En tant que réalisateur chevronné avec des années d’expérience à mon actif, je peux certainement comprendre les défis rencontrés pour donner vie à un scénario, en particulier un scénario aussi riche et complexe que House of the Dragon. Les visuels étaient là, mais la direction a été laissée à notre imagination, un peu comme essayer de trouver une bonne place de parking à Los Angeles – on sait où on veut finir, mais y arriver est une autre histoire !
Avertissement : La discussion suivante inclut des révélations du dernier épisode de la saison 2 de « House of the Dragon », intitulé « La reine qui a toujours été », actuellement disponible sur Max.
Au lieu d’un combat destructeur concluant la saison 2, « House of the Dragon » se termine par une confrontation verbale passionnée entre Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) et Alicent Hightower (Olivia Cooke), une confrontation qui ne manquera pas de vous tenir en haleine. asseyez-vous autant que n’importe quel combat de dragon.
Plutôt que de commencer à Westeros, la finale de la saison 2 commence à Essos, le continent à l’est connu pour ses déserts de sable et ses pirates. Tywin Lannister (Jefferson Hall) est là pour des entretiens avec la Triarchie, visant à assurer leur soutien aux Verts en leur offrant le contrôle des îles Stepstones. Sharako Lohar (Abigail Thorn), victorieuse d’un match de lutte contre Tywin dans la boue, accepte de diriger leur flotte navale. Ils embarquèrent ensuite pour lever le siège de King’s Landing.
Dans la métropole, le prince régent Aemond Targaryen, interprété par Ewan Mitchell, arrive après avoir incinéré une colonie entière avec son dragon, Vhagar. Sa sœur Helaena Targaryen (Phia Saban) et sa mère Alicent sont consternées par ses actions, et leur choc s’aggrave lorsqu’il insiste pour qu’Helaena monte son dragon, Dreamfyre, pour soutenir la guerre en cours. Déterminée à protéger son enfant, Alicent s’élève contre cette demande. Cependant, Helaena révèle qu’elle est au courant des actions d’Aemond lors de la bataille de Rook’s Rest, où il a gravement blessé leur frère, le roi Aegon II Targaryen (Tom Glynn-Carney).
En tant qu’observateur chevronné des intrigues politiques et des luttes personnelles dans le royaume de Westeros, je me sens profondément préoccupé par la situation actuelle concernant Aegon Targaryen et Ser Criston Cole. Ayant été témoin de l’ascension et de la chute de nombreux personnages au fil de mes années, je ne peux m’empêcher de ressentir un sentiment d’empathie pour ces deux individus qui luttent pour maintenir leur dignité au milieu d’une adversité écrasante.
Dans le dernier épisode de cette saison, Daemon Targaryen (joué par Matt Smith) fait l’expérience d’une série de visions inattendues à Harrenhal. Guidé par la sorcière Alys Rivers (Gayle Rankin), il rencontre un arbre de barral où se déroulent ses visions. Il entrevoit les événements futurs de « Game of Thrones », notamment Brynden Rivers, qui deviendra plus tard le Corbeau à trois yeux (le personnage de Max von Sydow), un Marcheur Blanc, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) avec son trio de dragons, lui-même en train de se noyer, Rhaenyra. sur le trône de fer, un dragon décédé et une masse de cadavres. La vision se termine avec Helaena qui le regarde, le pressant de remplir son rôle dans le grand récit de Westeros. Pendant ce temps, Helaena sort de sa transe après avoir été dérangée par Aemond, prédisant sa disparition à cause de l’Œil divin et prédisant le retour d’Aegon en tant que roi.
Daemon est tellement effrayé par cette vision qu’il se sent obligé de se soumettre à Rhaenyra, promettant à ses troupes et sa loyauté envers les Noirs. Plus tard, à Dragonstone, Alicent rend visite à Rhaenyra en privé et plaide pour la fin de la guerre. Depuis qu’elle a été renvoyée du petit conseil, Alicent semble avoir changé d’avis, ne souhaitant plus comploter ni comploter. Elle informe Rhaenyra que les forces noires pourraient capturer King’s Landing d’ici trois jours pendant qu’Aemond est parti combattre Criston. Alicent suggère même que Rhaenyra pourrait s’emparer du plein pouvoir en éliminant Aegon. La rencontre entre les deux est tendue et émouvante, mais il reste incertain si Alicent tiendra sa promesse et si Rhaenyra lui fait pleinement confiance.
En préparation d’une bataille décisive qui est sur le point de se dérouler, je me retrouve à m’aligner à la fois sur les Verts et sur les Noirs alors que les tensions s’intensifient. Les Lannister apportent leur soutien aux Verts, tandis que la flotte Velaryon se tient prête à affronter les navires de la Triarchie. Les Starks se dirigent vers le sud pour rejoindre la mêlée, et il semble que même Larys et Aegon se soient échappés de King’s Landing dans un chariot. Otto Hightower se retrouve emprisonné quelque part dans l’enceinte du château.
Dans une interview avec EbMaster, la réalisatrice Geeta Vasant Patel (responsable de l’épisode 3 de cette saison) discute de divers aspects tels que la création de la scène de Daemon remplie de camées, le tournage de la conversation intense de Rhaenyra et Alicent, la présentation des derniers dragons et bien d’autres détails.
Les fans s’attendaient à une scène de bataille majeure, comme c’est généralement le cas lors d’une finale de saison, mais au lieu de cela, cet épisode s’est concentré sur des discussions approfondies et des alliances stratégiques changeant de mains. Pouvez-vous expliquer en quoi cet épisode s’est écarté de vos attentes pour la finale culminante ?
En tant que cinéphile, je dois l’admettre, je n’étais pas sûr de ce qui m’attendait. Je n’étais pas certain si ce serait un combat total ou quelque chose de différent. Pour être honnête, j’avais pensé que ce serait une bataille, compte tenu de mon attente en tant que fan. Mais quand j’ai mis la main sur le scénario, j’ai été délicieusement surpris et ravi ! Vous voyez, je crois que nous accordons souvent trop d’importance aux batailles. Ce qui me captive vraiment dans cet épisode, c’est l’accent mis sur les relations – les dialogues, les rebondissements inattendus et la dynamique complexe entre Daemon et Rhaenyra, et Rhaenyra et Alicent. Franchement, j’ai trouvé absolument passionnant d’explorer les aspects dramatiques du scénario. C’était un changement rafraîchissant et j’avais hâte d’y plonger plus profondément. Je dois admettre qu’il y avait un sentiment d’appréhension en considérant la comparaison avec les scènes de bataille attendues. Cependant, après avoir travaillé sur l’épisode 8 de la saison 1, je savais que si nous pouvions donner vie au scénario, ce serait tout simplement magnifique.
Avec vos propres mots, voici comment nous pourrions reformuler la question :
Dans les épisodes 3 et 8, nous avons soigneusement conçu les interactions entre les personnages pour qu’elles se sentent authentiques et progressent de manière significative, en veillant à ce qu’il y ait une tension croissante entre eux. Nous avons affiné chaque scène à plusieurs reprises pour nous assurer qu’elles étaient étroitement liées et percutantes.
En tant que passionné de cinéma, permettez-moi de partager mon point de vue sur le tournage de la scène culminante de l’épisode 8, qui a été tourné vers la fin de notre saison de production. Deux éléments cruciaux sont ressortis de ce processus :
Après en avoir discuté, il semble que l’honnêteté d’Alicent dans sa conversation avec Rhaenyra n’est peut-être pas totalement fiable, ou peut-être que Rhaenyra n’est pas entièrement convaincue par ce qu’elle a entendu. Que pensez-vous de cette scène et comment la situation évolue-t-elle ?
Les acteurs gardent étroitement les secrets de leurs personnages, ce qui ajoute une touche d’authenticité lorsqu’ils entrent en scène. Ils ne révèlent pas d’informations dont leurs personnages ne sont peut-être pas encore conscients. Pendant le tournage, il était crucial de déterminer où se produisait le changement dans la scène, et cela s’est produit lorsque Rhaenyra a dit : « Un fils pour un fils ». Elle dit cela parce qu’elle accusait plus tôt Alicent en disant : « Tu n’as jamais rien sacrifié, Alicent. Tu veux toute cette richesse, mais tu veux ton gâteau et le manger aussi. » Lorsque j’ai préparé cette scène, j’ai d’abord regardé ses serre-livres, en particulier l’épisode 1. La toute première scène écrite par Ryan Condal était une voix off sur le fait de devoir faire des sacrifices pour le devoir. Si l’on considère cette série comme un film, ce thème se retrouve tout au long de la production. Cette scène devait souligner ce thème.
Dans une scène charnière, Rhaenyra exprime le besoin de sacrifice en déclarant : « Vous devrez abandonner quelque chose qui vous est cher si vous le désirez. Votre fils, dans ce cas. » Je crois que ce moment a un véritable poids. Lorsqu’Alicent répond affirmativement : « Oui, prends mon fils », elle abandonne effectivement son enfant. Le rebondissement survient plus tard dans le montage lorsqu’Aegon parvient à s’échapper, laissant s’interroger sur l’avenir. En découvrant qu’Aegon s’est enfui, Rhaenyra soupçonnera-t-elle un stratagème prémédité ? Va-t-elle demander des comptes à Alicent ? Quelles implications cela pourrait-il avoir pour l’avenir d’Alicent ?
En tant que critique de cinéma, je dirais : « Dans ce dernier épisode, nous découvrons non pas un, mais deux nouveaux dragons : Tessarion, qui fait une entrée spectaculaire au-dessus de l’armée, et Rhaena, qui affronte Sheepstealer. une apparence et une personnalité uniques qui les distinguent, nous laissant nous interroger sur le processus créatif derrière leurs présentations. »
En discutant de la scène où le dragon est apparu au-dessus de la foule et a plongé, je l’ai imaginé en lisant le scénario. C’était à la fois terrifiant et intrigant. Notre équipe d’effets visuels exceptionnelle est chargée de créer l’apparence, le son et la personnalité de chaque dragon, les faisant presque comme les acteurs avec lesquels nous collaborons. Je savais que ce dragon spécifique devait captiver Rhaena, en lui faisant un « Wow, je regarde un dragon ! moment – un événement important puisqu’elle était la seule à ne pas avoir de dragon. Cette scène était importante pour son personnage.
Lorsque j’ai décroché ce rôle, c’était comme si un rêve devenait réalité – un rêve que j’avais nourri pendant huit longues années. Dès que j’ai obtenu le poste, j’ai été emporté par un sentiment d’épanouissement irrésistible parce que je le voulais si désespérément. Ce n’est pas la chance qui m’a amené ici ; c’était de la détermination et un travail acharné. Tout comme Rhaena, je savais ce que ça faisait de se faire dire que je ne pouvais pas avoir quelque chose, tout en l’atteignant de toutes mes forces. La première image qui m’est venue à l’esprit lorsque j’ai visualisé la scène était une vue grandiose et panoramique du dragon et de la petite Rhaena – un moment de David et Goliath s’il en est.
En tant que fan de longue date de « Game of Thrones », j’étais ravi d’avoir l’opportunité de contribuer à l’équipe des effets visuels de la série. Lorsqu’il s’est agi de concevoir la vision de Daemon dans la série, je me suis appuyé sur mes années d’expérience de travail sur des films fantastiques et des émissions de télévision pour donner vie à la qualité surnaturelle de cette scène.
J’ai été ravi d’avoir l’opportunité de contribuer à la réalisation d’un tel événement. Dès réception du scénario, une série d’indices visuels ont été fournis, mais la manière dont ils allaient fusionner restait indéfinie. Le défi consistait à déterminer comment ces éléments s’imbriqueraient harmonieusement. Par exemple, comment Daenerys devrait-elle être représentée ? Faut-il se concentrer sur son visage ou sur sa présence globale ? J’ai trouvé intrigante l’idée des dragons de Daenerys apparaissant comme des ombres, car elle déplaçait l’attention de Daenerys vers le récit historique. Nous regardions les événements du point de vue de Daemon, cette vision devait donc transmettre l’histoire de son peuple et souligner la prétention de Rhaenyra au trône. Il était tentant de simplement présenter Daenerys ou de zoomer sur des détails spécifiques, mais ce n’était pas l’essence de la scène. En vérité, Daemon ignore qui est Daenerys. Au lieu de cela, la vision devrait susciter chez Daemon une volonté de prêter allégeance à Rhaenyra.
Les camées sont un excellent moyen de nostalgie et de service aux fans, mais ils servent également à raconter une histoire pour Daemon. Comment avez-vous équilibré ces deux éléments ?
En élaborant les storyboards de ce projet, mon objectif était de poser et de répondre à des questions clés : « Quel rôle cet élément joue-t-il dans le récit ? Quel aspect de l’histoire révèle-t-il ? Quelle part de l’histoire doit-il transmettre efficacement ? » a délibérément choisi de ne pas s’attarder sur son statut de favori des fans. Cette approche m’a guidé dans la création d’un récit ciblé, aboutissant à moins d’éléments superflus. Même si on aurait pu en inclure davantage, mon objectif était de maintenir une histoire claire et utile plutôt que de la transformer en un montage dénué de sens.
Dans la série, Daemon semble se voir sombrer dans une vision, suivi par Helaena informant Aemond qu’il sera consumé par l’Œil de Dieu. Les fans de livres sont conscients de ce que présage ce moment inquiétant – mais parlons du tournage de cette scène. Pourrions-nous assister à cette vision se déployer dans la saison 3 ?
1. Si je parle de ce qui s’est passé, il pourrait y avoir des conséquences. Cependant, lorsque nous avons filmé cette scène, c’était vraiment impressionnant. Nous avons utilisé un décor massif et conçu différentes sections pour chaque partie de la vision. Pour la prise de vue sous-marine, j’avais souhaité un réservoir, mais malheureusement, nous n’avions pas les moyens d’en acheter un rempli d’eau. Mais ensuite, lors des discussions sur le storyboard, quelqu’un a suggéré de remplacer l’eau par du sang de dragon, ce qui leur a semblé génial !
En tant que fan de longue date de Doctor Who, j’ai été absolument ravi lorsque j’ai eu l’opportunité de travailler sur la série en tant qu’artiste d’effets visuels. Une scène particulièrement mémorable qui me démarque est celle de l’épisode où Matt Smith joue le Docteur et il semble être immergé dans de l’eau rouge sang. Cependant, en y regardant de plus près, il s’avère que ce n’est qu’une illusion : Matt est en fait suspendu à une plate-forme avec des ventilateurs soufflant sur lui pour créer un effet sous-marin.
Le costume de la scène finale du Roi de la Nuit dans « Game of Thrones » a-t-il simplement été conservé dans une zone de stockage et utilisé pour cette occasion particulière ?
Ils ont partagé des informations avec moi, même si je ne m’en souviens plus maintenant. Franchement, ma mémoire n’est pas la meilleure ! Je pense qu’il pourrait y avoir des scènes restantes de « Game of Thrones », et j’en suis presque certain. C’était passionnant de les filmer aussi. L’individu qui incarnait le Roi de la Nuit – gardez à l’esprit qu’il n’était pas le véritable Roi de la Nuit, mais plutôt l’un d’entre eux – était tout simplement exceptionnel. Il semblait bouger comme eux sans effort. En fait, le jour du tournage, tout le monde est venu sur le plateau pour nous voir tourner. La plupart des gens qui travaillent sur cette série sont des fans de « Game of Thrones », donc tout le monde attendait avec impatience de nous voir interpréter ces prises.
Nous voyons également Otto Hightower enfermé quelque part dans un donjon. Où est-il ?
Dans cette scène, on m’a demandé de participer. Comme tout le monde, je suis curieux de savoir où il se trouve. Franchement, je n’en ai aucune idée ! Dans nos discussions dans la salle des écrivains, ils ont tendance à aborder une multitude de sujets, mais par la suite, ils partagent rarement les détails avec nous. Il semble qu’ils gardent tout secret pour nous tous. Cela inclut également les acteurs. Je pense qu’il est injuste de ne pas partager des informations importantes.
Cette interview a été éditée et condensée.
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2024-08-05 05:18