Las Vegas fera-t-elle ou détruira-t-elle le marché du film américain ?

Las Vegas fera-t-elle ou détruira-t-elle le marché du film américain ?

En tant qu’initié chevronné de l’industrie avec plus de deux décennies d’expérience à mon actif, je trouve fascinant de voir les changements dynamiques qui se produisent dans le monde du cinéma. Le déménagement de maisons de production comme Netflix hors des États-Unis, motivé par des mesures de réduction des coûts et d’exploration créative, témoigne de la mondialisation du cinéma et de l’évolution des goûts du public.


En tant que cinéphile, je ne regarde pas seulement l’élection présidentielle ; les jours à venir sont également marqués par l’attente d’un événement important à Las Vegas : l’American Film Market. Tout comme les experts politiques prédisent l’avenir de notre nation, les initiés de l’industrie parient sur le destin d’une institution qui occupe une place particulière dans de nombreux cœurs : le monde du cinéma américain.

Connu à l’origine pour son atmosphère vibrante remplie d’enthousiasme pour les films de série B, l’American Film Market (AFM) a été confronté à des moments difficiles ces dernières années en raison de facteurs tels que la pandémie, deux grèves à Hollywood, des problèmes d’hospitalité et des frais d’entrée élevés. Cependant, il est désormais déplacé à Las Vegas, où il se déroule aux côtés des machines à sous et des tables de roulette. Il vise à prouver son importance au sein de l’industrie cinématographique et, pour les nombreux visiteurs internationaux, il espère présenter un cas digne d’un vol de correspondance.

Scott Shooman, responsable du cinéma chez AMC Networks (qui comprend IFC Films, RLJE Films et Shudder), déclare que l’année dernière n’a pas été exceptionnelle pour eux, mais que cette situation offre l’occasion de démontrer pourquoi l’Amérique a besoin d’un marché cinématographique, en particulier pendant la première semaine de novembre. Dans le cas contraire, il suggère que de nombreuses personnes sont prêtes à saisir cette opportunité.

Parmi ceux qui tentent de reprendre l’opportunité précédemment détenue par l’AFM, le Festival du film de Toronto a déclaré son intention de lancer un marché du film en 2026.

Bien que de nombreux packages soient dévoilés à l’American Film Market (AFM), certains représentants américains choisissent de ne pas se rendre à Las Vegas ou d’effectuer de brèves visites. Par exemple, Nick Shumaker, directeur d’AC Independent, une division commerciale d’Anonymous Content, basé à New York, a tenu plusieurs réunions à Los Angeles avant le début de l’AFM et est rentré chez lui sans s’arrêter à Vegas.

Au-delà de l’état de l’AFM, Shumaker note que le secteur indépendant est en train de subir un changement. Il prévoit que « les deux prochains segments seront cruciaux », suggérant que certains acheteurs américains semblent avoir actuellement une énorme quantité de production et en cours de développement.

Il est fascinant d’observer le niveau de demande de contenu tiers à ses débuts. Je pense que nous verrons un nombre croissant de producteurs de contenu rechercher des partenariats avec des distributeurs plus tôt qu’il y a dix ans, simplement parce que les listes de production sont actuellement très chargées », souligne-t-il.

En substance, Shooman souligne que ce qui compte vraiment pour façonner le marché, ce sont les projets réussis, quels que soient les défis associés à un hôtel spécifique ou à la navigation dans ses environs.

Sarah Schweitzman, représentante de CAA Media Finance, partage que le marché actuel penche fortement vers les films de genre et d’action. Cependant, lorsqu’il s’agit de projets spécialisés, l’accent est davantage mis sur une qualité de scénario de premier ordre, des cinéastes compétents et un casting solide. Il est crucial d’avoir une bonne compréhension du public visé pour chaque film.

Selon Stuart Ford, président-directeur général d’AGC Studios, la sélection des packages présentés à l’American Film Market (AFM) suggère un bon équilibre entre des films coûtant moins de 30 millions de dollars. Cependant, il semble y avoir moins de packages à gros budget en comparaison.

Dans les productions à prix plus élevé, les acheteurs étrangers exigent une forte sortie en salles aux États-Unis comme élément crucial, mais les acheteurs de cinéma américains ont fait preuve d’une approche inhabituellement prudente en 2024. Cette inadéquation est actuellement l’obstacle le plus important pour le marché indépendant, selon Ford. .

L’un des sujets de discussion de l’AFM tournera certainement autour des budgets de production qui ont grimpé en flèche pendant les années de pointe des streamers et ont encore augmenté après la pandémie. Alors que les streamers réduisent leurs investissements, certains projets indépendants aux budgets gonflés sont passés d’un marché à l’autre, luttant pour trouver des acheteurs prêts à faire des folies. Alors que les dirigeants du cinéma cherchent à réduire leurs budgets, de plus en plus de films tournent à l’étranger pour bénéficier d’incitations fiscales et d’équipes moins chères.

Shooman note que les cinéastes sont obligés de travailler dans des lieux offrant plus de soutien financier que d’habitude, dans le but de réduire les coûts. Des pays comme le Royaume-Uni, le Canada, l’Australie et plusieurs autres destinations internationales saisissent ce concept et le traitent comme une entreprise artistique. Malheureusement, cela n’a pas été aussi bénéfique pour le tournage aux États-Unis.

En tant que cinéphile passionné, je ne peux m’empêcher de remarquer une tendance importante : les régions de l’Est, notamment certaines régions du Canada et l’extrême-est de l’Europe, deviennent des hauts lieux de la production. Ce déplacement vers l’Est est assez évident dans le domaine des films d’horreur psychologique, comme « Victorian Psycho », mettant en vedette la talentueuse Margaret Qualley.

Selon Ford, l’un de ses prochains projets intitulé « Le Dernier Druide », avec Russell Crowe, prévoit de tourner en Espagne. Cette décision apporte un financement de coproduction, des incitations importantes, une main-d’œuvre qualifiée et qualifie le film d’européen, augmentant ainsi sa valeur pour les diffuseurs européens. Il a ajouté que les coûts des talents ont diminué au cours de la dernière année, principalement en raison du ralentissement de la production en streaming. Outre les incitations et la réduction des dépenses liées aux talents, Ford espère une diminution potentielle du « coût du capital » et un flux continu de technologies d’IA qui, selon lui, réduiront considérablement les coûts.

J’accepte cette expansion mondiale comme une mesure stratégique de réduction des coûts, mais il ne s’agit pas seulement d’économiser de l’argent. Il s’agit également de libérer la créativité et de s’aligner sur le paysage international en évolution de la saison des récompenses. La curiosité et l’appréciation croissantes du public pour les films non américains sont quelque chose que je trouve fascinant, et cette décision reflète cette tendance.

Il semble qu’avec la mondialisation, les opportunités abondent pour beaucoup, car les gens sont de plus en plus habitués à lire les sous-titres. Cette ouverture s’étend au monde du théâtre, où les talents sont de plus en plus disposés à collaborer avec leurs pairs internationaux.

En tant que cinéphile, j’ai remarqué récemment une tendance fascinante dans le domaine des Oscars. Des films comme « La Zone d’intérêt », « La pire personne du monde » et « Anatomie d’une chute » sont apparus dans les catégories du meilleur acteur ou du meilleur scénario. Il est fascinant de voir des récits aussi stimulants et axés sur les personnages laisser leur marque sur grand écran.

La compétition aux Oscars 2021 compte parmi ses principaux prétendants « Emilia Perez », un thriller musical réalisé par Jacques Audiard et diffusé en streaming sur Netflix. Ce film met en vedette Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña et Selena Gomez.

Shooman note que l’Académie est devenue de plus en plus mondiale, ce qui donne l’impression que le monde est plus petit pour ses productions. Cela est évident dans le récent succès de « Quand le mal se cache », un film argentin qu’ils ont dirigé et qui a été projeté dans les salles. Il souligne qu’il y a dix ans, il aurait été inouï de sortir en salles un film d’horreur en espagnol », affirme-t-il.

Malgré des changements importants dans l’industrie cinématographique indépendante aux États-Unis au cours des cinq dernières années, provoqués par la pandémie, les conflits de travail et le déclin des services de streaming, un groupe restreint de producteurs de films indépendants a continué à prospérer.

En tant que cinéphile immergé dans le monde du cinéma, je suis particulièrement attiré par la scène indépendante florissante. Cette année a été exceptionnellement fructueuse pour nous, avec nos week-ends d’ouverture battant des records au box-office. Des entreprises comme A24, Neon et Magnolia ont également connu leurs ouvertures les plus réussies cette année. Remarquablement, il semble y avoir une offre abondante de films captivants pour que tous les publics puissent en profiter.

En tant que cinéphile, j’ai remarqué une recrudescence de la popularité des films de genre, notamment d’horreur, suite à la pandémie. Cependant, Dylan Leiner, vice-président directeur des acquisitions et de la production de Sony Pictures Classics, fait également allusion à un renouveau dans les genres autres que l’horreur.

Leiner, tout juste revenu de Las Vegas, déclare que « l’AFM (American Film Market) n’est pas le seul événement majeur du cinéma américain actuellement confronté à une crise existentielle.

« Nous assistons actuellement à de nombreuses transitions, et l’AFM est la première. Sundance pourrait bien être le deuxième. Et Toronto a déclaré qu’il y aurait un changement majeur en 2026 », dit-il, soulignant que l’intervention de Toronto en tant que marché, et éventuellement le remplacement de l’AFM, n’est peut-être pas une option réalisable.

Leiner note qu’il y a souvent de fortes tensions lorsque le marché se situe au début de l’automne, car les livraisons ont tendance à être précipitées au dernier moment possible. Il mentionne également qu’il a lui-même reçu des colis jusqu’à la fin de la semaine dernière.

Étant donné qu’environ la moitié de la planète prend généralement ses vacances en août et qu’aucun fournisseur n’est disponible pour produire des remorques pendant cette période, en particulier en France et dans d’autres régions d’Europe occidentale, il semble inhabituel que quelque chose nécessitant leurs services se produise.

John Hopewell a contribué à cet article.

2024-11-05 22:51