En tant que passionné aguerri de Marvel et qui suit la saga depuis les débuts d’Iron Man, je dois dire que la deuxième saison de « Loki » s’est véritablement surpassée en termes de costumes et d’effets visuels. Le Temporal Core Suit, conçu par la brillante Christine Wada, témoigne de sa créativité et de son souci du détail.
Dans la suite de la deuxième saison de « Loki », le métier à tisser temporel joue un rôle crucial au sein de la Time Variance Alliance, constituant une menace pour l’intégrité de la chronologie sacrée.
Dans la série « Loki », interprétée par Tom Hiddleston, la divinité filou Loki s’efforce de réparer les torts passés. Mobius (Owen Wilson) et Ouroboros (Ke Huy Quan), plus connu sous le nom d’OB, l’aident dans sa quête. Alors qu’ils traversaient rapidement différentes périodes, il a incombé à la costumière de la série, Christine Wada, d’améliorer les tenues qu’elle avait précédemment conçues pour la saison 1 et d’élargir le domaine des costumes Marvel.
Un élément vestimentaire important était le Temporal Core Suit. Dans l’épisode initial, Mobius enfile ce costume tout en explorant le métier à tisser temporel défectueux. Wada avait pour objectif de donner l’impression qu’il était démodé, comme s’il datait des années 40 ou 50. Le design devait également paraître authentique et naturel, ce qui suggère que TVA a construit la combinaison pour résister à des conditions extrêmes. Cependant, il ne doit en aucun cas ressembler à une combinaison de plongée, à une combinaison anti-bombe ou même à une combinaison spatiale de la NASA.
Elle a découvert une combinaison datant du milieu du siècle et a inspecté son tissu : « Il semble que la crête à motifs sur la combinaison provienne de cet endroit. »
Un plaisir inattendu est apparu lorsqu’elle a recouvert le latex de peinture : cela s’est transformé en un résultat visuel époustouflant ! Après quelques jours, nous sommes revenus et avons constaté que la couleur avait changé. Nous avons ainsi découvert une substance permettant de préserver sa couleur et, heureusement, tout s’est bien passé selon Wada.
Plus loin, elle a continué la construction, en se concentrant d’abord sur un cadre interne léger. Compte tenu de l’espace requis, elle a façonné les ouvertures aux épaules à l’aide d’arceaux métalliques pour renforcer les manches amovibles, permettant aux artistes de les enlever pendant les pauses pour se rafraîchir.
En termes de conception de la façade, elle a dû prendre en compte à la fois le style existant de TVA et certains aspects pratiques tels que permettre à l’acteur de voir tout en portant le casque et s’assurer qu’il puisse voir périphériquement. Elle a d’abord tenté un design rectangulaire, mais cela rappelait les casques de plongée ou de la NASA. Au lieu de cela, Wada a opté pour une conception triangulaire qui, bien que particulière, semblait s’aligner sur un modèle récurrent dans la TVA et avait un objectif fonctionnel.
La teinte vert clair de la combinaison a été influencée par Wada en l’alignant sur la palette de couleurs d’OB et l’environnement d’inspiration industrielle. En tant que chef du Département des réparations et des avances résidant aux échelons les plus profonds de la TVA, il incarne une ambiance communiste, mais sa présence contraste magnifiquement avec les échelons supérieurs de la TVA. Selon Wada, il y avait une atmosphère légèrement communiste, mais son contraste saisissant le rendait encore plus impressionnant. En concevant des objets liés à TVA, son objectif était de maintenir une cohérence plutôt que de rechercher l’extravagance.
Mais elle a eu l’occasion de faire preuve de créativité pour Loki.
En tant que cinéphile évoquant une production intrigante, je ne peux m’empêcher de réfléchir au troisième épisode, dans lequel nos personnages principaux se sont lancés dans un voyage à l’Exposition universelle de 1893 à Chicago – un défi qui a mis à l’épreuve le courage de notre réalisateur dévoué, Wada. . La tâche était monumentale, avec plus de 300 acteurs de soutien impliqués. Pour moi, l’un des aspects les plus captivants de cet épisode a été de voir comment Wada a habilement utilisé la photographie pour donner vie à ses costumes complexes.
« Elle mentionne qu’une partie importante de la recherche impliquait des photographies en couleur, ce qui la touche puisque c’est ainsi que nous visualisons souvent cette période – dans une palette de couleurs en noir et blanc. »
En réfléchissant à son projet, elle a soigneusement réfléchi à l’harmonie des couleurs. Wada a intentionnellement limité l’utilisation de couleurs vives et frappantes, en particulier pour les principaux participants, afin de garantir que nos personnages principaux Loki, Mobius et Sylvie (Sophia Di Martino) ne se démarquent pas excessivement. Comme elle le souligne, ce choix était évident dans la scène du café en plein air où ils se sont harmonieusement intégrés.
Dans le rôle titre de la série, Wada visait à décrire les sentiments de Loki de manière authentique. À la fin de l’épisode initial, il est évident que Loki se sent humilié et accepte sa mission.
« Wada explique que le rôle du personnage est important et nécessite une représentation divine plutôt que guerrière. Pour y parvenir, le costume inclut une touche d’élégance royale, tout en conservant une ambiance modeste, presque monacale. Il souligne que toute armure a été intentionnellement retirée. pour transmettre cette image humble et pieuse.
Wada préférait que sa tenue vestimentaire, en particulier sa cape, reste fonctionnelle et inchangée par les images générées par ordinateur (CG). Pour la grande finale, lorsque Loki maîtrisa la manipulation du temps et monta sur le trône, sa tunique était confectionnée en daim avec des taches dorées. La cape a été soigneusement conçue pour sa forme et sa fonction, fabriquée à partir de laine teinte avec des panneaux avant matelassés et des broderies. Ces embellissements donnaient au tissu un certain poids, lui permettant de flotter efficacement au vent. De cette façon, Wada pouvait garantir que la cape restait entièrement dans le cadre sans nécessiter aucune amélioration des effets visuels.
En ce qui concerne Sylvie, Wada a trouvé que son schéma restait assez cohérent. En 1982, Sylvie choisit de s’établir en Oklahoma, choisissant plutôt de s’écarter de son chemin prédéterminé.
Wada explique qu’il souhaitait un manteau mobile pour les scènes d’action, qui faisait écho à l’effet de la cape tout en suggérant également un personnage déguisé vivant parmi nous. Cela donne l’impression qu’elle se crée une niche et mène une vie relativement ordinaire.
Le manteau pied-de-poule qu’elle porte a de fortes racines dans les années 80, plus précisément dans le style rockabilly : « Il lui a permis d’être Sylvie tout en reconnaissant les années 80, et il a également réussi à conserver un attrait intemporel à travers différentes époques », explique Wada.
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2024-08-11 21:47