Le chorégraphe de « The Idol » décompose la danse épique « I’m Just a Freak » de Lily-Rose Depp et les influences derrière ce clip désastreux

Le chorégraphe de « The Idol » décompose la danse épique « I’m Just a Freak » de Lily-Rose Depp et les influences derrière ce clip désastreux

En tant que cinéphile chevronné avec des décennies d’immersion dans le monde de la culture pop et de la danse, je dois dire que « The Idol » m’a sans aucun doute laissé une impression indélébile. Le mélange complexe de musique, de théâtre et de chorégraphie est tout simplement époustouflant, et le travail de Nina McNeely en tant que chorégraphe témoigne de son talent inégalé et de sa compréhension de l’industrie.


Pour créer la danse désormais célèbre de « World Class Sinner/I’m A Freak » de « The Idol » de HBO, la chorégraphe Nina McNeely avait initialement pour objectif de saisir l’essence de la pop star et du phénomène musical incarné par Jocelyn (interprété par Lily- Rose Depp). En termes plus simples, elle voulait savoir qui était Jocelyn à son niveau le plus profond avant de concevoir la danse.

« Au départ, une enfant actrice populaire, elle a connu une phase tumultueuse marquée par une dépression nerveuse. Aujourd’hui, elle fait son grand retour à la célébrité, comme l’explique McNeely dans la série Artisans d’EbMaster sur HBO. Ce retour est crucial pour elle, étant donné l’immense pression pour récupérer les revenus perdus des tournées annulées et éclipser la concurrence, pour ajouter à ses difficultés, elle répète au milieu d’un scandale public.

Artiste aux multiples talents et pionnier de la danse, McNeely a collaboré avec Major Lazer, Björk, Foo Fighters et bien sûr The Weeknd. Leur partenariat a commencé parce que McNeely a chorégraphié le film « Climax », qui a attiré l’attention d’Able (The Weeknd) car il est fan de Gaspar Noé. Cet intérêt commun a suscité un lien professionnel durable entre les deux.

D’après mon expérience, lorsque Sam Levinson et Reza Fahim, les visionnaires derrière « The Idol », ont eu besoin d’un chorégraphe pour les numéros de Jocelyn « World Class Sinner / I’m a Freak » et « Dollhouse », ils ont immédiatement su à qui s’adresser. Devinez qui c’était ? Nul autre que The Weeknd, qui non seulement honore la série de sa présence en tant que star, mais qui a également généreusement offert sa maison pour le tournage.

McNeely s’est inspiré de scènes de danse et de pop mémorables, telles que « Take Off With Us » de Bob Fosse, « Cold Hearted Snake » de Paula Abdul, les routines de danse de « Showgirls » et « Slave 4 You » de Britney Spears, pour concevoir Les mouvements, les poses, le rythme et l’énergie globale de Jocelyn.

En tant que cinéphile, j’ai exprimé mon désir que Jocelyn s’aventure au-delà de ses limites passées, respirant dans son interprétation l’audace, la sensualité, la controverse et l’assurance. Mon objectif était de lui inculquer l’essence d’une icône pop durable. J’ai délibérément évité toute tendance de danse passagère, comme les mouvements de TikTok, pour m’assurer que notre création résonnerait et resterait emblématique pour les années à venir.

Elle a expliqué : « J’ai compris qu’elle devait devenir un symbole de désir inaccessible, quelqu’un avec qui tout le monde aspirait à être, à imiter et avec qui se connecter. J’ai employé les danseurs pour transmettre ce récit. »

McNeely a exprimé son intention de remettre en question les normes sociétales et de provoquer des tensions sexuelles : « Une scène que j’ai particulièrement appréciée était celle où les danseurs l’entouraient, se balançant subtilement en synchronisation, chacun essayant d’attirer son regard. Ils échangeaient essentiellement leurs respirations, créant un lien qui s’intensifiait. la tension sexuelle que nous recherchions.

En plaçant les affaires de Jocelyn au cœur de ma chorégraphie, j’ai habilement intégré des allusions au scénario plus large et à la profondeur symbolique de son personnage, ainsi qu’à son voyage à travers le monde de la musique pop.

« Mon objectif était d’explorer la tension dynamique entre elle, les danseurs et leurs rôles – où elle est tirée d’une manière ou d’une autre, soulevée et tournée, seulement pour qu’elle exerce un contrôle subtil en un instant. Cette danse de manipulation et de contrôle est au cœur de son personnage tout au long de la performance.

Il était essentiel d’incorporer plusieurs scènes d’ascenseur, ce qui s’est avéré plus tard difficile lors de la dépression émotionnelle de Jocelyn lors du tournage du clip vidéo « Sinner ».

En réalité, les rencontres personnelles de McNeely sur de véritables plateaux de vidéoclips ont influencé de manière significative le tournage chaotique de Jocelyn. « Sam m’a demandé si je pouvais dresser une liste de tout ce qui s’est mal passé sur un plateau de vidéoclips », se souvient McNeely. « J’ai répondu : ‘Bien sûr, mais ce sera assez long.’ Le problème le plus fréquent était celui des chaussures, car ce problème se pose régulièrement dans chaque production. Ensuite, l’artiste exprime souvent son incapacité à exécuter les mouvements chorégraphiés, car la routine ne correspond pas à ce qu’il a pratiqué pendant les répétitions. ce qui peut être décourageant pour un chorégraphe puisqu’il est impressionné par sa prestation lors des répétitions, pour ensuite se retrouver face à de nombreuses contraintes lors du tournage lui-même. »

McNeely a ajouté : « De nombreux problèmes potentiels peuvent survenir, tels que des costumes inconfortables ou mal ajustés qui limitent votre capacité à danser. Par exemple, une lumière directement dans vos yeux pendant que vous jouez peut être distrayante si vous ne pouvez pas plisser les yeux sans apparaître. De plus, imaginez que chaque danseur soit prêt à jouer, seulement pour que la scène la plus difficile soit tournée à la fin de la journée, lorsque le maquillage s’est dissipé et que tout le monde est épuisé. C’est pourquoi je suggère généralement aux réalisateurs de filmer d’abord la scène la plus difficile, donc. nous pouvons l’aborder tôt dans la journée, suivi de retouches et d’un reste de tournage plus fluide. »

Pour visionner l’intégralité de l’interview ci-dessus, vous découvrirez combien de prises ou de variations différentes de la danse que Depp avait besoin de filmer pour la performance.

2024-08-08 22:17