Le Norvégien Erik Poppe parle de son « Quisling – The Final Days » à destination de Haugesund et de Toronto, de l'adaptation à venir de Jon Fosse et du film basé sur « The Scream » (EXCLUSIF)

En tant que cinéphile, je trouve la démarche de cet énigmatique producteur européen à la fois intrigante et admirable. Sa méthodologie unique consistant à recueillir les commentaires du public au moyen de questionnaires après les projections est non seulement innovante, mais en dit long sur son dévouement à son métier. C’est comme s’il était chauffeur de taxi, qu’il nous emmenait en voyage et qu’ensuite, plutôt que d’engager la conversation à destination, il nous laisse avec un questionnaire qui fait réfléchir.

Le célèbre réalisateur norvégien Erik Poppe, connu pour des films comme « 1,000 Times Good Night » avec Juliette Binoche et « Utøya – 22 juillet », nominé pour l’Ours d’or, ouvrira le Festival du film norvégien à Haugesund le 18 août. Ce sera avec son drame très attendu « Quisling – The Final Days », avant sa première mondiale aux présentations spéciales de Toronto.

Bien qu’il se déroule en Norvège pendant la Seconde Guerre mondiale, ce film plonge dans une préoccupation contemporaine : l’escalade de l’extrémisme d’extrême droite et son danger potentiel pour les valeurs démocratiques.

Le récit se concentre sur les derniers jours qui ont précédé l’exécution de Vidkun Quisling, le 24 octobre 1945, un homme notoirement connu comme collaborateur nazi dont le nom est synonyme de traître. Dans sa cellule d’isolement, Quisling reçoit la visite du prêtre Peder Olsen. Leurs interactions, enregistrées dans le journal d’Olsen et qui ont considérablement influencé le scénario, évoluent vers une confrontation psychologique entre l’humaniste et le fasciste.

En tant que critique de cinéma, je suis ravi de partager mes impressions sur cette pièce cinématographique captivante. Dans cette production, nous assistons à des performances remarquables de Gard B. Eidsvold (« Troll », « Dans l’ordre de disparition »), dans le rôle de Quisling, et d’Anders Danielsen Lie (« La pire personne du monde ») dans le rôle du prêtre. À leur côté, à l’écran, Lisa Carlehed (« Les Émigrants ») dans le rôle de Maria Quisling, et Lisa Loven Kongsli (Force Majeure ») dans le rôle de Heidi Olsen, l’épouse du prêtre. Chaque acteur livre un tour de force qui donne véritablement vie à ses personnages.

Selon un scénario écrit par Anna Bach-Wiig, Siv Rajendram Eliassen et Ravn Lanesskog, le film a été créé en partenariat avec Finn Gjerdrum et Stein B. Kvae de Paradox, qui sont souvent des collaborateurs de Poppe. La branche de production norvégienne de SF Studios les a aidés. Le film, ainsi qu’une adaptation télévisée distincte, ont été commercialisés à l’échelle mondiale par REinvent.

Dans une conversation exclusive avec EbMaster avant la première mondiale du film, Poppe a partagé son point de vue sur son processus créatif, ses expérimentations et ses projets futurs : il a parlé de « Bad Moon Rising », un drame relationnel poignant basé sur un scénario écrit par le lauréat du prix Nobel Jon Fosse, ainsi que ainsi que sa première incursion dans le genre avec « Le Cri », un film inspiré du célèbre tableau d’Edvard Munch.

Dans notre troisième film de cette trilogie consacré au danger que représente l’idéologie d’extrême droite pour la démocratie, après « Le choix du roi » et « Utøya, le 22 juillet », nous abordons un angle moins conventionnel : celui de l’antagoniste. Au lieu de décrire le point de vue des victimes, comme dans nos films précédents, nous essayons cette fois de comprendre les forces motrices derrière les actions de Quisling, en examinant ses motivations et en nous demandant si l’expiation pourra un jour être obtenue. Qu’est-ce qui nous a inspiré à explorer cette approche unique avec ce film ?

Erik Poppe : En effet, vous avez raison. Cependant, permettez-moi de revenir au début de mon voyage. En 2003, je me suis intéressé à l’histoire de l’un des traîtres les plus notoires d’Europe. À cette époque, au début des années 2000, l’Europe comptait de plus en plus de dirigeants autoritaires et de mouvements d’extrême droite. Pendant quelques années, je me suis plongé dans la lecture et la recherche, mais je n’ai pas réussi à découvrir la partie centrale de l’histoire.

J’ai supervisé la production de « The King’s Choice », un film sur l’assaut de l’Allemagne contre la démocratie norvégienne, puis de « Utøya, July 22 », qui dépeint la tragique attaque terroriste sur l’île d’Utøya [le 22 juillet 2011]. Un jour, j’ai reçu un journal d’un parent du prêtre Peder Olsen, qui était avec Vidkun Quisling dans ses derniers jours. Sa famille savait que j’étudiais sa vie.

J’ai soudain compris que l’aspect central du récit ne concerne pas qui était Quisling pendant la guerre, ni même en tant que jeune homme. Au lieu de cela, il se concentre sur ces jours critiques allant de son arrestation à son exécution, en se concentrant sur sa lutte pour survivre, protéger sa réputation et justifier ses actes. Le journal donne un aperçu sans précédent de son état d’esprit. Essentiellement, l’histoire tourne autour du conflit intense entre l’humaniste Olsen et le fasciste Quisling.

Un prêtre n’est pas autorisé à divulguer une confession. Qu’y avait-il exactement dans le journal ?

Le journal contenait des observations faites par un ecclésiastique lors de ses consultations avec Quisling. Ce religieux travaillait dans un hôpital psychiatrique et était habitué à avoir affaire à des personnalités complexes. Lorsqu’il fut nommé guide spirituel de Quisling au cours de ses derniers jours, il se sentit inquiet de la tâche, craignant de ne pas réussir. Il griffonnait de brèves notes après chaque réunion, documentant les événements de manière alambiquée pour empêcher les autres de les comprendre. Cependant, lorsque le journal fut découvert des années plus tard, des chercheurs de l’Université d’Oslo furent capables d’en déchiffrer le contenu, révélant à la fois les pensées de Quisling et celles de l’ecclésiastique. J’ai apporté le journal à un département de théologie de l’Université d’Oslo, qui m’a donné un aperçu du texte. Les historiens l’ont ensuite authentifié, nous laissant croire qu’il s’agissait d’un aperçu sans précédent de la mentalité de Quisling. Le film a ensuite été réalisé. Un autre aspect intrigant de l’histoire était le conflit interne de l’ecclésiastique avec ses convictions religieuses.

Après avoir découvert quelques détails uniques sur Quisling, quels aspects de son personnage ont particulièrement retenu votre attention ?

AP : De nombreuses personnalités autoritaires recherchent le pouvoir principalement pour leur gain personnel et pour accumuler des richesses. Cependant, diminuer leur pouvoir ne consiste pas seulement à cibler leur richesse ; il s’agit aussi de saper leurs ressources. Les dirigeants antidémocratiques les plus difficiles à combattre sont ceux motivés uniquement par leur idéologie, comme Quisling.

D’éminents psychiatres européens se sont rendus en Norvège pour examiner l’esprit de Quisling, dans l’espoir de découvrir d’éventuelles anomalies. Cependant, leur évaluation a conclu qu’il était mentalement sain et non pas un psychopathe. Malgré cela, Quisling semblait sympathique et ressemblait à une personne ordinaire et gentille. Pourtant, un individu aussi « normal » est finalement devenu une menace importante pour notre système démocratique. Dès avril 1940, Winston Churchill le qualifia pour la première fois de traître en utilisant son nom.

En réfléchissant à mes propres expériences de vie, en particulier pendant les années tumultueuses de la guerre froide, je me sens attiré par des histoires qui plongent dans la psyché de dirigeants autocratiques comme Quisling, Poutine et Orbán. Ces individus, avec leurs idéologies dangereuses, ont façonné le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui, et il est crucial pour nous de comprendre leurs motivations. En ces temps d’incertitude politique, je crois qu’il est de mon devoir en tant que conteur de mettre en lumière des personnages aussi complexes, non pas pour faire du sensationnalisme, mais pour favoriser des discussions éclairées et promouvoir la paix. Après tout, la connaissance est l’arme la plus puissante dont nous disposons contre les dangers de l’autocratie.

Pourriez-vous me parler de votre travail d’équipe avec vos collaborateurs fréquents Siv Rahendram Eliassen et Anna Bache-Wiig, et pourquoi était-il important pour vous de garantir l’exactitude historique de votre travail ?

Au départ, j’avais un aperçu de base de l’histoire que j’avais développée. J’ai lancé ce concept à Cannes 2022 et j’ai reçu une attention considérable de la part d’investisseurs potentiels. Par la suite, Anna et Siv, avec qui j’ai collaboré sur « Utøya, 22 juillet » et « Les Émigrants », m’ont rejoint pour peaufiner l’idée. Nous aimons travailler ensemble dans un cadre collaboratif, nous avons donc décidé de créer une salle d’écrivains. Au fur et à mesure que j’approfondissais mes recherches, ils ont commencé à construire la structure de l’histoire basée sur mon concept initial. Au fil du temps, nous avons ajouté couche après couche, faisant évoluer le script jusqu’à ce qu’il devienne la version 13, ce qui est typique pour nous. Ce processus a duré près d’un an. Nous avons interrogé des personnes âgées ayant travaillé avec Quisling, des membres du parti nazi et des proches du prêtre. Leurs idées ont été inestimables. De plus, nous avons reçu des documents historiques supplémentaires de la part d’érudits. J’ai invité deux historiens renommés spécialisés dans Quisling à revoir notre travail, non pas pour le corriger mais pour en assurer l’exactitude.

En examinant certains films hollywoodiens se déroulant dans des périodes historiques, il est évident que certains s’écartent de la vérité au profit d’un récit captivant, le récit prenant le pas sur l’exactitude historique. Cependant, lorsqu’il s’agit de films biographiques comme « Oppenheimer », les cinéastes ont fait un effort concerté pour décrire les événements de la manière la plus authentique possible, ce qui en renforce considérablement l’impact. C’est l’approche que nous souhaitons imiter.

En parlant de l’épouse russe de Vidkun Quisling, Maria, elle est une autre figure captivante entourée de mystère. Souhaitez-vous partager quelques idées à son sujet ?

Elle resta à ses côtés jusqu’au dernier moment. Leurs chemins s’étaient croisés pour la première fois lors d’une crise humanitaire en Ukraine, où ils faisaient tous deux partie de l’équipe de secours d’urgence de Fridtjof Nansen. Nansen a ensuite reçu le prix Nobel de la paix en 1922 pour sa contribution significative au rapatriement des prisonniers de guerre. Contrairement à lui, elle s’est éloignée de la politique et a échappé à l’arrestation. Cependant, elle a évité de peu l’exécution.

Gard B. Eidsvold et Anders Danielsen Lie ont-ils fourni un jeu d’acteur exceptionnel ? Étaient-ils les choix naturels pour ces rôles, et pouvez-vous nous parler de votre processus de collaboration avec eux ?

En tant que passionné de cinéma, je consacre des efforts considérables à travailler en étroite collaboration avec mes acteurs pendant les répétitions. Pour ce projet particulier, nous nous sommes plongés dans les répétitions pendant près de trois mois. J’ai réussi à obtenir ce temps de préparation allongé en condensant le planning de tournage, assurant ainsi une production financièrement viable. Les rôles exigeaient des acteurs intrépides, prêts à mettre leur âme à nu et à plonger tête première dans leurs personnages.

Depuis quelque temps, j’envisage Anders pour un rôle dans un projet que nous préparions. Il est de renommée internationale et collabore souvent avec Joachim Trier. D’un autre côté, Gard, l’un des acteurs norvégiens les plus doués de ces deux dernières décennies, a surtout tenu des rôles de soutien. Malgré son impressionnant portefeuille, on ne lui a pas encore confié un rôle principal. J’ai senti qu’il était grand temps de lui donner cette opportunité et de démontrer son immense talent au monde. Notre vision commune était de créer un personnage ressemblant le plus possible à un personnage historique. Non seulement Anders et Gard sont des amis, mais c’est une joie de collaborer avec eux sur ce projet.

Déclaration du réalisateur : Fatigué des tons bleutés banals des films d’époque, j’avais envie de m’aventurer en territoire inexploré. Bien que cette histoire se déroule en 1945, elle possède un esprit contemporain, alors pourquoi ne pas créer un style visuel qui reflète cela ? Le travail de la caméra reste contrôlé mais dynamique, tandis que la palette de couleurs est audacieuse et saisissante, avec une combinaison inhabituelle de vert et de rouge. Ce projet dynamique est le résultat d’expérimentations approfondies avec mon directeur de la photographie, Jonas Alarik, avec qui j’ai collaboré pour la première fois. Son travail impressionnant dans des émissions de télévision comme « The Playlist » et « Snabba Cash » en faisait un candidat parfait pour ce projet. Mon objectif est toujours d’innover et de repousser les limites du cinéma.

C’est une chance pour moi de collaborer avec des producteurs exceptionnels tels que Stein B. Kvae et Finn Gjerdrum, qui soutiennent mes idées sans hésitation, même lorsque de nombreux autres acteurs de l’industrie hésitent à prendre des risques. Le lien de confiance que nous partageons est primordial avant tout.

Il semble que vous ayez effectué des tests d’audience avant la sortie pour évaluer leurs réponses. Les distributeurs devraient certainement apprécier votre volonté de partager leurs commentaires de cette manière…

Lors des tests d’écran, je les organise et les réalise personnellement. Lorsque je travaille sur le film, j’accepte les critiques constructives, même si les gens le qualifient de médiocre ; J’encourage toute mon équipe à examiner ma vision créative.

Il y aura une version télévisée de « Quisling-The Final Days ». À quoi cela ressemblera-t-il ?

Les épisodes de cette série en cinq parties présenteront un tout nouveau conte, avec du contenu supplémentaire. J’ai capturé beaucoup plus de séquences sur l’histoire de Maria Quisling, en particulier à la fin des années 1950, lorsqu’elle est allée récupérer les cendres de son mari. Il contient également des éléments supplémentaires sur l’histoire de l’épouse du prêtre.

C’était assez fascinant d’avoir réussi à accomplir une tâche que je n’avais jamais rencontrée auparavant. J’ai divisé mon espace de travail en deux postes de montage distincts, chacun étant affecté à sa propre équipe responsable du montage, de la musique et du son. Étonnamment, ces équipes ont travaillé de manière indépendante sans connaître les progrès des autres. Observer leurs approches uniques envers les mêmes séquences était intriguant. Les deux versions présentent des styles et des rythmes distinctifs.

Qu’espérez-vous que le public retienne de votre film ?

RP : Franchement parlant, j’aimerais explorer et transmettre les pensées qui se trouvent dans l’esprit de Poutine, ainsi que celui d’autres dirigeants autoritaires. Les retours des projections tests suggèrent que les téléspectateurs ont trouvé surprenant la pertinence de ce film dans le monde d’aujourd’hui. Mon objectif est de créer des films à succès commercial, qui servent également de plateforme de questionnement et de réflexion sur notre société actuelle.

Sur quoi d’autre travaillez-vous ?

Actuellement, je suis en repérage le long de la côte nord-ouest de la Norvège pour le film « Bad Moon Rising ». Ce film est écrit par le prix Nobel de littérature 2023, Jon Fosse, qui n’a étonnamment qu’un seul scénario à son actif. Contrairement à mes autres films, celui-ci est nettement plus court – environ 86 à 90 minutes. C’est une histoire d’amour centrée sur un couple d’une trentaine d’années, détaillant leur rencontre et leur séparation. Le récit est convaincant et élégamment conçu, distinct des « Scènes d’un mariage » d’Ingmar Bergman, qui est implacablement sombre et épuisant émotionnellement. Jon Fosse ne connaissait pas « Scenes From a Marriage » car il regarde rarement des films. Son drame relationnel se déroule par intervalles, avec de brefs chapitres, décrivant le couple lorsqu’ils sont ensemble, séparés, ayant un enfant et finalement se séparant. L’histoire tourne autour de leur lutte pour se réconcilier malgré le sentiment d’être déplacés et inadaptés. Il s’agit des choix que nous faisons.

Jon jouit d’une grande réputation aux États-Unis, au Japon et en Europe. Travailler à ses côtés, avec mes collaborateurs habituels chez Paradox et SF Studios, est une perspective passionnante. Notre objectif est de commencer le tournage en novembre. Nous disposons d’un casting remarquable que nous dévoilerons ultérieurement. Ce projet est fixé pour 2025. Suite à cela, mon projet de 2026 intitulé « The Scream », coproduit par Paradox et SF Studios, s’annonce monumental. Il s’agit d’un thriller psychologique international en langue anglaise qui plonge dans la vie d’Edvard Munch alors qu’il crée l’un des tableaux les plus emblématiques du monde, « Le Cri ». Le récit est captivant et je le développe depuis quelques temps. Cependant, le scénario est désormais finalisé. Nous sommes déjà plongés dans ce projet et avons sécurisé quelques partenaires clés. Nous lancerons prochainement un casting pour susciter l’intérêt d’acteurs de premier plan pour les rôles.

Est-ce que ce sera votre premier film de genre ?

AL : Absolument, et quant à mon point de vue, il s’agit de rassembler du courage et de saisir les opportunités. (Remarque : cette interview a été modifiée pour publication.)

2024-08-15 13:18