En tant que cinéphile avec des années d’expérience à mon actif, je trouve l’état actuel du cinéma polonais tout simplement inspirant. La nouvelle vague de réalisateurs repousse les limites, explore des histoires diverses et donne la parole à des personnages longtemps négligés, comme les personnes âgées et les femmes.
La 40e édition du Festival du film polonais de Varsovie fait confiance aux réalisateurs polonais émergents, dont beaucoup réalisent leurs premiers films.
Selon le directeur de la programmation, Gustaw Kolanowski, cet événement fonctionne comme un trampoline et donne un coup de pouce. Cependant, lancer une première de long métrage en Pologne reste assez difficile.
Dans mes propres mots, je dirais : « Laissez-moi vous dire que parcourir ce chemin n’a pas été un jeu d’enfant. Trouver un producteur qui soutiendrait un film à la fois subtil et profond, mais puissant, s’est avéré être tout un défi pour moi. moi – celui derrière « Where Do We Begin », une histoire sur trois frères et sœurs et leur mère alors qu’ils naviguent dans la vie après le décès de leur père.
J’ai délibérément choisi mon cheminement de carrière et j’ai patiemment attendu le bon moment pour raconter cette histoire. On m’a suggéré d’aborder des sujets sensationnels et controversés, mais ce film est profondément enraciné dans des sentiments authentiques. Se pourrait-il qu’il n’y ait pas assez de voix tranquilles [dans le cinéma polonais] ? Ceux qui écoutent plutôt que parlent ?
Dominika Montean-Pańków, réalisatrice de « The Crossroads », a déclaré : « Il faut souvent entre cinq et six ans à une réalisatrice pour réaliser son premier long métrage. Mon objectif est de créer un cinéma métaphysique, d’explorer l’essence de l’esprit humain. Cependant, l’industrie est devenue de plus en plus compétitive à mesure que les producteurs sont bombardés de scénarios émanant à la fois de nouveaux arrivants et de professionnels confirmés.
Le réalisateur Piotr J. Lewandowski, originaire de Varsovie mais travaillant en Allemagne, affirme qu’en raison des contraintes financières, les productions conjointes et les collaborations entre pays vont probablement gagner en popularité. Il ajoute cependant une nuance : « Ces partenariats nécessitent une persévérance incroyable. Nous discutons d’attendre des années », explique-t-il.
Je suis ravi de voir autant de films courageux produits en Pologne et j’espère sincèrement que cette tendance se poursuivra. Personnellement, j’aspire à y créer moi-même un film. Pourtant, chaque fois que je discute avec d’autres cinéastes, je constate souvent que nous partageons des difficultés similaires, principalement liées aux difficultés financières.
Dans une déclaration ouverte », le créateur a déclaré que la majorité des coûts de production du film intitulé « Unspoken », qui aborde des sujets sensibles comme les abus sexuels et les traumatismes, ont été couverts par lui personnellement.
Même si ce choix a apporté son lot de défis, je reste ferme sans aucun regret. Il s’agit pour moi d’une démarche profondément personnelle. Je suis convaincu que des récits comme ceux-ci devraient être partagés pour aider les autres à naviguer dans leur propre voyage.
Justyna Mytnik traite également des traumatismes et de la violence sexuelle dans son premier « Wet Monday ».
Le film vise à illustrer que parfois, les survivants de violences sexuelles peuvent se sentir honteux non seulement par leurs agresseurs, mais aussi par leurs proches. Il est important de se rappeler que le fardeau de la douleur n’incombe pas uniquement au « méchant ». Ce projet est soutenu par la fondation SEXEDPL à travers une campagne de sensibilisation.
Marta Gmosińska, productrice de Lava Films qui a présenté « La Fille à l’aiguille » à Cannes, a exprimé son optimisme quant à l’impact de notre production. Elle est heureuse que de nombreux membres de notre génération expriment leurs préoccupations concernant la violence et les abus sexuels, chacun sous son propre angle. Elle encourage ses collègues producteurs et réalisateurs à dénoncer ce problème, à briser le silence et à mettre fin à la stigmatisation.
Mytnik a commencé à créer le film il y a sept ans, un long cheminement qu’il a décrit comme tel, mais s’aligner sur Lava Films pour une coproduction s’est avéré un défi. Malgré cela, l’optimisme règne suite aux récents changements politiques en Pologne et à la suppression du parti Droit et Justice, un groupe populiste de droite. Beaucoup anticipent des jours meilleurs à venir.
En termes plus simples,
Durant cette période, les réalisateurs militent pour une plus grande diversité au sein de leurs castings, incluant souvent des acteurs âgés. Par exemple, de Montean-Pańków, qui a amené le célèbre acteur Jan Englert dans « The Crossroads », où la vie tranquille d’un octogénaire est brusquement perturbée par un accident de voiture – « C’était une leçon non seulement de cinéma, mais aussi dans la vie » – à Bartosz M. Kowalski, dont l’horreur « Night Silence » se déroule dans une maison de retraite.
Il a mentionné que la production de ce film n’était pas possible pour deux raisons : premièrement, la majorité des acteurs sont des personnes âgées, et deuxièmement, le scénario lui-même. Malheureusement, notre acteur principal Maciej Damięcki est décédé depuis. J’espère ardemment et je suis convaincu qu’il nous méprise et qu’il est fier de ce film.
Dans ses observations, Aneta Nowicka souligne qu’à mesure que la société vieillit, ce changement se reflétera dans les films. Elle est actuellement engagée dans un projet mettant en valeur deux sœurs âgées qui vivent de manière autonome et partagent une connexion extraordinaire. Selon elle, ce qui manque aujourd’hui, ce sont des relations authentiques comme la leur, un lien fort entre les individus. Parallèlement, elle présente également au festival un documentaire intitulé « The Coal’s Daughter », axé sur les femmes dans l’industrie minière.
Son objectif était de leur fournir une plateforme, qui a souvent été négligée par rapport aux mineurs. Ce fut non seulement l’occasion de sortir de la tradition familiale mais aussi de s’imposer comme réalisatrice. Naviguant dans une industrie cinématographique dominée par les hommes, elle a dû faire face à l’idée qu’en tant que nouvelle venue, elle n’était peut-être pas capable de réaliser ce film.
Je pense que les femmes sont considérablement sous-représentées dans le cinéma mondial, et pas seulement en Pologne. Dans les documentaires, la population masculine plus âgée exerce toujours une influence significative. Faire des films indépendants est un défi et encore plus difficile à distribuer, mais il semble y avoir une demande de la part des téléspectateurs pour l’authenticité et les récits réels. Je suis optimiste que les artistes émergents comme nous pourront contribuer à cette tendance croissante qui apprécie l’originalité et la profondeur de la narration.
Les cinéastes polonais explorent de nouveaux contes et styles, allant de l’horreur au réalisme magique et au fantastique dans « Wet Monday ». Gmosińska exprime son intérêt à voir davantage de films comme « The Substance » produits par l’industrie polonaise. Le Festival du Film de Varsovie débutera avec « Kulej. Tout ce qui brille n’est pas de l’or », un film de Xawery Żuławski sur un célèbre boxeur des années 1960 et son épouse.
Kolanowski déclare que son objectif est de lancer le festival avec une importante production polonaise. Bien qu’il s’agisse d’un événement international, il entretient un lien fort avec la Pologne. Les biopics de Watchout Studio, tels que « Gods » et « The Art of Loving », ont reçu des retours positifs de la part des téléspectateurs et des critiques, et Kolanowski espère que « Kulej » suscitera la même réponse.
Le festival s’attend à des changements après le départ de son directeur de longue date, Stefan Laudyn, aux commandes depuis 1991. Ils envisagent « d’élargir leurs événements industriels », en commençant par les deux jours KIPA Days et Varsovie Next, conçus pour connecter le cinéma écoles avec l’industrie.
Eliza Subotowicz, dirigeante de Varsovie Next, explique que le programme a désormais mis l’accent sur le développement approfondi de scénarios. Ce changement est crucial alors que le cinéma polonais est aux prises avec une tradition de longue date – l’héritage des « auteurs » – qui veut que les réalisateurs écrivent leurs propres scénarios, quelles que soient leurs capacités d’écriture. Pour améliorer le calibre des films polonais, il est essentiel non seulement d’avoir des scénarios de premier ordre, mais aussi que les bailleurs de fonds reconsidèrent, priorisent et allouent différemment les ressources lorsqu’il s’agit de développer des scénarios.
Nous visons un avenir où nos contes, ancrés dans les expériences polonaises, résonnent à l’échelle mondiale à travers un vocabulaire cinématographique partagé. Notre objectif est d’élargir l’aspect commercial de notre festival, en offrant aux participants la possibilité de présenter leurs projets, y compris de les présenter. Nous voulons doter ces cinéastes de ressources efficaces et leur dire : « Voici votre chance, appliquez maintenant ce que vous avez appris dans le monde réel. » En gros, c’est tout ce qu’il y a à faire.
Le Festival du film de Varsovie se terminera le 20 octobre.
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2024-10-11 15:19