Enfant des années 60 et 70, je me souviens très bien de la figure énigmatique qu’était Serge Gainsbourg. Sa musique, sa poésie et ses pitreries scandaleuses faisaient parler de lui, et pourtant, il y avait toujours un air de mystère autour de lui. Le prochain documentaire d’animation, « Gainsbourg : Rue de Verneuil », promet de plonger comme jamais auparavant dans la vie complexe de cette icône de la pop française.
Un prochain documentaire d’animation consacré à la vie de Serge Gainsbourg, un artiste pop français connu pour sa poésie provocatrice et suscitant la controverse tout au long de sa longue carrière, est produit par Logical Pictures et leur label documentaire The Jokers Lab. Ce film sera présenté cette semaine lors du forum de coproduction au marché MIA de Rome.
D’après une interview qu’il a accordée aux Inrockuptibles en 1989, deux ans avant sa mort, le film « Gainsbourg : Rue de Verneuil » raconte l’histoire d’un musicien dont la vie a été remplie de scandales publics, d’amours passionnés et de relations abusives qui ont souvent fait la une des journaux. Cette célèbre personnalité parisienne est décédée en 1991 à l’âge de 62 ans.
Gainsbourg » est un film écrit par Gilles Cayatte et Daniela de Felice, et réalisé par nul autre que Gilles Cayatte lui-même. Cyril Houplain assume le rôle de directeur artistique, tandis que Frédéric Fiore de Logical et Carole Mirabello de The Jokers Lab s’occupent de la production.
À la fin des années 2000, j’ai croisé la route de Christian Fevret, un journaliste français chevronné. C’est à cette époque qu’il me partage l’entretien intime qu’il a mené avec Serge Gainsbourg en 1989 – conversation qui deviendra plus tard la base d’un projet cher à mon cœur.
En 2016, il m’a transmis toute une collection de cassettes audio, laissant entendre qu’elles pourraient servir de base à un film. Cependant, la conversation était si intime et grossière que j’ai trouvé difficile de visualiser comment la représenter à l’aide d’images d’archives traditionnelles. » – a déclaré Mirabello.
À l’origine, le documentariste chevronné avait mis entre parenthèses les idées d’un film documentaire traditionnel, laissant les bobines intactes dans un conteneur pendant de nombreuses années. Il faudra cependant attendre 2023 pour qu’une étincelle de créativité éclate : le conte sera mieux présenté à travers des visuels animés, mettant en scène la rencontre extraordinaire entre un journaliste en herbe et un artiste de renom. Comme elle l’a exprimé : « C’était la manière idéale de raconter l’histoire ». Suite à cette révélation, elle a commencé à rassembler une équipe talentueuse sous la direction de Cayatte, qui a collaboré avec de Felice à l’élaboration du récit.
Scénariste et réalisateur de télévision chevronné, Cayatte avait plus de trois décennies d’expérience dans l’industrie lorsqu’il a collaboré pour la première fois avec Gainsbourg vers la fin de l’illustre carrière de l’artiste. Cependant, ce timing s’est avéré avantageux pour Cayatte. Comme il l’a dit : « J’ai été ému par sa musique, sa poésie, ses tourments personnels. À cette époque, j’étais un jeune adulte, donc cela résonnait avec ce que je vivais.
Cette période constitue une conclusion mélancolique à la vie de Gainsbourg, remplie de récits légendaires et qui commence à s’effondrer sous les projecteurs. « J’ai eu la chance de le voir jouer en live. C’était un souvenir profond. Il semblait plus âgé qu’il ne l’était en réalité », a partagé Cayatte. « Il était ravagé par l’alcoolisme. Pourtant, il pouvait toujours chanter magnifiquement, travailler avec des musiciens et dialoguer avec son public.
En tant que cinéphile, je le dirais ainsi : « Sur cette scène, tout était possible. Il y avait des moments où il trébuchait ou même tombait au sol. Cet homme était profondément marqué, pas seulement émotionnellement, mais aussi physiquement aussi. Pourtant, il était une énigme intrigante, un personnage captivant à regarder.
En tant que cinéphile passionné, je me suis retrouvé à plonger tête première dans les vastes archives d’entretiens de Fevret, un véritable trésor d’images brutes s’étalant sur plus de 11 heures, comme l’atteste Cayatte. Ces cassettes regorgeaient de réflexions personnelles et introspectives restées inédites, offrant un aperçu unique et intrigant du monde intérieur de Fevret.
Selon Cayatte, « j’ai commencé à voir une tendance entre ses déclarations publiques dans les années 80, qui étaient souvent faites alors qu’il était en état d’ébriété, et sa vie personnelle, sa vision de la vie, de lui-même, des femmes, des couples, des relations. s’assemblent de manière cohérente.
De Felice a été profondément touchée par ses paroles, entendant une voix qui semblait appartenir à quelqu’un dans son dernier souffle », a-t-elle exprimé. En tant que mère de deux filles et passionnée par l’exploration des liens tumultueux de Gainsbourg avec les femmes, elle souhaitait se débarrasser lumière sur ses combats et les combats qu’il a menés contre ses bouleversements intérieurs, elle a perçu dans son entretien final un élément de confession, un désir de recherche de rédemption, un voyage vers la lumière.
Le film d’animation intitulé « Gainsbourg : Rue de Verneuil », du nom de la rue parisienne où l’artiste a résidé au cours de ses deux dernières décennies, présente des défis particuliers, comme l’a déclaré le directeur artistique Cyril Houplain. Il s’est penché sur la question de savoir comment le rendre stylistiquement et visuellement contemporain tout en conservant une approche narrative captivante, et comment dépeindre visuellement les différentes étapes de la vie de Gainsbourg de manière efficace.
En termes plus simples, l’objectif était de créer une esthétique visuelle et un contenu qui évoquent instantanément l’essence de Gainsbourg, avec une sensation organique et sensorielle dès le départ. De plus, ils visaient à capturer le même esprit que celui trouvé dans les enregistrements originaux sur cassette.
En fin de compte, l’artiste a choisi d’animer « Gainsbourg » entièrement dans un style de stylo à bille distinctif qu’il pensait parfait pour représenter et transmettre la complexité et le spectre complet des sentiments présents dans cette interview et son sujet.
Au Marché MIA, les cinéastes sont à la recherche d’un réseau de diffusion et d’un studio d’animation qui pourraient les aider à traduire la vision de Houplain en production cinématographique.
Bien que le film soit construit à partir d’innombrables révélations franches sur le passé troublé du musicien, Cayatte a souligné : « Notre intention n’est pas de juger cet individu. Le but ici n’est pas de le condamner.
Dans le monde d’aujourd’hui, il est simple de porter un jugement et de prendre des décisions. Cependant, je crois que nous avons voulu poser la question d’une manière unique », a-t-il déclaré. « Peut-être que le film pourrait susciter la question de savoir si de telles actions sont justifiées, compte tenu du titre de « génie ». Être un génie est-il une raison suffisante pour agir ainsi ?
En y réfléchissant, je n’ai pas pu m’empêcher de réfléchir : « Moi aussi, je me suis retrouvé en question. » En effet, de Felice a qualifié le film d’histoire de rédemption, une histoire qui a profondément résonné en moi et dont j’avais envie de discuter.
Le marché MIA aura lieu du 14 au 18 octobre à Rome.
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2024-10-14 11:18