Le directeur de la photographie de « Gladiator II » s'effondre en inondant le Colisée pour une bataille de requins

En tant que cinéphile chevronné ayant été témoin de l’évolution de la technologie cinématographique depuis l’ère des bobines jusqu’à l’ère numérique, je dois dire que « Gladiator II » promet d’être un spectacle visuel pas comme les autres. La fusion d’effets pratiques avec des images de synthèse avancées témoigne de la vision inébranlable et de l’adaptabilité de Ridley Scott face aux progrès technologiques.

16 ans après les événements de « Gladiator », la suite se retrouve dans une nouvelle ère. Lorsque Ridley Scott a initialement imaginé le film original, sa philosophie était de construire des décors authentiques, de travailler avec de vrais tigres et de tirer de véritables flèches. Cette fois, cependant, des progrès ont été réalisés et le Colisée est à son apogée. Pourtant, des progrès technologiques ont également eu lieu, rendant les processus plus rapides, plus simples et plus efficaces. De plus, la technologie d’impression 3D, qui n’existait pas à l’époque, constitue désormais un aspect crucial de la production.

Lors de son deuxième voyage en tant que « Gladiator », Scott a intensifié l’action avec des rencontres impliquant des rhinocéros, des babouins et des requins, le tout au milieu d’une bataille navale simulée.

Mathieson explique que Scott a une profonde affection pour l’imagerie générée par ordinateur (CGI) : « Il en est séduit. Il se sent à l’aise. Il y excelle. Il a créé des séquences à couper le souffle avec ses superviseurs. Remarquez « Napoléon ». Cela a eu un impact significatif sur nous.

L’une des scènes les plus excitantes du film pourrait être la séquence de combat avec des requins. Après que la ville de Lucius (Paul Mescal) ait été envahie par des soldats romains, il est fait prisonnier et transformé en prisonnier. Plus tard, il est vendu comme gladiateur et devient un leader. Il s’engage dans des combats non seulement contre des babouins et des rhinocéros, mais sort également victorieux des deux rencontres. Mathieson précise que Lucius est devenu trop redoutable, ce qui a incité les empereurs à organiser une bataille navale au sein du Colisée afin de l’éliminer.

Le cadre est vibrant, rempli d’un assortiment de bateaux colorés, tandis que les sénateurs en toge observent depuis un balcon royal. Mathieson le compare à un match de boxe flamboyant à Las Vegas dans les années 1970, où les hommes ressemblaient à des paons se pavanant et où la tenue vestimentaire des femmes était moins extravagante que celle des hommes. C’est une démonstration écrasante d’excès.

Le voyage commence lorsque Lucius dirige l’un des vaisseaux vers un autre, provoquant une collision. Cette action déclenche un combat entre gladiateurs et gardes de l’Empereur, qui sont ensuite poussés dans des eaux regorgeant de requins.

Dans ma critique, je dirais : « Permettez-moi de partager une information intéressante en coulisses : cette séquence a été filmée non pas une, mais deux fois ! Voici comment cela s’est passé : nous avons utilisé des transporteurs modulaires automoteurs (SPMT), qui sont essentiellement des planches à roulettes géantes avec de nombreuses roues et mécanismes de direction. Imaginez placer votre production sur une plate-forme roulante qu’un opérateur expérimenté guide, en utilisant un joystick comme guide. C’était la magie derrière la capture de cette scène à couper le souffle.

Selon Mathieson, pendant le tournage des scènes sèches, les cascadeurs fournissaient aux acteurs un coussin sur lequel ils pouvaient atterrir en cas de chute. Par la suite, l’équipe de production a filmé cette séquence à Malte, notamment à l’intérieur d’un immense réservoir d’eau. Mathieson a mentionné que ce réservoir est l’un des plus grands d’Europe, avec des dimensions de 300 × 400 pieds et pouvant atteindre deux mètres de profondeur.

L’eau affichait une teinte bleu vert émeraude menaçante, projetant des ombres étranges en dessous. Comme l’explique Mathieson : « La majorité du tournage a été réalisé rapidement sur un sol sec. Cependant, en termes d’histoire, seuls quelques plans ont été pris dans l’eau, mais ils ont nécessité environ deux fois plus de temps en raison de la nature difficile du tournage. dans l’eau.

Mathieson a préféré rester à distance de la configuration de sa caméra, ce qui lui a permis de capturer une vue plus large de la scène. De cette façon, il pouvait conserver une composition libre et créer un sentiment d’immersion, comme si le spectateur était en plein cœur de l’action.

Mathieson connaissait le plan de Scott, qui impliquait de capturer autant de plans que possible simultanément et de filmer sous plusieurs angles. Il a expliqué : « Vous rassemblez tous les figurants, placez de nombreuses caméras à des endroits stratégiques autour de l’arène car les bateaux sont constamment en mouvement. Toutes les caméras n’enregistreront pas en même temps, mais comme l’action bouge, les bateaux s’approcheront des caméras, amenant le action pour vous.

Mathieson souligne que tourner toutes les scènes simultanément assure la cohérence, comme il l’explique : « Le bateau est en feu, les murs s’effondrent et les gens tombent. Si nous passons à un autre plan à mi-chemin et que la personne est déjà tombée dans le grand plan, puis nous passons à un gros plan où ils sont toujours là et tombent ensuite, cette séquence ne peut pas être utilisée. Puisque tout se passe en même temps, lorsque l’individu tombe dans le plan large, il tombe également dans le plan large. le gros plan, assurant un séquence logique.

L’appareil photo préféré pour lui était l’Alexa Mini LF équipée d’un objectif zoom. Pour faire simple, avoir un objectif zoom signifie que vous pouvez simplement zoomer et dézoomer sans vous soucier de changer d’objectif. Dans notre cas, nous ne voulons pas nous soucier du choix du bon objectif, étant donné que de nombreux membres de l’équipage travaillent depuis 2h30 du matin. Ils ne sont pas intéressés à entendre parler d’un objectif 35 mm ou 40 mm ; ils doivent être prêts, rapides et sur leurs gardes. Lorsque l’énergie augmente ou que quelque chose d’inattendu se produit pendant une prise de vue, nous devons être capables de réagir rapidement, ce qui signifie qu’il est crucial de disposer d’une configuration polyvalente comme un objectif zoom.

L’un des facteurs déterminants dans la réalisation du film après près d’un quart de siècle a été de tirer parti des progrès réalisés dans le domaine des grues de caméra. « À l’époque, nous n’avions pas une telle technologie. [Maintenant], ils sont extensibles et peuvent atteindre plus de 75 pieds, mais nous avons opté pour les modèles compacts, garantissant une plus grande mobilité.

Regardez la vidéo ci-dessus.

2024-11-27 01:47