Le directeur de casting de « The Crown », Robert Sterne, à propos des demandes qu’il reçoit encore : « S’il vous plaît, puis-je être Meghan Markle ? »

En tant que cinéphile ayant un penchant pour les drames historiques, je peux dire sans réserve que le parcours de Robert Sterne avec « The Crown » a été tout simplement remarquable. C’est comme regarder une saga épique se dérouler, non seulement à l’écran, mais aussi derrière : le processus de casting, les découvertes et l’évolution des personnages qui ont captivé des millions de personnes dans le monde.

Robert Sterne, le directeur de casting de la série dramatique populaire de Netflix « The Crown », y a été associé tout au long des six saisons. Bien que la série soit désormais terminée, il reçoit toujours des questions sur les rôles d’acteur. Il remarque avec humour : « Je reçois encore des lettres me demandant : ‘Puis-je jouer Meghan Markle ?' ». Cependant, il réfléchit : « Malheureusement, cette opportunité est déjà passée. »

Après la réussite de cette célèbre série, le processus était en cours pour Sterne au cours des neuf dernières années. Comme il s’en souvient, il se souvient : « Tout a commencé avec un brainstorming autour d’une table, et nous y voilà aujourd’hui. » Travaillant en étroite collaboration avec le créateur de la série Peter Morgan, le directeur de casting basé au Royaume-Uni a joué un rôle déterminant dans l’orientation du projet. Ils ont discuté de divers aspects, comme par exemple de l’idée d’une refonte tous les deux ans au lieu de s’appuyer sur une composition excessive. Sterne y voyait une entreprise intrigante, une sorte d’expérience.

Même si je refuse de croire que « The Crown » soit terminé, qu’est-ce que ça fait de revenir sur ces six saisons ?

C’est un immense sentiment d’accomplissement que nous avons vécu. Dès le départ, notre objectif était de réaliser six saisons et nous y sommes parvenus. Je crois que nous avons également eu la chance de travailler avec des acteurs incroyablement talentueux qui ont vraiment donné le meilleur d’eux-mêmes. Le voyage a été passionnant car nous avons fait des découvertes inattendues et vu de jeunes talents s’envoler. Aujourd’hui, vous verrez peut-être même leurs noms sur le côté d’un bus, et c’est un sentiment incroyable de les encourager. C’est vraiment merveilleux !

Quand la série a commencé, j’avoue que j’étais nerveux à l’idée de changer de casting parce que ce premier groupe d’acteurs était tellement fantastique.

Absolument. Au fur et à mesure que vous suivez une série, vous vous attachez inévitablement aux individus qui incarnent les rôles. Cependant, je trouve fascinant la façon dont ce récit s’est déroulé en modifiant son cours tous les deux ans, reflétant l’évolution naturelle et les transformations qui se produisent dans la vie des gens à différentes étapes.

C’est un bon mélange d’acteurs reconnaissables et de nouveaux visages, comme Emma Corrin ou Claire Foy. On vous a donné carte blanche et on vous a simplement demandé de trouver la meilleure personne ?

Parmi les nombreuses personnes talentueuses, je pense que Claire Foy aurait été exceptionnelle dans l’interprétation d’un rôle spécifique en raison de sa performance exceptionnelle dans le rôle d’Anne Boleyn dans « Wolf Hall ». En travaillant avec elle sur ce projet, je peux attester qu’elle a été confrontée à un défi unique, puisqu’elle a établi la norme d’acteur pour l’ensemble de la production. Ce n’est pas une mince affaire, et la façon dont elle a relevé ce défi était vraiment remarquable. Le portrait d’Anne par Claire a rendu le personnage captivant, attirant complètement les téléspectateurs. Son calme et chacune de ses pensées étaient suffisamment expressifs pour rendre une personne autrement mystérieuse accessible et attachante.

Travailler aux côtés de créateurs visionnaires comme Peter Morgan peut être une expérience enrichissante. Pour moi, en tant que collaborateur, il est essentiel de maintenir une communication ouverte et efficace avec les scénaristes et les réalisateurs. De cette façon, je peux mieux répondre à leurs besoins. Peter est non seulement bienveillant, mais aussi articulé et éloquent, ce qui fait de notre collaboration un processus fluide. Il fournit des informations détaillées sur les personnages, détaillant ses perspectives uniques sur eux et leurs rôles dans le récit.

Quel a été le rôle le plus difficile à interpréter dans la saison 5 ou 6, puisque je les considère comme une continuation l’un de l’autre ?

De mon point de vue, je suppose souvent que rencontrer quelqu’un de célèbre sera un jeu d’enfant, mais ce n’est pas toujours le cas. Par exemple, retrouver Andrew Morton, le biographe de Diana, s’est avéré être une tâche ardue. Cependant, nous avons finalement réussi à retrouver Andrew Steele en Irlande du Nord et il a été tout simplement fantastique. Il semble que chasser des individus relativement inconnus, comme William, Kate et Harry lorsqu’ils étaient adolescents, soit toujours un défi intrigant.

Comment avez-vous trouvé cette génération de membres de la famille royale avec William, Harry et Kate Middleton ? Connaissiez-vous auparavant les acteurs choisis ?

En effet, notre recherche était approfondie. Nous avons parcouru les agences de théâtre traditionnelles, exploré les groupes dramatiques locaux à travers le pays et nous sommes même aventurés sur les plateformes de médias sociaux. Notre approche était inclusive, visant à découvrir autant de personnes talentueuses que possible. C’est Meg Bellamy, qui a finalement été choisie pour incarner Kate, qui a attiré notre attention alors qu’elle était employée dans un Legoland à Windsor lorsqu’elle a répondu à notre appel au casting. Nous étions déterminés à maintenir un processus ouvert et équitable, donnant à chacun la possibilité de briller.

C’est une question vaste, mais lorsqu’il s’agit d’envoyer une cassette, les acteurs veulent savoir comment ils peuvent se démarquer. Que voudriez-vous qu’ils sachent, même si cela semble simple ?

Idéalement, nous aimerions que vous soyez visible et audible, avec un minimum de distractions dans votre environnement pour plus de clarté. Cependant, ce que nous recherchons réellement n’est pas une performance raffinée, mais plutôt un aperçu de quelque chose d’authentique. Nous recherchons quelqu’un qui a établi un lien, que ce soit par ses mots ou ses expressions. Parfois, cela peut être aussi subtil qu’un regard significatif dans leurs yeux. Donc, si vous êtes physiquement présent avec nous, c’est encore mieux : nous sommes impatients de constater votre authenticité et votre connexion en personne.

Essentiellement, je préfère ne pas imposer de règles ou de lignes directrices strictes aux gens, mais plutôt créer une atmosphère qui encourage la créativité et l’individualité. Ceci est particulièrement important lorsqu’il s’agit de représenter des personnages bien connus comme ceux de « The Crown ». Il est donc préférable de se fier à son instinct plutôt que d’essayer de se conformer à des notions ou à des attentes préconçues. Je trouve intriguant lorsque les acteurs montrent un lien personnel avec les personnages qu’ils incarnent, car cela se traduit souvent par des performances authentiques. Par exemple, Erin Doherty, qui incarnait la princesse Anne, avait une profonde compréhension du personnage en raison de ses études et de son intérêt antérieurs, comme en témoigne sa performance convaincante.

Vous avez choisi de nombreux projets, je suis sûr que lorsqu’un acteur auditionne pour vous, ce n’est pas seulement pour un seul rôle : vous vous en souviendrez plus tard.

Dans de nombreux cas, des événements similaires à ceux décrits dans « The Crown » se sont produits. Notamment, Elizabeth Debicki est initialement apparue dans un rôle différent avant de finalement incarner la princesse Diana. Cependant, il était évident pour toutes les personnes présentes que nous devions faire preuve de patience car quelque chose d’important était en route. Heureusement, cette stratégie s’est avérée bénéfique.

2024-08-17 00:17