En tant qu’admirateur de longue date du talent exceptionnel de Sara Bareilles, je dois dire que sa performance au Hollywood Bowl était tout simplement époustouflante. Sa voix, qui pourrait facilement être la seule raison de sa renommée, a été magnifiquement mise en valeur tout au long de la soirée, de son interprétation envolée de « Goodbye Yellow Brick Road » à sa version puissante de « Gravity ».
Actuellement, l’objectif principal de Sara Bareilles semble aller au-delà des sorties d’albums et des tournées. Son dernier album studio, « Amidst the Chaos » (sorti en 2019), et la tournée qui a suivi sont déjà derrière nous depuis cinq ans. Cela peut paraître lent pour d’autres ayant un parcours de carrière similaire, mais Bareilles a toujours maintenu une présence active dans la musique pop, soit en étant totalement immergé, soit en visitant occasionnellement son royaume. Alors que sa carrière d’enregistrement approche de son 20e anniversaire cette année, la majorité de ses albums standards sont sortis au début de ces deux décennies. Ces dix dernières années, cependant, l’ont vue exceller à Broadway en tant que compositrice (« Waitress »), actrice (« Into the Woods » et aussi « Waitress ») et créatrice de télévision (« Little Voice »). Elle a également joué dans une série télévisée (« Girls5Eva ») qui en est maintenant à sa troisième saison.
Si vous êtes un fan, vous ressentirez peut-être une pointe d’envie quant à la façon dont ces projets ont consommé une partie de son temps en tant qu’artiste solo. En plus de cela, vous devrez évaluer le calibre de son autre travail abondant et conclure : Impressionnant. ou Exceptionnel.
Pour faire simple, un concert de Sara Bareilles en format symphonique durant les années 2020 est assez rare, presque mythique. Cela rend compréhensible que des fans de tout le pays et d’outre-mer voyagent pour sa performance au Hollywood Bowl ce week-end. Le fait que le Hollywood Bowl Orchestra, dirigé par Thomas Wilkins, l’ait accompagnée pendant la majeure partie du spectacle a rendu cet événement encore plus unique. En fait, même les détenteurs d’abonnements réguliers ont reconnu qu’il s’agissait d’une occasion spéciale.
En tant que passionné de musique chevronné ayant assisté à d’innombrables performances d’artistes pop au fil des ans, je peux affirmer avec confiance que cet été a été particulièrement impressionnant avec plusieurs spectacles remarquables d’artistes renommés comme Beck et Laufey. Cependant, parmi tous les interprètes talentueux que j’ai vus, aucun n’a autant retenu mon attention que Sara Bareilles. Sa capacité à tirer le meilleur parti de son temps, de son espace et de ses opportunités est vraiment remarquable – pas seulement cet été, mais peut-être jamais. C’est la preuve de son talent exceptionnel et de son dévouement qu’elle continue de me laisser une impression aussi indélébile.
Le samedi, sa performance mettait en lumière divers aspects de sa personnalité actuelle, aucun plus captivant que les parties axées sur la carrière inattendue de Bareilles à Broadway. Il était presque prévisible qu’elle conclurait l’acte avec la chanson qui, selon elle, « signifiait un tournant dans ma vie, et tout après cette chanson ne ressemblait à rien d’avant », intitulée « She Used to Be Mine » de la comédie musicale « Waitress ». Étonnamment, il n’était pas prédéterminé qu’elle l’interpréterait en duo à part entière avec la talentueuse Madison Cunningham, qui a succédé à certains numéros de la série.
Outre sa récente nomination aux Tony, elle a également rappelé son rôle d’actrice sincère à Broadway dans la comédie musicale « Into the Woods » de Sondheim en 2022, à travers la pièce intitulée « Moments in the Woods ». Cette performance complexe et semi-comique l’a obligée à se laisser captiver par un état émotionnel intense tout en réfléchissant simultanément à de nouvelles rencontres qui ajoutent de la profondeur et de la signification au mot « ou » au-delà de son sens antérieur. Même si Bareilles n’est peut-être pas aussi innocent que le personnage de Baker’s Wife, il existe un symbolisme plus profond pour cette interprète aux multiples talents qui a parcouru plusieurs cheminements de carrière au cours des 10 dernières années, aux prises avec l’idée de faire des choix et leur impact sur sa vie.
Sara Bareilles a dévoilé un autre exemple de mélange de Broadway dans le Bowl, en lançant un nouveau morceau d’une comédie musicale à venir qu’elle développe comme suite à « Waitress ». Elle a mentionné sa collaboration en cours avec l’écrivain Sarah Ruhl sur une adaptation théâtrale du roman à succès de Meg Wolitzer « The Interestings », et a présenté une ballade du travail en cours intitulée « Enough », qui sera finalement chantée par l’un des personnages masculins. dans cette production d’ensemble. Elle a expliqué qu’elle a écrit cette chanson avant de terminer le livre, car elle l’a profondément touchée et elle tourne autour d’une femme insatisfaite et de l’homme qui l’aime, l’appelant à reconnaître et à accepter que les choses sont « suffisantes ». Même si elle n’a pas de contexte théâtral, la chanson pourrait néanmoins résonner fortement comme un numéro poignant de 23 heures, incitant quelqu’un – ou soi-même – à reconnaître ce qui se trouve « hors de l’œil de votre critique ».
Sara Bareilles met en valeur un autre rôle exceptionnel hors Broadway : celui d’une défenseure féministe passionnée. Ce rôle était évidemment la force motrice derrière l’une des chansons récemment dévoilées de la soirée, « Hands Off My Body », qui a reçu une présentation plus dramatique grâce à l’Orchestre du Bowl. La tension dans cette pièce ne provenait pas uniquement des cordes, mais aussi de la réflexion sur la trajectoire potentielle des droits des femmes. Même si elle n’a pas explicitement mentionné qu’il s’agissait d’une année électorale, sa position progressiste était implicite, puisqu’elle a déclaré : « Les femmes sont actuellement confrontées à des problèmes importants et ils exigent notre attention, y compris la vôtre. » Bareilles a déjà écrit des paroles féministes poignantes, comme le puissant « Armor », un morceau marquant de sa performance au Bowl. Cependant, cette nouvelle chanson aurait pu être encore plus poignante, avec des lignes comme : « Si je la murmure doucement / Et que ça sonne divin / Garderais-tu tes mains loin de mon corps ? / Non, je ne vais pas me soumettre à la gratitude / À une divinité que je n’adore pas / Ta sainteté me hante.
Dans divers scénarios musicaux, diverses charges électriques peuvent se produire, mais celle qui est particulièrement captivante est lorsqu’un public rencontre pour la première fois une chanson de protestation et en devient dynamisé, comme le démontre ce public avec « Hands Off My Body ». L’idéal serait de vivre plus fréquemment des moments aussi puissants et engageants. Il est intéressant de noter que Bareilles communique un message clair sans faire explicitement référence à la politique ou aux hommes politiques dans son dernier album, indiquant clairement qu’elle ne composera pas une chanson d’amour pour la droite radicale.
Il est devenu évident que certains arrangements symphoniques pour la soirée étaient faits sur mesure pour cet événement spécifique, alors que « Hands Off My Body » la faisait sortir de la scène, suivi d’environ 90 secondes d’improvisation orchestrale intense. Plus tard, elle est réapparue sur une scène secondaire au cœur du Bowl pour une performance acoustique, accompagnée de Cunningham, The Milk Carton Kids et des membres de son groupe habituel. Pendant cet entracte à mi-spectacle, elle fit de nouveau face aux chevrons, reprenant l’accompagnement de l’orchestre, et il y eut environ une minute supplémentaire d’embellissements orchestraux dramatiques ajoutés à son interprétation de « Once Upon Another Time », lui donnant le temps de retourner au théâtre. scène principale et conclure avec un beau bourdonnement de masse.
En tant que cinéphile, je dirais qu’on observe souvent que dans le domaine des auteurs-compositeurs-interprètes, une compétence n’est pas toujours aussi brillante que l’autre. Cependant, Sara Bareilles est un cas exceptionnel, tout comme son amie Brandi Carlile – des talents si remarquables qu’ils pourraient devenir célèbres uniquement grâce à leurs prouesses vocales et leurs talents d’acteur, même s’ils n’ont jamais écrit une seule note. Son émission Bowl ne s’est pas beaucoup penchée sur les reprises pour le prouver, mais parallèlement à la chanson de Sondheim, elle a ramené « Goodbye Yellow Brick Road », un favori des années passées qui a disparu il y a environ 11 ans. C’est un retour délicieux, avec des ajustements de touches complexes et des notes aiguës tonitruantes – et bien sûr, les paroles de Bernie Taupin sur le fait de quitter le penthouse de quelqu’un d’autre ont plus de poids lorsqu’elles sont chantées par une femme. Même la version d’Elton John, diront certains, semble être une esquisse préliminaire par rapport à l’interprétation de Bareilles.
Par la suite, elle est entrée dans une performance rappelant « Gravity », et vous avez momentanément pensé que peut-être les créateurs du film « Wicked » ont raté une occasion en ne considérant pas Bareilles comme un choix potentiel pour interpréter cet autre air de gravité.
À chaque instant, Bareilles a maintenu une humilité inébranlable qui l’a amenée à couvrir Wilkins, l’orchestre, l’équipe, la salle et ses collègues interprètes de sincères distinctions. Malgré sa renommée croissante, elle se souvient très bien de ses jours à l’Hôtel Café et l’incroyable voyage vers l’obtention potentielle d’un EGOT (Emmy, Grammy, Oscar et Tony) n’a pas diminué sa crainte d’être en tête d’affiche du Bowl. Même si elle avait déjà enregistré un album live de sa précédente prestation là-bas en 2019, Bareilles l’a vécu comme une expérience profonde qui méritait une immense gratitude.
Avant la performance de Carole King au Bowl, une première partie triomphale de sa co-star de « Girls5Eva », Renée Elise Goldsberry, avait déjà assuré une victoire dans la colonne des victoires. Le spectacle a commencé avec des airs bien connus comme la version d’Aretha Franklin de « Bridge Over Troubled Water » et une performance finale étonnamment vivante de « You’ll Never Walk Alone ». Cependant, c’est l’interprétation par King de sa chanson phare de l’époque où elle était membre du casting de « Hamilton », intitulée « Satisfied », qui a véritablement volé la vedette, nous rappelant à tous pourquoi les spectateurs étaient prêts à payer des prix plus élevés pour leurs billets à l’époque. .
Bien qu’aucun des artistes n’ait présenté les airs de « Girls5Eva » ni fait la promotion de la chanson « The Medium Time » de Sara Bareilles, actuellement nominée aux Emmy Awards, le concert était toujours captivant puisque les deux chanteuses ont interprété une sélection de succès de leurs débuts à Broadway, formant un délicieux medley.
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2024-08-20 23:19