Le petit-déjeuner 2024 de l’industrie du divertissement de Hollywood Chamber rend hommage à Peter Roth et Michael Schur

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En tant que cinéphile avec plus de deux décennies d’expérience dans l’industrie à mon actif, je ne peux m’empêcher de ressentir un sentiment de familiarité et d’inquiétude en lisant les récents défis auxquels l’industrie du divertissement est confrontée à Los Angeles. La baisse des taux de production et la lutte pour rivaliser avec d’autres États et pays pour obtenir des incitations fiscales sont des choses dont j’ai été témoin au cours de ma carrière.

Le 5 décembre, des personnalités influentes de divers secteurs de l’industrie du divertissement se sont réunies à la NeueHouse Hollywood pour le petit-déjeuner 2024 de l’industrie du divertissement de la Hollywood Chamber. Cet événement, parrainé par EbMaster, visait à explorer les voies à suivre intitulé « Paving a Way Forward », au milieu des inquiétudes suscitées par les récentes grèves et les statistiques de production décevantes à Los Angeles.

Paul Audley, dirigeant de l’organisation à but non lucratif FilmLA, a récemment partagé des données sur l’évolution des tendances au sein de l’industrie cinématographique et a proposé que la Californie augmente les crédits d’impôt pour stimuler la production locale. Selon une étude de 2023 sur les contenus scénarisés, bien que la production mondiale soit généralement en baisse, elle diminue à un rythme accéléré à Los Angeles.

Audley a noté avec fierté notre présence lors de la suggestion du gouverneur Newsom d’augmenter le crédit d’impôt annuel à 750 millions de dollars. Il a toutefois souligné que des efforts considérables seraient nécessaires pour transformer cette proposition en réalité. Des groupes locaux et professionnels émergent déjà pour s’engager dans des discussions cruciales sur la question.

Michael Schneider, rédacteur en chef de la télévision pour EbMaster, a dirigé une discussion avec d’éminents dirigeants du cinéma et de la télévision tels que David Eilenberg de Roku, Jamila Hunter de Macro Television Studios, DanTram Nguyen de Searchlight Pictures, Lisa Niedenthal de Blumhouse et Allison Wallach de Fox Entertainment.

Niedenthal a souligné un défi : bien que Los Angeles dispose d’équipes cinématographiques solides et de ressources pour attirer les productions, les avantages fiscaux compétitifs dans d’autres États américains et à l’étranger constituent des obstacles.

Essentiellement, la conception du système de crédit d’impôt [de Californie] peut être avantageuse, mais ce n’est pas le plus simple à gérer », a expliqué Niedenthal. « Contrairement à d’autres domaines où il vous suffit de remplir des formulaires, de soumettre un budget et un scénario et de recevoir votre fonds, ce processus implique des cycles de candidature uniques qui le rendent difficile. De plus, à mesure que de plus en plus de pôles mondiaux ont émergé, ils disposent d’équipes hautement qualifiées.

Wallach et son équipe produisant des séries non scénarisées pour Fox, telles que « The Masked Singer », sont exemptées de se soucier des crédits d’impôt puisque ces types d’émissions n’y sont absolument pas éligibles.

Wallach a déclaré : « C’est quelque chose que nous espérons profondément pouvoir transformer. Pour clarifier, il semble y avoir une lueur d’espoir, une lumière au bout du tunnel… Les gens sont de plus en plus ouverts à travailler ensemble. L’esprit de collaboration va se répandre car c’est là que tout a commencé. La communauté créative est ici, nous nous engageons donc à y investir encore plus.

La discussion a également abordé le sujet stimulant de l’intelligence artificielle et de son influence potentielle sur diverses industries. Même si Nguyen reconnaît les vastes effets que l’IA peut avoir sur les processus de fabrication, elle estime que cela n’aura pas d’impact direct sur ses fonctions chez Searchlight Pictures.

Nyugen a mentionné que nos films sont uniques à tel point qu’il lui est difficile d’imaginer comment l’intelligence artificielle pourrait influencer le type de films que nous produisons, car ils reflètent souvent si fortement le point de vue d’un cinéaste spécifique.

Par la suite, l’événement est passé au segment de remise des prix de la matinée. Peter Roth, ancien président de Warner Bros. Television Group, a reçu le Television Visionary Award 2024. Greg Berlanti, créateur et producteur d’émissions comme « All American » et « Brilliant Minds », a accepté le prix en son nom, soulignant les 32 émissions scénarisées aux heures de grande écoute que Roth avait supervisées jusqu’au cap des 100 épisodes.

Berlanti a déclaré : « J’aime particulièrement présenter des idées d’émissions de télévision à Peter. S’il trouve votre argumentaire attrayant, je ne peux qu’espérer qu’il le fera, car à cet instant où Peter écoute une histoire captivante, un lien tacite se forme. Dans de tels moments, personne ne serait plus enthousiasmé par vous ou par le spectacle que Peter. Il a toujours tout donné et a toujours exigé la même chose des autres.

En 2024, Michael Schur, le créateur et réalisateur de « A Man on the Inside » de Netflix, a reçu le California Commitment Award pour ses contributions.

Remarquablement, les sitcoms populaires « The Office », « Parks and Recreation » et « The Good Place » se sont déroulés respectivement à Scranton, en Pennsylvanie, dans l’Indiana et au paradis. Bien qu’il ait été tourné à Los Angeles, le créateur Mike Schur a habilement trouvé des décors qui décrivent de manière convaincante différents lieux et royaumes pour chaque série.

Ted Danson a déclaré, en remettant le prix, qu’il représentait un fort dévouement envers la Californie.

Après avoir passé son enfance en Nouvelle-Angleterre et n’ayant aucune intention de déménager, Schur s’est retrouvé à réfléchir à son parcours professionnel depuis son déménagement sur la côte ouest, survenu vingt ans auparavant, lors d’une séance de questions-réponses cruciale avec Schneider et Danson qui a conclu l’événement.

Mike Schur a partagé que les émissions sur lesquelles lui et son équipe ont collaboré collectivement ont été filmées pendant plus de 2 300 jours. Cela équivaut à peu près à six ans et demi de tournage non-stop à Los Angeles, en Californie. Il a exprimé sa fierté pour cet accomplissement et sa gratitude envers la Californie et Los Angeles, en particulier pour avoir offert des lieux exceptionnels, un travail syndical et des talents qui ont permis à nos spectacles de prospérer.

2024-12-06 21:47