En tant que cinéphile et admirateur de ce métier, j’ai été profondément ému par le premier film d’Ana Murugarren, « Rita ». Ayant eu le privilège de travailler avec de nombreux réalisateurs estimés au fil des ans, la voix unique d’Ana en matière de narration se démarque nettement. Ce qui m’a le plus frappé, c’est sa capacité à capturer l’essence de l’enfance à travers les yeux d’une enfant, Rita, naviguant dans une situation domestique complexe.
S’appuyant sur ses expériences personnelles, l’actrice espagnole devenue cinéaste Paz Vega a mis tout son cœur dans son premier film, « Rita ». Ayant perfectionné son art dans les rues animées de Triana, un quartier niché à Séville, la captivante région espagnole d’Andalousie, Vega était déjà une actrice chevronnée avant de conquérir nos cœurs avec ses performances dans « Sex and Lucia » (2001) et « Spanglish » ( 2004), face à Adam Sandler. Dans « Rita », il est évident qu’elle a suivi le conseil « écrivez ce que vous savez ».
En 1984, niché dans un quartier modeste de la ville natale de Paz, le film « Rita » met en scène Paz, une actrice espagnole de renommée mondiale. Cependant, son rôle de Mari, la mère de Rita, est étonnamment humble. Bien qu’elle soit présente dans de nombreuses scènes du film, son visage n’est révélé qu’à la 14e minute. Au lieu de cela, l’histoire est centrée sur Rita, âgée de 7 ans, qui n’avait elle-même qu’un an de moins que Vega en 1984, et sur son jeune frère, Lolo, âgé de 5 ans.
Pour la majorité, ou le segment initial de « Rita », est une reconstitution sincère des souvenirs d’enfance de Paz. Cette reconstitution est l’un des facteurs qui font des débuts de Vega une première mondiale à Locarno sur la Grand Piazza. Au Locarno Fest, les films projetés dans cette zone sont généralement choisis pour une expérience de visionnage plus large.
En tant que cinéphile évoquant mon enfance dans les années 80, je fais un tour tranquille de deux minutes dans ma chambre, en commençant par le vieux ventilateur en métal, en passant devant des piles de cahiers et des cartons de crayons de couleur, un camion jouet vintage, une figurine étalée dessus. le tapis, un petit panier rempli de billes, une horloge analogique, et enfin s’installer sur moi alors que je me réveille sur mon lit superposé du haut. La visite dure deux minutes complètes.
« La collection d’objets vintage de Rita s’étend au-delà des objets tangibles ; elle inclut également des sons et des sentiments. Par exemple, cette même poêle rappelle à Rita alors qu’elle descend l’échelle de son lit mezzanine avec ses pieds nus sur les rails métalliques froids, une sensation dont beaucoup se souviennent. quand ils ont fait de même. La sonnerie distinctive d’un téléphone domestique des années 80, ou la brûlure rapide et sèche de la manipulation du pain fraîchement grillé sont des sensations qui restent gravées dans la mémoire.
Peu de temps après, dans « Rita », la jeune fille commence à percevoir des bruits supplémentaires : les cris faibles de son père José Manuel se disputant avec sa mère Mari, et ce qui semble être l’impact sourd des coups.
La première partie de « Rita » raconte le bonheur de l’enfance, la deuxième partie, toujours plus, son fléau.
En tant que critique de cinéma, j’ai été profondément émue par ce portrait poignant qui offre un aperçu intime du monde des enfants victimes de violences conjugales. Ce n’est pas n’importe quel film ; c’est un chef-d’œuvre réalisé par un auteur dont la vision artistique résonne profondément auprès du public.
« Irene Airoldi, qui travaille avec Filmax, le distributeur du film, a déclaré que « Rita » démontre un fort effort de mise en scène de la part de son scénariste-réalisateur. Selon Giona A. Nazzaro, la réalisatrice de Locarno, Paz Vega, connue comme une star, se transforme en une véritable cinéaste dans ce film, se fondant efficacement dans le récit. »
« Rita » a été créé par Marta Velasco et Gonzalo Bendala, deux personnes talentueuses d’Aralán Films, une société de production renommée basée en Andalousie, connue pour avoir produit « Who Will Sing for You » de Carlos Vermut et « The Wild Ones » de Patricia Ferreira. Cette production bénéficie également du soutien d’Ola Films et d’Arte Sonora Estudios, un centre de post-production situé à Madrid.
EbMaster a parlé à Vega lors de la préparation de Locarno :
Dans le film, votre personnage est représenté comme la mère de Rita, Mari, mais depuis le nom du film jusqu’à la scène d’ouverture, l’accent est principalement mis sur Rita.
La première pensée qui m’a frappé en pensant à ce film était unique, compte tenu des nombreux films sur le thème de la violence domestique. Ce qui ressort, c’est de décrire le sujet du point de vue d’un enfant : sa conscience et ses tentatives de comprendre les complexités de la vie adulte passent souvent inaperçues. Nous avons tendance à sous-estimer les enfants, mais ils sont bien plus intelligents que ce que nous leur attribuons.
Ayant passé d’innombrables heures à prendre les transports en commun, je peux attester des petits actes de gentillesse qui se produisent souvent lors de ces trajets partagés. Par exemple, je me souviens d’une époque où je prenais un bus avec mon amie Mari et ses filles, Rita et Lolo. Rita, réfléchie et prévenante, offrit à Mari sa place près de la fenêtre. De tels moments de compassion et de compréhension sont précieux et nous rappellent que même dans le tumulte de la vie quotidienne, il y a toujours de la place pour la gentillesse.
1. En effet, un homme semble envahir l’espace personnel de Mari, et Rita l’a remarqué. Il est captivant de se plonger dans la complexité des enfants qui évoluent dans la dynamique familiale, ainsi que dans leur tendance à utiliser leur créativité pour fuir le monde réel. En fait, on voit souvent Rita dessiner, réinventant la réalité à sa manière idéale.
Rita aime aussi passer du temps à l’extérieur, peut-être en dispersant des graines pour les oiseaux dans le parc local, ou simplement en se relaxant sur la pelouse tout en contemplant les nuages flottants au-dessus. Ce n’est pas qu’un hasard…
Je pensais que l’appartement était étouffant, non seulement à cause de la chaleur, mais aussi à cause de l’ambiance lourde et négative qu’il dégageait. Cependant, lorsque Rita monte sur le toit-terrasse de l’immeuble, elle éprouve un sentiment de joie et de libération. Sortir apporte un moment de bonheur et d’optimisme.
L’enfance est souvent remplie d’une sensation persistante, même dans les activités les plus routinières comme descendre l’échelle d’un lit superposé…
De la même manière, j’ai eu un meuble similaire ! Tout comme Rita plie souvent les nappes après les repas, je fais de même. Ces actions permettent aux spectateurs de se connecter à l’histoire, de la rendre personnelle et de les plonger dans le monde de Rita.
En tant que réalisateur, vous semblez aimer le cadrage dans le cadre…
Pour moi, le cadrage est primordial au cinéma. Il était fondamental que ce qui est dans le cadre ait un sens, mais il est tout aussi important ce qui est hors caméra, où les adultes n’apparaissent pas, mais où l’on entend ce qui se passe. Cela crée une sensation d’angoisse de ne pas voir ce qui se passe et de voir la réaction des enfants qui n’ont pas besoin de voir leurs parents se disputer. Je me concentre sur l’impact des relations toxiques des parents sur les enfants.
Dans ce scénario, je parle de moi, Lolo, qui est assez sensible. Pour mon père, José Manuel, je ne suis peut-être pas à la hauteur de ses attentes d’être un enfant « machiste » ; certains spectateurs pourraient même penser qu’il aurait pu réagir physiquement à cause de sa frustration.
En effet, c’est assez intriguant. Le lien entre José Manuel et son père, Lolo, semble s’articuler autour d’une forme de masculinité incomprise. Cette masculinité est néfaste, souvent qualifiée de masculinité toxique. José Manuel souhaite que son fils incarne la force masculine traditionnelle, probablement parce qu’il a lui-même été contraint de le faire par son propre père. Malheureusement, aux yeux de José Manuel, Lolo n’est pas à la hauteur. Ce type de comportement, où la masculinité toxique se transmet d’une génération à l’autre, peut causer d’immenses souffrances à ceux qui ont un père comme José Manuel.
Une question que beaucoup pourraient vous poser pourrait être : grâce à votre vaste expérience de travail avec des réalisateurs de renom, le style ou l’approche de quelqu’un a-t-il eu un impact substantiel sur vous lors de la réalisation de votre premier film ?
Dans mon approche, je me suis efforcé d’être unique car mon histoire est profondément personnelle. Dès le début, des images mentales vives se formaient déjà. J’admire la façon dont des réalisateurs comme Sean Baker collaborent avec des acteurs, et j’ai été captivé par « Under the Skin » de Jonathan Glazer. Cependant, mon film ne ressemble en rien à « Rita ». Il y a peut-être des scènes de rue qui évoquent le néoréalisme italien, mais « Rita » repose sur sa propre identité, ce qui est un aspect positif.
Bien que vous ayez travaillé dans de nombreux pays à travers le monde, vous avez décidé de réaliser votre premier film en Espagne, plus précisément dans votre région natale, l’Andalousie.
Ayant passé mes années de formation à Séville dans les années 80, je peux m’identifier de tout cœur à l’histoire de Rita. Même si j’ai eu la chance d’éviter la violence domestique qui a gâché son enfance, de nombreux autres aspects de sa vie font écho à mes propres expériences. Son quartier, l’humble existence de sa mère couturière, ce sont des chapitres directement tirés de mes mémoires. Mon enfance à Séville, avec toutes ses joies et ses difficultés, a façonné ce que je suis aujourd’hui, m’inculquant une profonde compréhension de la vérité et de la résilience qui continue de me guider.
Et les acteurs et l’équipe sont tous andalous ?
Tous, à l’exception de Roberto Álamo, qui incarne José Manuel, un personnage originaire de Madrid, ont ajouté une touche authentique à l’histoire. Le fait qu’il soit originaire de l’extérieur de Séville a créé pour lui un sentiment de détachement et d’aliénation, vivant dans une ville inconnue qui provoquait constamment sa colère. En tant que père travailleur dans un environnement torride, il était l’un des nombreux à croire qu’ils faisaient ce qui était bien, mais qui se sont finalement retrouvés dans l’erreur. Pour moi, José Manuel représente une autre victime des idéaux traditionnels de la masculinité.
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2024-08-05 20:19