Le directeur de la photographie d'Ace, John Seale, déclare que les origines décousues et à petit budget ont fourni des leçons tout au long de la vie : "Donnez-moi 10 minutes, je peux régler ça"

En tant que cinéphile chevronné ayant un penchant pour les récits de voyages cinématographiques, je trouve que l’histoire de John Seale est tout simplement inspirante. Sa vie, tout comme un scénario bien conçu, est remplie de rebondissements et de triomphes qui résonnent profondément dans le cœur de tout cinéphile.

John Seale, un cinéaste australien qui a remporté un Oscar pour « Le Patient anglais » et a reçu quatre autres nominations pour « Witness », « Rain Man », « Cold Mountain » et « Mad Max : Fury Road » de 2015, était l’un des les participants internationaux les plus notables au Festival international du film indien en cours.

Au cours d’un atelier d’un week-end, il a exploré diverses perspectives sur la cinématographie et l’industrie cinématographique en général. Les discussions ont porté sur le travail avec les acteurs, son affinité pour le rôle de caméraman lumière, ainsi que l’utilisation de plusieurs caméras et la garantie que chaque film est traité comme un projet unique et distinct.

Réfléchir à ses débuts dans la production télévisuelle avec des budgets modestes, ainsi qu’aux réalisations révolutionnaires des cinéastes australiens des années 80, n’était pas seulement un voyage nostalgique mais aussi un guide perspicace pour ceux qui naviguent au-delà du cadre hollywoodien établi.

Au début des années 1960, l’industrie cinématographique australienne existait à peine. Il n’existait pratiquement aucune industrie cinématographique, seuls de rares films américains parvenant en Australie ou dans le Pacifique. À l’époque, c’était surtout la télévision qui dominait. Après avoir passé un an à Sydney, j’ai réussi à rejoindre l’Australian Broadcasting Commission, une chaîne de télévision gouvernementale, et j’ai commencé un apprentissage de sept ans car il n’y avait pas d’école de cinéma disponible.

Au départ, nous avions une équipe de 26 caméramans responsables de toutes les facettes de la production télévisuelle, allant des émissions d’information aux documentaires sur les questions rurales et agricoles, en passant par les programmes artistiques et musicaux. J’ai reçu des instructions détaillées sur la façon de régler l’appareil photo pour les courses de chevaux, ce qui peut sembler trivial, mais elles se sont révélées incroyablement utiles, car elles offraient de petits conseils pour capturer une situation de manière optimale.

À peu près à mi-chemin de son mandat, ABC a choisi de commencer à produire des séries dramatiques d’une heure. « Tout d’un coup, nous nous sommes retrouvés dans la nature avec des acteurs et une grande caméra 35 mm, et j’en suis devenu profondément amoureux », a-t-il expliqué.

Décidant de se concentrer davantage sur sa carrière cinématographique, Seale est devenu indépendant au lieu de travailler pour quelqu’un d’autre. Durant cette période, l’industrie cinématographique connaît un regain de popularité.

Au fil du temps, j’ai été témoin de l’épanouissement de l’industrie cinématographique australienne. Des pionniers comme Philip Noyce et Peter Weir, tous deux originaires de ce pays, ont commencé à créer des films ici même en Australie. Leurs histoires, écrites par des compatriotes australiens, ont commencé à être saluées à l’échelle internationale.

En 1975, Seale a été le caméraman du célèbre « Picnic at Hanging Rock » de Weir. Il se souvient avoir beaucoup appris grâce à l’attention exceptionnelle que Weir portait aux nuances émotionnelles. Cette simple histoire de filles qui disparaissent sur une montagne a été transformée en un film intensément émotionnel et complexe grâce à son attention méticuleuse aux détails.

Selon Seale, il a trouvé peu d’attrait chez les cinéastes américains arrivés en Australie avec des notions rigides sur les scènes qui devraient être des plans larges, des plans moyens ou des gros plans, ainsi que les configurations d’éclairage à utiliser.

Qu’y a-t-il de si génial à adopter ce système ? C’est parce que ces premiers films australiens ont reçu de fantastiques distinctions internationales », a-t-il expliqué. Cependant, Seale s’est rendu aux États-Unis avec Weir en 1985 pour filmer « Witness », un film qui a remporté plusieurs nominations pour les membres de son équipe.

Nous avons énormément apprécié l’éthique de travail australienne. Il n’y a eu aucune complication ; tout a été géré efficacement. C’était comme s’ils allaient dire : « Pas de problème, je m’en occupe en un tournemain. » Et comme les productions cinématographiques australiennes ne pouvaient pas se permettre d’effectuer des heures supplémentaires, nous étions récompensés par une bière glacée à la fin de chaque journée pour avoir fourni un petit effort supplémentaire.

En inculquant le respect du budget et des délais dans le système américain, nous avons contribué de manière significative à la réussite de nombreux Australiens. Cette approche de la vie, que nous continuons de défendre dans une certaine mesure, a conduit un grand nombre d’Australiens à trouver un emploi non seulement en Amérique, mais aussi en Asie et en Europe.

2024-11-25 12:48