Latido Films gère les ventes de « Freedom To Dreams » d'Arantxa Aguirre, un hommage au sculpteur Eduardo Chillida (EXCLUSIF)

En tant que cinéphile ayant une profonde appréciation pour l’art et un faible pour les documentaires qui plongent dans la vie des artistes, « Freedom To Dreams » a énormément piqué mon intérêt. Après avoir passé d’innombrables heures absorbées par des films qui explorent la condition humaine, je ne peux m’empêcher de ressentir une parenté avec Arrantxa Aguirre, qui capture avec tant d’éloquence l’essence du principal sculpteur moderne espagnol, Eduardo Chillida.

La société de production espagnole Latido Films a acquis les droits de distribution mondiale du documentaire intitulé « Freedom To Dreams » sur le célèbre sculpteur contemporain Eduardo Chillida. Ce film est réalisé par Arrantxa Aguirre, une célèbre documentariste espagnole, et sa première mondiale aura lieu dimanche au Festival de San Sebastian.

Au magnifique Chillida-Leku, lieu autrefois habité par le célèbre artiste Eduardo Chillida, je me suis plongé dans un voyage cinématographique qui suit Jone Laspuir, une illustre actrice basque qui a remporté le prix Goya. A travers ce film, elle partage ses contemplations et dialogue avec ceux qui ont été inspirés et touchés par la vie et l’œuvre de l’artiste.

Avant d’acquérir une renommée en tant que sculpteur, Chillida était un athlète de haut niveau, servant comme gardien de but pour la Real Sociedad. Ce rôle exige une compréhension de la position et de l’espace, et implique souvent de longues périodes d’attente et d’observation. Tout comme Chillida a passé sa vie à explorer l’essence du remplissage et de la connexion avec l’espace, ainsi que le temps nécessaire à la réalisation de ses œuvres, Aguirre comprend l’importance du temps que son public investit dans ses films : « Ils me prêtent leur bien le plus précieux – leur temps – et je dois remplir ce temps d’émotion et de signification pour qu’ils me le prêtent à nouveau pour mon prochain film. J’espère qu’ils choisiront d’aller au théâtre pour voir « Liberté de rêver ». Une fois à l’intérieur, je remplis ma part de l’accord. » Aguirre a partagé cette pensée avec EbMaster.

En tant que cinéphile passionné, je me trouve souvent captivé par l’art de la sculpture dans les films, en particulier lorsqu’ils sont placés stratégiquement au milieu de paysages naturels sereins. L’absence de dialogue est remplie de la symphonie des sons de la nature, créant un lien intime entre le spectateur et l’œuvre de l’artiste. Ces sentinelles silencieuses, comme la musique, peuvent parler à nos âmes, nous rappelant notre humanité commune, un lien qui peut facilement être négligé dans nos routines quotidiennes.

EbMaster a interviewé le réalisateur avant la sortie du film :

Comment avez-vous décidé de vous plonger dans l’héritage de Chillida en faisant appel à des personnes qui le connaissaient, avec Jone Laspiur comme guide touristique ? Qu’est-ce qui a motivé ce choix de perspective et comment a-t-il influencé le produit final du film ?

Eduardo Chillida était un artiste contemporain, pas un artiste d’il y a longtemps. De nombreuses personnes l’ont encore connu personnellement, ce qui signifie que nous pouvons puiser dans des sources primaires. Je voulais profiter de cette opportunité. La présence de Jone sert deux objectifs. Premièrement, stimuler la conversation, car je pense que les discussions entre individus ayant un certain rapport ou un certain lien émotionnel peuvent être incroyablement enrichissantes, plutôt que des entretiens menés uniquement à travers l’objectif d’une caméra. Deuxièmement, le personnage de Jone agit comme un connecteur pour tous ces témoignages, leur donnant cohésion et signification. Les promenades faites par les personnages lors de leurs conversations dans le jardin donnent au film une forme qui s’apparente davantage à un « film de parcours », s’adaptant au rythme tranquille de notre protagoniste absent qui est fréquemment évoqué tout au long du film.

Pourquoi avez-vous sélectionné différentes saisons et un style de cadrage statique lorsque vous photographiez les sculptures de Chillida, en particulier à Chillida Leku où elles sont particulièrement époustouflantes ? Quels facteurs ont influencé votre approche pour capturer visuellement ses œuvres ?

Le mouvement est au cœur du cinéma et je suis toujours à sa recherche. Mais je suis généralement plus excité de le trouver dans le plan que de le créer en déplaçant la caméra. Dans ce cas, le fait que les sculptures soient situées à l’extérieur dans un jardin signifie qu’elles fonctionnent également comme des écrans reflétant le mouvement des feuilles des arbres, des insectes ou des gouttes de pluie qui glissent sur leur surface. Si vous y prêtez attention, un véritable ballet se déroule sous vos yeux, où nature et art interagissent.

En tant que cinéphile, j’ai toujours été fasciné par le dévouement de Chillida à son métier, adhérant strictement à ses propres lignes directrices, telles que décrites dans le film. Dans mon propre parcours de cinéaste, est-ce que je suis des règles ou des contraintes créatives comparables ? Absolument! Tout comme Chillida, je trouve que me fixer des limites m’aide à façonner ma vision et à rester concentré sur les éléments fondamentaux qui rendent mes films uniques.

Je crois fermement que lorsqu’on produit des documentaires, il est crucial de maintenir une approche flexible et ouverte, car on a affaire à des situations authentiques et à des individus réels qui peuvent ne pas suivre un scénario. Le résultat peut être imprévisible : ce qu’ils pourraient dire, comment ils réagiront ou quels événements inattendus pourraient survenir. Il est donc essentiel de rester attentif et prêt à adapter rapidement votre plan. On ne sait jamais quand ni comment le moment crucial se présentera.

Les débuts de carrière de Chillida en tant que gardien de but de la Real Sociedad, un mélange inhabituel de sport et d’art, ont-ils peut-être joué un rôle dans la formation de son style artistique à travers l’application de ses capacités athlétiques, telles que sa perception du temps et de l’espace, à son des œuvres sculpturales ?

Il y a sans l’ombre d’un doute deux raisons impérieuses à cela. Premièrement, chaque action que vous entreprenez bénéficiera en fin de compte à votre avenir. Deuxièmement, la sculpture, étant une forme d’art hautement tactile, exige des prouesses physiques telles que la force, l’agilité, l’endurance et une connexion harmonieuse entre la main et l’esprit. À cet égard, l’expérience de Chillida en tant que gardien de but lui a conféré un avantage significatif. Il a souvent souligné que le devoir d’un gardien de but est de sauvegarder l’espace tridimensionnel du but, une responsabilité qui reflète son rôle de sculpteur.

Dans notre époque moderne très chargée, beaucoup d’entre nous se retrouvent aux prises avec le temps. De son côté, Chillida a choisi de ralentir pour découvrir ce qui comptait vraiment. Pouvez-vous partager les connaissances que vous avez acquises sur le temps passé en réalisant ce film, et y a-t-il une leçon que nous pouvons tous appliquer de la méthode de Chillida ?

Je pense que l’approche du temps de Chillida était révolutionnaire, et de nos jours, on apprécie de plus en plus la vie lente. À cet égard, Chillida semble avoir été visionnaire et ses idées méritent d’être explorées. Sur le plan personnel, je trouve un rythme tranquille dans les écrits et l’art de Chillida que j’espère que les spectateurs du film apprécieront également. Ce rythme plus lent ne consiste pas seulement à profiter du film, mais à vivre la vie d’une manière plus enrichissante, selon mon point de vue.

Dans un monde de plus en plus uniforme, je trouve l’art de Chillida profondément enraciné dans le Pays basque, ce qui en fait un élément crucial de mon lien personnel avec son œuvre. Quelle importance revêt la préservation et la mise en valeur de la culture locale dans ce contexte, en particulier dans la société mondialement interconnectée d’aujourd’hui ?

Dans la mythologie grecque, il y avait un personnage colossal nommé Antée qui perdait son pouvoir chaque fois qu’il était soulevé du sol. Cette histoire nous rappelle à quel point il est crucial pour nous de rester conscients de nos racines, sinon nous risquons de perdre complètement nos forces. Le sculpteur Chillida a décrit le concept d’un cosmopolite non seulement ouvert sur le monde mais aussi profondément lié à ses origines, en utilisant la métaphore d’un arbre avec ses racines fermement plantées dans la terre et ses branches s’étendant vers le monde d’en haut. C’est une personne qui valorise son héritage tout en étant adaptable et intelligente sur la scène mondiale.

2024-09-22 23:17