En tant que critique de cinéma ayant une formation en théâtre musical et un faible pour la narration non conventionnelle, je dois dire que « Joker : Folie à Deux » est un spectacle captivant qui défie les normes du genre et repousse les limites de l’innovation cinématographique. Les performances brutes et émotionnelles de Joaquin Phoenix et Lady Gaga donnent vie au duo tordu de leurs personnages, faisant résonner chaque note avec une authenticité qui transcende l’écran.
Joaquin Phoenix et Lady Gaga n’étaient pas trop gênés par le fait de déraper légèrement dans leur chant parfois. Au lieu de cela, ils se sont concentrés sur la création de performances authentiques et authentiques pour les séquences musicales de « Joker : Folie à Deux », en s’assurant que leurs numéros complexes paraissent authentiques au public.
Phoenix a partagé avec EbMaster pour son long métrage sur Todd Phillips (le réalisateur de « Joker: Folie à Deux ») que l’authenticité était cruciale lorsqu’il s’agissait de leurs interprétations de chansons. Ils visaient à s’éloigner des styles musicaux traditionnels, en évitant le vibrato et les notes polies. Au lieu de cela, ils ont laissé l’émotion brute du moment dicter leur performance, en se concentrant principalement sur la fidélité à chaque instant.
Le film s’inscrit dans la continuité du « Joker » de 2019, qui a rapporté un milliard de dollars au cinéma. Dans ce nouvel opus, Phoenix reprend son rôle d’Arthur Fleck, un comédien en difficulté qui se retrouve dans un hôpital psychiatrique après le meurtre en direct à la télévision d’un animateur de talk-show (Robert De Niro), alors qu’il était habillé en clown. Son acte de violence surprenant a déclenché un mouvement, parmi ses partisans l’une des autres patients, Harleen « Lee » Quinzell (Gaga). Connue dans les bandes dessinées sous le nom de Harley Quinn, elle est une figure importante de cette histoire.
Lee, ainsi que de nombreux citoyens mécontents de Gotham City, considèrent le personnage alternatif d’Arthur, le Joker, comme une sorte de visionnaire. Cependant, les événements prennent une tournure bizarre lorsqu’Arthur et Lee se retrouvent mêlés à une danse psychotique. Pourtant, ce film n’adhère pas au format musical conventionnel ; seuls les personnages de Phoenix et Gaga se mettent à chanter et à danser. Beaucoup de leurs performances sont imaginaires plutôt que réelles, comme le précise Gaga. « Une partie de la musique est imaginaire, une autre fait partie de la scène », dit-elle, suggérant une approche qui défie les genres.
Phillips a perçu la musique, remplie d’interprétations comme « Get Happy », « That’s Entertainment » et « For Once in My Life », comme une forme de conversation. Il l’a expliqué en disant: « C’est juste qu’Arthur exprime ce qu’il veut dire sans mots, alors il le chante à la place. »
Sur le site de tournage, les membres de l’équipe réfléchissaient aux raisons pour lesquelles leurs personnages chantaient au lieu de parler.
« Je me suis demandé : « Quelles circonstances permettraient à deux individus d’éclater spontanément en chantant au cours d’une conversation ? » Je me suis demandé : « D’où vient la mélodie alors que seuls les personnages peuvent l’entendre ? Ni Arthur ni Lee ne sont des musiciens professionnels, ils ne devraient donc pas donner l’impression qu’ils le sont. Notre objectif était de dépeindre leur folie commune d’une manière qui résonne avec la réalité. Je crois que nous avons tous à cœur la musique, en nous servant de bande-son personnelle. pour nos sentiments intérieurs. Une bande-son qui est généralement inaudible pour les autres que pour nous-mêmes. C’est ce que nous nous sommes efforcés de représenter à travers Arthur et Lee – la musique en eux.
Pour faire ressortir authentiquement la « musique intérieure », une méthode inhabituelle a été employée. Plutôt que de synchroniser Lady Gaga et Phoenix sur des morceaux préenregistrés, les deux acteurs ont joué en direct, avec un pianiste caché pour les accompagner. Pendant le montage et la post-production, ces performances live ont été soigneusement reconstituées pour créer une séquence de chansons fluide. Plus tard, certaines parties des chansons ont été réenregistrées par les acteurs. Ce processus laborieux, que Phillips a qualifié de « cauchemar », était crucial pour l’authenticité.
« Pour Joaquin, il est crucial de vivre chaque instant de manière authentique pendant qu’il joue, selon Phillips. Il n’est pas possible de prendre de telles décisions concernant sa performance dans un studio d’enregistrement des semaines avant le tournage. »
En tant que cinéphile, je ne peux m’empêcher d’admirer l’audace de Bradley Cooper en tant que réalisateur. Il n’a pas peur et se nourrit de l’inattendu, comme le dit Cooper. Pour moi, il n’est pas seulement un résolveur de problèmes, mais quelqu’un d’exceptionnel qui parvient à résoudre les problèmes à la volée avec une habileté incroyable.
GaGa admirait la méthode collaborative utilisée par cet individu. « En tant que réalisateur, je crois qu’il ne se contenterait jamais d’un point précis et ne dicterait jamais : ‘C’est précisément ce que vous devriez ressentir.’ Au lieu de cela, je pense qu’il se penche constamment sur ces deux personnages », a-t-elle expliqué.
En tant que sympathique cinéphile de votre quartier, je suis ravi de vous annoncer que « Joker : Folie à Deux » fera ses grands débuts au prestigieux Festival du Film de Venise cet automne ! Attachez vos ceintures, nous aurons tous la chance d’en faire l’expérience au cinéma à partir du 4 octobre. J’ai hâte de voir quelles surprises cette suite nous réserve !
- EUR USD PREVISION
- EUR CHF PREVISION
- BTC PREVISION. BTC crypto-monnaie
- EUR MXN PREVISION
- ACH PREVISION. ACH crypto-monnaie
- ETH PREVISION. ETH crypto-monnaie
- EUR CAD PREVISION
- CKB PREVISION. CKB crypto-monnaie
- XVG PREVISION. XVG crypto-monnaie
- LTC PREVISION. LTC crypto-monnaie
2024-08-20 18:17