En tant que cinéphile qui chérit les perspectives uniques et les histoires qui remettent en question les normes sociétales, je me trouve profondément intrigué par ces œuvres innovantes de l’école de cinéma Aalto ELO, HDK-Valand et de la Norwegian Film School. Chacun de ces réalisateurs, originaires respectivement de Finlande, de Suède et de Norvège, a une voix distincte qui résonne en moi, faisant écho à mon propre parcours d’artiste qui se retrouve souvent dans les zones grises de la réalité et de la fiction.
Dans la catégorie Next Nordic Generation du Festival du film norvégien de Haugesund, plusieurs cinéastes prometteurs de la région nordique, comme Gustav Møller (« The Guilty ») et Katrine Brocks (« The Great Silence »), ont récemment présenté leurs films de fin d’études. . Ces individus talentueux ont connu un succès international à la suite de cet événement.
Ayant passé une partie importante de ma vie immergée dans le monde captivant du cinéma, je suis ravi de vous annoncer que cette année, j’assisterai à l’exposition de dix films de fin d’études d’écoles de cinéma nordiques réputées, qui aura lieu le 21 août à Haugesund, en Norvège. . Cet événement promet une occasion unique d’être témoin des nouvelles perspectives et des talents créatifs émergeant de la dynamique scène cinématographique de la région nordique. C’est toujours fascinant de voir comment ces cinéastes en herbe interprètent leur monde à travers l’objectif, et j’ai hâte de faire partie de cette expérience enrichissante.
Dix courts métrages ont été choisis par un jury composé de la productrice Elisa Fernanda Pirir de Stær Film, des cinéastes Gunnbjörg Gunnarsdóttir (« Victoria Must Go ») et Fredrik S. Hana (« Nom de code : Nagasaki »), ainsi que de l’organisateur du programme Christian Høkaas.
« Pirir, qui trouve la programmation de cette année choisie de manière ludique et audacieuse, a déclaré qu’elle englobe une gamme de sentiments intenses tels que la peur, la perplexité, l’humour noir, le pouvoir, l’appréhension et l’affection. Il a noté la présence de colère, d’amour et de pouvoir à l’intérieur. les offres. Cela correspond au style scandinave de la comédie noire et des drames sur les relations personnelles. «
Cinq films de fiction norvégiens font une belle apparition, parmi lesquels trois projets récemment diplômés de la très réputée école de cinéma norvégienne de Lillehammer.
« L’école de cinéma norvégienne, qui reçoit plus de financements que les autres écoles de cinéma de Norvège, a la capacité d’attirer certains des acteurs les plus éminents, et les valeurs de production sont généralement assez impressionnantes », a déclaré Høkaas. Cette observation a été faite à propos du drame familial de Sara Selmer Moland « I Felt I Had To Be Here » mettant en vedette Gard B. Eidsvold, qui a joué dans « Quisling-The Final Days », ainsi que du film scénarisé par Tarjei Sandvik Moe, un acteur de « Skam ». De plus, « Now Clap » de Miljam S. Thorkelsdottir met en vedette Agnes Kittelsen, connue pour ses rôles dans « Exit » et « Happy, Happy ».
« Certains étudiants acquièrent des connaissances de base en cinéma dans d’autres établissements et s’inscrivent ensuite à l’École norvégienne de cinéma pour faire avancer leur carrière, car cela leur permet d’établir un lien fort avec l’industrie », a précisé Høkaas. En fait, Thorkelsdottir et Tobias Klemeyer Smith, créateurs de « Whatever City », ont d’abord étudié au Westerdals-Kristiana University College d’Oslo avant de passer à l’école de cinéma norvégienne. Leurs deux courts métrages présentés à Haugesund explorent les subtilités de l’expression artistique. »
Høkaas a observé que le Westerdals-Kristiana University College a considérablement amélioré sa qualité, en particulier dans la structure de l’histoire et le jeu des acteurs, au cours des dernières années. Les participants à l’événement de Haugesund auront l’occasion de voir deux excellents exemples de ces progrès : « Mountains », un film sur le thème des réfugiés du réalisateur d’origine iranienne Marzie, et l’inspirant « It’s Hard to Be Iben » de Jakob Ramberg.
La prestigieuse école de cinéma Aalto ELO, la vénérable institution cinématographique finlandaise où des réalisateurs de renom comme Juho Kuosmanen, Marja Pyykkö et Zaida Bergroth ont perfectionné leur art, présentera trois productions uniques : « Confessions de femmes indécises », un documentaire d’animation sur la maternité de Milja Härkönen ; « Once Upon a Recession », un documentaire d’actualité d’Elias Kahla ; et « Tape », un court métrage d’animation de Hui Wing Ki Candace, qui s’inspire de l’enfance du réalisateur dans une maison de Hong Kong où les meubles étaient rapiécés avec du ruban plastique.
Høkaas a déclaré que « Tape » est la pièce la plus brève de notre collection Next Nordic Generation, offrant une expérience émotionnelle distinctive à travers la poésie.
Simultanément, l’école de cinéma HDK Valand de Ruben Östlund à Göteborg, en Suède, qui encourage les anciens élèves à développer leur vision cinématographique unique, présente deux productions distinctes : « Ana Wa Yak », un drame père-fils déchirant de Hani Al-Abras, et « Sit, Play, Stay », un film hybride de Cecilie Flyge. Dans « Sit, Play, Stay », Flyge se penche sur la dynamique complexe des relations entre humains et chiens, après avoir été assistant de production sur « Apolonia, Apolonia », acclamé par la critique.
Selon Høkaas, notre collection comprend une riche sélection de films, allant de la poésie sincère à l’humour qui fait rire et aux drames intenses. Ces œuvres abordent divers sujets tels que le chagrin, les disparités sociétales, la migration ou les relations humaines complexes, souvent envisagées à travers la perspective innocente des enfants. La région nordique regorge de talents créatifs dans ce domaine.
Concernant le manque flagrant de films venant du Danemark et d’Islande cette fois-ci, il a déclaré : « Chaque année apporte ses propres circonstances uniques. Nous collaborons étroitement avec le réseau des écoles de cinéma nordiques, Nordicil, et c’est leur décision, en tant que membre du réseau, envoyer un film ou non. Malheureusement, nous n’avons pas de candidatures de la part de l’École nationale danoise de cinéma cette année. Cependant, il convient de noter que les années précédentes, la même institution a reçu plusieurs prix Next Nordic Generation, dont celui du lauréat du prix Next Nordic Generation. la récompense de l’année dernière, « Norwegian Offspring » de Marlene Emilie Lyngstad, qui a également remporté un prix Cinef à Cannes plus tôt. »
Après avoir remporté un prix en 2015 pour son court métrage « In Darkness », Gustav Møller a acquis une reconnaissance internationale avec sa candidature danoise aux Oscars, « The Guilty ». Son prochain film, « Sons », sera présenté au Nordic Focus à Haugesund, comme l’a souligné Høkaas.
Le gagnant du prestigieux Next Nordic Generation Award, assorti d’un prix en espèces de 20 000 NOK (1 900 $), sponsorisé par Capa, sera dévoilé le 22 août. Voici un aperçu des participants à la Next Nordic Generation en 2024 :
«Ana Wa Yak» (15 min, HDK-Valand, Suède)
Écrit et réalisé par Hani Al-Abras
Une représentation sincère d’un lien tendu entre un père et son fils, influencé par des facteurs extérieurs, tel que décrit par Al-Abras : « Mes récits tournent souvent autour de concepts comme l’éloignement, l’isolement, la famille et la banlieue, des domaines où les complexités et les subtilités sont rarement présentes. décrit avec précision. »
En tant que cinéphile, j’aimerais partager mes réflexions sur « Confessions de femmes indécises » (20′), un court métrage captivant produit à l’école de cinéma Aalto ELO en Finlande. Ce chef-d’œuvre a été écrit et réalisé par Milja Härkönen.
Le bref documentaire d’animation se concentre sur l’aspect émotionnel, comme le suggère son titre. Selon son créateur, Härkönen, il vise à mettre en lumière la nature complexe de la reproduction que vivent de nombreuses femmes dans la trentaine. L’objectif principal de Härkönen est d’approfondir la réalité des autres, en particulier les relations humaines et les problèmes sociaux, en examinant les expériences de vie individuelles.
« Je me suis retrouvé dessiné ici » (29′, The Norwegian Film School, Norvège)
Dans ce film réconfortant et humoristique, nous rejoignons un groupe diversifié à la suite du décès d’une femme de 24 ans nommée Vera qui s’est suicidée. Alors que les membres de la famille, les amis et les proches se réunissent pour se souvenir d’elle, ils ont chacun une perspective unique sur la vie de Vera. Ce film explore s’il est possible pour eux de faire leur deuil collectivement, alors que tout le monde voit Vera sous des angles différents. Le réalisateur Moland, avec une formation en philosophie, trouve la diversité de la perception humaine intrigante : « Je suis captivé par la façon dont les gens peuvent percevoir une situation ou même la vie si différemment. » Moland visait à créer un tourbillon de récits contrastés au sein du film tout en apportant une certaine impression d’harmonie et de résolution.
L’acteur Sandvik Moe, connu pour son rôle dans « Skam », récemment diplômé en tant que scénariste de l’École de cinéma norvégienne, a exprimé son intérêt pour le projet de Moland en raison de sa capacité à utiliser le principe comme une allégorie de l’individualisme, de la polarisation et du mépris actuels. traditions. Il aime également développer des personnages complexes aux valeurs contradictoires et observer les résultats lorsqu’ils sont obligés d’interagir.
« C’est difficile d’être Iben » (21′, Westerdals-Kristiania University College, Norvège)
Le slogan se lit comme suit : « Jakob Ramberg, à la fois scénariste et réalisateur. La vie a-t-elle encore un sens quand on a perdu son but ? Un enfant de neuf ans peut détenir la clé ! » Selon Ramberg, son objectif avec ce film était d’approfondir et d’embrasser tous les aspects de nous-mêmes, pas seulement les aspects moralement vertueux.
« Montagnes » (22 min, Collège universitaire Westerdals-Kristiania, Norvège)
Sous la direction de Marzie et écrit par Lars Johan Wisur Nivan et Zada, deux individus – des réfugiés originaires du Moyen-Orient – se rencontrent par hasard dans une clairière isolée en Croatie, entre les murs d’une structure abandonnée. Alors qu’ils commencent à faire preuve d’optimisme, ils se heurtent à un obstacle mortel sur leur chemin.
Marzie, une immigrante iranienne arrivée en Norvège en 2013, a expliqué que son parcours personnel et les histoires d’autres réfugiés politiques inspirent et alimentent son rôle de conteuse.
Actuellement, le film intitulé « Clap » (21′, The Norwegian Film School, Norvège), est sous la direction de Mirjam S. Thorkelsdottir et écrit par Kornelia Eline Skogseth.
En tant que critique de cinéma, je me suis retrouvé captivé par le récit captivant de « Renate’s Stand », un film stimulant qui plonge dans la vie de Renate, une enseignante de théâtre non conventionnelle. Au lieu de respecter les règles, elle repousse les limites et lutte pour préserver sa position professionnelle au milieu d’une opposition croissante.
« Il était une récession » (24 min, Aalto ELO Film School, Finlande)
Réalisé par Elias Kahla
Vu à travers les yeux d’un enfant, le documentaire se concentre sur la plus grave crise financière à laquelle la Finlande ait jamais été confrontée dans les années 1990. Le cinéaste explique que son objectif était d’illustrer à quel point une crise économique ou une catastrophe peut avoir un impact profond sur un enfant, et qu’il voulait transmettre le message que ceux qui sont encore aux prises avec les conséquences de leurs luttes d’enfance ne sont pas seuls et qu’il y a espoir. Kahla a ajouté.
« Asseyez-vous. Jouer. Stay » (13′,HDK-Valand, Suède)
Écrit et réalisé par Cecilie Flyger Hansen
Auparavant assistant de production pour le documentaire « Apolonia Apolonia » de Lea Glob, acclamé par la critique, Flyger Hansen navigue sur la frontière floue entre la fiction et la réalité. Son travail explore principalement les relations de pouvoir complexes entre les humains et les animaux, en se concentrant spécifiquement sur ces connexions.
En tant que défenseur passionné de cette production unique, je suis ravi de partager que, dans un mélange captivant de documentaire et de drame, nos amis canins occupent le devant de la scène dans une interprétation théâtrale de « Blanche-Neige et les Sept Nains ». Un Colley incarne avec grâce Blanche-Neige, tandis qu’un berger australien captive dans le rôle de la méchante reine. Le processus de répétition offre une interaction charmante et stimulante entre l’homme et la bête, mettant en lumière la dynamique complexe du pouvoir qui existe. En regardant les événements à travers les yeux de nos acteurs à quatre pattes, nous sommes subtilement invités à réfléchir sur nous-mêmes et à acquérir un nouvel aperçu de notre propre nature.
« TAPE » (6′, Aalto ELO Film School, Finlande)
Réalisé par Hui Wing Ki Candace
Le court métrage d’animation poétique s’inspire de la propre éducation du réalisateur dans une maison de Hong Kong remplie de meubles réparés avec du ruban plastique, incarnant des souvenirs désagréables. « Mon animation aborde souvent les souvenirs et l’identité culturelle, pour entraîner les spectateurs dans un voyage émotionnel », a déclaré le spécialiste de l’animation basé à Helsinki.
« Ce film intitulé ‘Whatever City’ (28′) a été réalisé par Tobias Klemeyer Smith et écrit par Camilla Pavlikova Sandland à la Norwegian Film School en Norvège. »
Ida rencontre accidentellement son ancien professeur de musique à l’école primaire, une rencontre fortuite qui déclenche une exploration de la ville remplie d’individus inhabituels. Une série d’incidents intrigants au cours de la journée suscitent chez Ida le désir de créer un film.
Lauréate du Festival du film de Bergen 2021 pour son premier court métrage « Stikk », Klemeyer Smith déforme délibérément les schémas narratifs conventionnels. Interrogée sur son approche créative, elle a déclaré : « J’opte généralement pour des films qui reflètent le caractère de leurs créateurs plutôt que pour ceux qui adhèrent strictement à la narration traditionnelle. Ce film dépeint une histoire d’incertitude significative, une touche d’arrogance et la délicatesse de la narration. nature de la production artistique.
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2024-08-19 18:18