L'auteur chinois Lou Ye continue d'expérimenter et confirme que le titre cannois "Un film inachevé" reste à terminer

En tant que cinéphile dévoué ayant suivi de près la carrière de Lou Ye, je ne peux m’empêcher d’admirer son engagement inébranlable à repousser les limites et à explorer les dynamiques sociales à travers le cinéma. Son défi audacieux envers les censeurs chinois avec « Summer Palace » lui a valu à la fois des éloges et des punitions, renforçant ainsi son statut de héros pour les jeunes cinéastes en herbe.

J’ai soutenu le cinéaste chinois Lou Ye lors du Festival international du film de Xining, mais j’ai dû écourter mon séjour une fois mes responsabilités de mentor remplies. Cependant, chaque fois que mon nom était annoncé avant la fin du festival samedi, la foule applaudissait joyeusement en réponse.

Les cinéastes jeunes et ambitieux qui fréquentent First considèrent Lou comme un modèle ou une source d’inspiration.

Lou a gagné le respect non seulement grâce à des films tels que « Suzhou River », « Spring Fever » et « Saturday Fiction », qui ont eu des carrières dans des festivals internationaux, ou à l’interdiction de filmer pendant cinq ans qu’il a imposée en défiant les censeurs chinois avec des drames romantiques. « Palais d’été. » Cela vient aussi de sa concentration audacieuse et constante sur la dynamique sociale.

Dans sa nouvelle production intitulée « Un film inachevé », qui a fait ses débuts à Cannes et pourrait conduire à une autre censure formelle, cette pièce a suivi le modèle typique. Cependant, ses débuts ont été très variés.

Lors d’entretiens à Cannes, Lou a partagé que le concept de son film avait été initialement développé en 2019 avec l’intention de donner une nouvelle vie aux images restantes des films précédents mettant en vedette Qin Hao. Cette approche reflète celle d’un autre réalisateur indépendant de renom, Jia Zhangke, dont « Caught by the Tides » a également été présenté à Cannes cette année et a réutilisé des clips couvrant sa carrière cinématographique. Cependant, en raison des perturbations inattendues causées par la pandémie de COVID-19, Lou a été contraint de réinventer l’ensemble du projet, le transformant en l’histoire d’une équipe de cinéastes essayant de maintenir des liens avec leurs familles alors qu’elles étaient en quarantaine et séparées d’elles.

La production comprenait de nombreuses séquences montrant des appels vidéo entre les personnages et leurs proches, ce qui posait problème.

Lou a fait remarquer : « L’écran de cinéma s’étend horizontalement sur une large étendue, tandis qu’un écran de téléphone s’affiche dans le format opposé. On pourrait appeler la disposition d’un écran de téléphone « à l’opposé du film ». Cependant, les téléphones étant les écrans les plus répandus dans le monde d’aujourd’hui, il est presque inconcevable de les ignorer dans les films. »

Au lieu de créer l’intégralité du film dans un ordinateur comme le font certains films, Lou a choisi de recréer des dialogues authentiques et de laisser des acteurs en direct livrer les répliques. Même si cela s’est avéré difficile, il estime que cela s’est avéré efficace pour ce projet particulier.

« Interagir avec un écran de téléphone ne crée pas une atmosphère tranquille et insouciante, mais plutôt une sensation restrictive et stressante. Les périodes de quarantaine et de confinement pendant la pandémie ont véhiculé un sentiment de restriction. »

Lou a vérifié que « Un Film Inachevé » reste incomplet. Il ne sait pas s’il s’agit d’un nouveau montage ou d’une suite, mais il compte bien continuer à développer cette production profondément personnelle.

Il fait de bons progrès sur un autre film, intitulé « Three Words » ou « Re-Tros After the Applause Nan Documents ».

2024-07-29 03:26