente davantage ces qualités, car nous avons eu une abondance de récits masculins depuis des siècles. Collaborer avec des artistes comme elle fait ressortir ces aspects en vous, et j’ai tellement appris d’elle. Il ne s’agissait pas seulement de ce qui m’avait attiré à travailler avec elle ; il s’agissait plutôt du fait qu’elle croyait en moi pour ce rôle. J’étais simplement reconnaissant de cette opportunité et j’espère y avoir rendu justice.
Cette interview a été éditée et condensée.
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2024-08-17 02:49