Le concepteur sonore primé aux Oscars pour « Zone d’intérêt » décompose « l’approche éthique » de la recréation des bruits glaçants d’Auschwitz

En tant que connaisseur des arts et étudiant de l’esprit humain, je suis toujours émerveillé par les individus qui non seulement maîtrisent leur métier, mais qui lui insufflent également une telle profondeur, une telle sensibilité et un tel respect pour le sujet traité. Johnnie Burn, le concepteur sonore estimé, est l’une de ces personnes. Son récent travail primé aux Oscars sur « The Zone of Interest » constitue un témoignage poignant de son engagement inébranlable en faveur de l’authenticité et de la narration éthique.

L’artiste sonore Johnnie Burn, qui vient tout juste de remporter un Oscar pour sa remarquable conception sonore dans « The Zone of Interest », partage son point de vue sur l’approche méticuleuse et réfléchie qu’il a adoptée pour recréer les sons d’Auschwitz pour le drame sur le thème de l’Holocauste du réalisateur Jonathan Glazer. .

Dans le film, nous suivons le récit réel de Rudolf Höss, un officier SS allemand, et de sa femme Hedwige, qui résidaient dans une ferme près du camp d’extermination nazi, où ont grandi leurs enfants. Les bruits obsédants émanant de l’autre côté du mur contribuent de manière significative à l’atmosphère inquiétante du film. Lors d’une conférence au BFI London Film Festival jeudi, sponsorisée par EbMaster, Burn a expliqué qu’une « approche éthique » avait été employée dans la réalisation du film. Il a souligné l’importance d’éviter le sensationnalisme et de maintenir le respect tout au long du processus de production.

Dans l’idée originale de Glazer, l’utilisation du son visant à transmettre le vaste massacre en cours était considérée comme l’approche la plus moralement appropriée, a déclaré Burn. Cependant, il a souligné que lui et le réalisateur étaient fermes dans leur décision de ne pas laisser les acteurs simuler cet événement horrible ou ce meurtre, car cela ne semblait pas éthiquement justifiable.

Au lieu de cela, Burn souhaitait s’aventurer dans le monde réel, à la recherche de cas où des individus éprouvaient de la détresse ou de l’angoisse. Son objectif était de capturer ces moments et de les utiliser pour créer une expérience visuelle qui évoquerait les mêmes émotions.

C’est avec cette pensée à l’esprit qu’il a assisté aux manifestations pour des changements dans le travail et les retraites qui se sont déroulées à Paris en 2022, qu’il a décrites comme « fournissant une abondance de détenus authentiquement français ». Il a également assisté à des matchs de football locaux dans l’Allemagne rurale, où l’on entendait de jeunes Allemands utiliser des dialectes agressifs.

Je me suis exclamé : « Il ne s’agit pas seulement d’écouter les mots prononcés, mais il y a une intrigue dans la capture des sons bruts de la nature – cela semblait plus authentique que d’essayer de reformuler ces concepts.

Travaillant avec Glazer depuis leur premier projet commun dans « Under the Skin » en 2013, Burn a également contribué à divers films réalisés par Yorgos Lanthimos, dont « Poor Things », acclamé par la critique et plusieurs fois nominé aux Oscars. Pour le prochain film de Lanthimos, « Bugonia », Burn a révélé une méthode unique que Lanthimos utilise en matière de musique, confiant une fois de plus la musique à Jerskin Fendrix, qui avait également travaillé sur « Poor Things ».

Fendrix a composé et enregistré l’intégralité de la bande originale de « Bugonia » sur la base d’une simple invite de trois mots, les acteurs et l’équipe étant tenus dans l’ignorance du scénario. Burn a récemment visionné une coupe du film et l’a trouvé remarquable, décrivant la scène culminante comme exceptionnelle.

2024-10-10 18:46