Le joueur de Locarno d'Olga Korotko « Crickets, It's Your Turn » offre une version Khazak de « Promising Young Woman » : regardez le premier clip (EXCLUSIF)

En tant que femme qui a traversé les complexités de la société et ses structures masculines souvent toxiques, je trouve le travail d’Olga Korotko profondément résonnant et stimulant. Son film « Crickets, It’s Your Turn » n’est pas seulement une histoire de vengeance, mais un commentaire poignant sur les normes sociétales et l’état d’esprit omniprésent qui donne la priorité à la force, à la domination et à la compétition toxique plutôt qu’à l’empathie, à la compréhension et au respect mutuel.

La société de vente Cercamon a accordé à EbMaster un accès exclusif en avant-première à un segment de leur prochaine histoire de vengeance, « Crickets, It’s Your Turn », avant sa première au Festival du film de Locarno.

En tant que critique de cinéma chevronné avec plus de deux décennies d’expérience à mon actif, je me sens attiré par les films qui offrent une perspective et une authenticité uniques. « Almaty » d’Olga Korotko fait certainement l’affaire, originaire du Kazakhstan et présentant une histoire se déroulant dans la ville animée d’Almaty.

En tant que cinéphile, je tiens à préciser que dans le film, je ne critique pas seulement le patriarcat. Pour moi, le patriarcat représente un symptôme plutôt que le problème central. C’est le résultat d’une vision du monde profondément enracinée, influencée par le darwinisme social, qui considère le monde comme un champ de bataille où le succès ne peut être obtenu que par le pouvoir, la domination et une compétition malsaine.

« Le concept de patriarcat naît de certaines perspectives dans notre société, et j’ai voulu faire la lumière sur ses traits, même en utilisant l’humour comme moyen, mais rappelez-vous, cet humour n’est pas amusant. Le terme ‘presque’ est ici crucial car la plaisanterie Ce n’est pas drôle du tout. Malheureusement, il y a de vraies personnes qui souffrent à cause du patriarcat, et les résultats d’un tel état d’esprit peuvent être dévastateurs.

Elle a expliqué que c’est pour cela que le film s’intitule « Crickets, c’est ton tour », un peu comme ce qu’on dit quand personne ne rit d’une blague.

« Pour nous transformer en tant que communauté mondiale, il est essentiel que nous remodelions notre compréhension de ce qui constitue une réussite individuelle, nationale ou sociétale. Cette perspective n’est pas exclusive au Kazakhstan ; elle est répandue dans le monde entier.

La méthode de Korotko favorise une fusion de différents genres, créant une interaction dynamique où les lignes séparant le drame, la comédie, le thriller et les éléments dramatiques deviennent floues et étroitement entrelacées.

« Elle a souligné que même si ces scènes semblent être le produit de l’imagination de Mercy, elles ont en réalité des liens étroits avec la réalité. »

« Merey répond à l’adversité en transformant des situations graves en spectacles comiques, en les rendant ridicules et humoristiques à travers des scènes imaginatives exagérées. Pourtant, elle ne s’appuie pas uniquement sur la satire ; Merey transforme ses protestations en actions tangibles et, surtout, les exprime à travers «

Lors de la soirée cinématographique, un groupe de travailleuses du sexe a été invité à la célébration. Au fil du temps, ils se sont retrouvés à s’entraider, y compris Mary.

Selon mes propres mots, je dirais : « Lorsque ces dames se retrouvent loin de ce cadre et ensemble, elles révèlent véritablement leur identité authentique. C’est un domaine où la confiance et l’honnêteté prospèrent, un endroit où il est plus sûr d’exposer nos vulnérabilités, sachant qu’il n’y a aucun danger d’être jugé ou exploité par quelqu’un de plus puissant.

« Peut-être que ce moment du film est incroyablement sincère ; il est dépourvu d’éléments absurdes, d’exagérations ou de représentations déformées. Mon objectif était de capturer un véritable lien émotionnel entre les humains. »

Le film ne présente pas beaucoup d’exemples de ce genre, mais il présente plutôt une version kazakhe de « Promising Young Woman ».

Récemment, une affaire judiciaire a eu lieu autour de Bishimbayev, une personnalité éminente qui a tragiquement tué sa femme suite à de graves abus. Il est essentiel de noter qu’il ne s’agit pas d’un événement isolé. Bien que le film aborde un sujet sensible et pertinent, je me suis retrouvé à le regarder avec un sentiment de détachement. Dans ce contexte spécifique, les émotions brutes, quelle que soit leur authenticité ou leur signification, sont moins utiles.

« Il est de notoriété publique que la violence est injuste. En parler de manière émotionnelle ne mènera pas à de nouvelles idées. Au lieu de cela, je voulais faire un film où les spectateurs peuvent assumer le rôle d’un observateur détaché. Nous devons ressentir l’essentiel personnage, mais ne laissons pas nos émotions obscurcir notre jugement, nous permettant ainsi de réfléchir à l’histoire. »

Dans le film, Merey et Korotko se demandent s’il est vraiment nécessaire que le monde continue de tourner sur la base du principe de « survie du plus fort ».

« Le réalisateur a mentionné que lors de l’élaboration du scénario, il était clair qu’une fin attendue ou adaptée au récit aurait pu être une ‘histoire de vengeance’ dans laquelle notre personnage principal cherchait justice de manière indépendante. Cependant, cela irait à l’encontre du message qu’ils voulaient transmettre. les téléspectateurs. »

« Il convient de considérer que les individus qui adoptent la « philosophie du paon », une perspective axée sur la création de beauté dans le monde, pourraient se trouver désavantagés lorsqu’ils engageront des opposants au darwinisme social dans leur propre domaine, en utilisant leurs stratégies de pouvoir et de contrôle. « .

« Conquérir ceux qui s’appuient sur la force brute et l’agressivité en égalant ou en dépassant leur pouvoir n’est pas réalisable. Au lieu de cela, nous devrions opter pour une autre stratégie, une stratégie qui peut prendre du temps à se matérialiser et qui n’est peut-être pas immédiatement apparente, mais qui conduit finalement à une transformation profonde. «

La phrase « Crickets, c’est ton tour » a été créée à la fois par le réalisateur et par Etienne de Ricaud, le premier venant de Seven Rivers Productions et le second de Caractères Productions.

En tant que passionné de cinéma, je suis ravi de faire partie de l’équipe travaillant sur ce projet en raison du talent extraordinaire d’Olga pour tisser des récits profondément personnels avec une critique sociale perspicace – un mélange qui promet une expérience cinématographique engageante et stimulante. (Sébastien Chesneau, Cercamon)

« Ce film plonge dans les conséquences effrayantes de ce qui semble être une nuit ordinaire qui se transforme en une pénible épreuve de survie. Dans le monde d’aujourd’hui où les spectateurs sont de plus en plus attirés par des histoires qui défient les idées reçues et stimulent la réflexion, je suis convaincu qu’un tel film , avec son intrigue captivante et son message puissant, est précisément ce que le public attendait avec impatience. »

2024-08-12 12:47