Le réalisateur de « Bogancloch » Ben Rivers à propos de ses retrouvailles avec le protagoniste de « Deux ans en mer » Jake Williams : « Je continuerai sans aucun doute à faire des films avec lui jusqu’à ce que l’un de nous meure » (EXCLUSIF)

En tant que cinéphile passionné ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde du cinéma indépendant, je peux affirmer avec confiance que « Bogancloch » de Ben Rivers est un film qui résonne vraiment avec mon esprit. Ayant suivi la vie et l’époque de Jake Williams depuis ses débuts dans « Two Years at Sea », je suis ravi de voir ce personnage unique poursuivre son voyage sur grand écran.

Il y a 13 ans, le film de Ben Rivers « Two Years at Sea », qui a remporté le prix FIPRESCI de Venise, présentait au monde le personnage de Jake Williams, un ancien marin vivant isolé dans une forêt, en grande partie hors réseau. Cette année, Rivers emmène « Bogancloch » à Locarno, une suite qui revisite la ferme distinctive de Williams pour explorer dans quelle mesure, ou à quel point il a peu évolué au cours de la dernière décennie et plus.

EbMaster a eu un aperçu de la première bande-annonce de la suite, avant sa première mondiale au Festival du film de Locarno.

« Le film ‘Bogancloch’, autoproduit par Rivers et soutenu par Screen Scotland, sera projeté cette année en compétition internationale à Locarno. La distribution internationale du film est assurée par Rediance et il fera ses débuts au Royaume-Uni au cours le Festival international du film d’Édimbourg le 18 août.

« Le film « Bogancloch » suit la vie isolée de Jake Williams, qui vit dans une vaste forêt des Highlands écossais. L’histoire se déroule sur plusieurs saisons, rencontrant par intermittence d’autres personnages de son existence solitaire. Au cœur se trouve une chanson, un débat entre la vie et la mort rivalisant pour la domination du monde. Le film évite les éléments narratifs traditionnels, offrant plutôt une perspective unique sur la réalité à travers des instants éphémères. « Bogancloch » fait suite à « Deux ans en mer », dépeignant une vie en évolution subtile. un monde en transformation rapide. »

La nouvelle bande-annonce d’aujourd’hui présente une interview du cinéaste Rivers, dans laquelle il parle de son approche unique, d’une collaboration de plus de 14 ans avec Williams et de leur intention de continuer à produire ces films ensemble, tant que l’un d’eux reste actif dans l’industrie. EbMaster était présent pour cette conversation.

EbMaster : Comment avez-vous rencontré Jake pour la première fois et qu’est-ce qui a suscité votre intérêt pour son style de vie ?

Rivers : En 2005, j’ai rencontré Jake pour la première fois. À cette époque, je résidais à Londres mais j’étais fasciné par le concept de vivre en pleine nature, loin de l’emprise de la vie urbaine. Cette fascination m’a conduit à Jake, qui m’a été présenté par l’intermédiaire d’une connaissance commune. Nous nous sommes rencontrés et je l’ai aidé dans des tâches comme déplacer du bois de chauffage, entre autres. Ensemble, nous avons créé un court métrage intitulé « This is My Land », qui a marqué le début de notre amitié. Cette amitié m’a valu de multiples visites. Au cours des années qui ont suivi, j’ai réalisé plusieurs courts métrages sur des individus vivant hors réseau. Avec un financement accru, j’ai décidé de revoir Jake pour un projet plus vaste. Notre connexion antérieure a permis une plus grande contribution et une plus grande collaboration du réalisateur, ce qui en fait moins un documentaire d’observation conventionnel qu’un effort commun.

Au cours de mon parcours personnel, je me suis retrouvé attiré par l’attrait d’un mode de vie hors réseau, un chemin moins fréquenté qui offrait un mélange unique d’autonomie et d’harmonie avec la nature. En réfléchissant à ce choix, je n’ai pas pu m’empêcher de me demander s’il y avait aussi un récit captivant caché dans cette aventure. Était-ce simplement une quête de connaissance et d’indépendance, ou pouvait-il servir de base à une histoire engageante à partager avec d’autres ? L’idée de documenter mes expériences et d’inspirer les autres tout au long de mon voyage était intrigante, ajoutant une autre couche d’enthousiasme à ma prochaine expérience de style de vie hors réseau.

C’est un mélange de réflexion personnelle et de curiosité professionnelle qui m’a attiré vers le sujet. J’ai toujours été captivée par la nature, et ce sujet m’a particulièrement intrigué. En tant que cinéaste, j’ai vu le potentiel de documenter un sujet aussi unique. En rencontrant Jake et en étant témoin de son espace de vie unique et éclectique, j’ai senti que c’était un candidat idéal pour un film. De plus, malgré son style de vie solitaire et hors réseau, la chaleur et l’hospitalité de Jake ont rendu le projet encore plus attrayant.

Comment communiquez-vous avec Jake, compte tenu de son style de vie hors réseau ?

Auparavant, la communication se faisait uniquement par téléphone fixe puisqu’une ligne s’étendait jusqu’en forêt. De nos jours, il possède des capacités de messagerie via un dongle, même si ses e-mails sont concis. Parfois, il doit parcourir un kilomètre et demi pour améliorer la réception Internet. Le sommet de cette colline lui sert de « café Internet ».

Vous avez mentionné que la forme de ce film est similaire à « Deux ans en mer ». Pouvez-vous développer cela ?

Dans les deux films, j’ai opté pour des séquences en noir et blanc filmées en 16 mm, en conservant une esthétique unifiée. Pourtant, cet épisode présente des scènes colorées et introduit de nouveaux personnages pour refléter la nature amicale de Jake – il n’est pas un misanthrope comme beaucoup pourraient le supposer. Son affinité avec les gens est assez intrigante. Les touches de couleur donnent un aperçu de son environnement, suggérant que les futurs films pourraient plonger plus profondément dans son monde en couleur.

En quoi votre approche diffère-t-elle des documentaires traditionnels ?

Lors de la réalisation de ces films, je fournis de nombreux conseils et je capture de nombreuses prises. Dès le départ, j’ai des idées précises, des visuels clairs et des objectifs pour certaines séquences. Souvent, la scène finale du film me vient à l’esprit depuis la phase de pré-production.

En tant que cinéphile, je me demande si vous pourriez vous plonger dans l’histoire de Jake dans vos prochaines productions. Ou est-ce que le récit continuera à être carrément centré sur sa vie actuelle ?

Dans mon approche narrative, j’ai choisi de révéler subtilement le parcours de Jake en utilisant des indices visuels comme des photographies, des choix musicaux et des détails mineurs. Je suis plus intéressé à décrire la situation actuelle et à imaginer ce qui l’attend, plutôt que de plonger profondément dans son passé. Par exemple, l’histoire de Jake est suggérée à travers ses photos et cassettes accumulées, mais elle reste implicite au lieu d’être entièrement détaillée.

Comment équilibrez-vous les choix esthétiques avec le contenu du documentaire ?

Au lieu de me concentrer sur un style explicatif, je m’efforce de créer une ambiance surréaliste et atmosphérique dans mon travail. Par exemple, l’utilisation d’une palette noir et blanc permet de rationaliser les images chaotiques du monde de Jake. L’utilisation occasionnelle de la couleur sert d’indice vers les développements futurs, offrant un aperçu de son monde sous un angle nouveau. En fin de compte, mon objectif est d’évoquer des émotions et de donner le ton qui résonne avec le contenu lui-même.

Quels projets d’avenir avez-vous pour ce projet en cours avec Jake ?

Dans dix ans, je prévois de créer un autre film mettant en vedette Jake. Ce projet prolongé me donne l’occasion d’approfondir la façon dont sa vie et le monde qui l’entoure sont appelés à changer au fil du temps. Mon tout premier court métrage mettait en vedette Jake et j’ai hâte de produire d’autres films avec lui aussi longtemps que nous vivrons tous les deux.

2024-08-02 13:47