En tant que cinéphile ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde du cinéma d’horreur et du surnaturel, je dois admettre que la franchise « Smile » m’a laissé une marque indélébile. La façon dont le réalisateur Parker Finn associe magistralement la psychologie humaine à des éléments surnaturels terrifiants est tout simplement captivante.
ALERTE SPOILER : Cette histoire contient des spoilers pour « Smile 2 », actuellement en salles.
Parker Finn, le créateur du terrifiant succès de 2022 « Smile » et de son suivi récemment sorti « Smile 2 », a amplifié l’un des concepts d’horreur les plus emblématiques de ces derniers temps pour la suite. Dans cet épisode, la sensation pop tourmentée Skye Riley (interprétée par Naomi Scott) commence à douter de son monde alors qu’elle est en proie à des visions de plus en plus dérangeantes et violentes. Finn a partagé ses idées avec EbMaster sur la création d’un film centré sur une icône de la musique, la finale effrayante et les futurs versements potentiels.
Comment vous est venue l’idée de « Smile 2 » ? C’est une histoire tellement différente de celle de « Smile ».
En tant que cinéphile passionné, j’ai réfléchi à la manière de surprendre les téléspectateurs avec la mise en scène de notre suite. Le film initial que j’ai écrit et réalisé était destiné à être autonome, sans aucune idée préconçue quant à une suite à ce moment-là. J’ai vu trop de suites réalisées pour de mauvaises raisons ou des raisons cyniques, et si je devais demander aux téléspectateurs d’investir à nouveau leur temps, je voulais proposer une expérience inattendue et innovante. Au cours du premier mois qui a suivi sa sortie, mon esprit bouillonnait d’idées, mais je les ai toutes rejetées parce qu’elles semblaient être des chemins précipités ou prévisibles à suivre.
En tant que cinéphile dévoué, j’aspirais à un personnage qui non seulement me captiverait sur le plan thématique et émotionnel, mais qui apporterait également quelque chose de nouveau à l’histoire et à l’univers dans lequel elle se déroulait. C’est alors qu’un éclair d’inspiration a frappé : le concept de Skye Riley, un sensation pop mondiale. C’était comme prendre un risque immense, un geste audacieux auquel personne ne s’attendait, et pourtant c’était un monde que je trouvais irrésistiblement intriguant : l’idée de quelqu’un de si célèbre et constamment sous les yeux du public, qui doit conserver une personnalité impeccable, tout en se cachant. la tourmente qui se prépare dans les coulisses.
J’ai examiné certaines de ces figures féminines semi-divines que nous avons idolâtrées : où est le véritable humain en elles ? Vous voyez, Taylor Swift ne peut pas toujours être Taylor Swift. Cette perspective intrigante a retenu mon attention. De plus, je voulais éviter de le représenter dans des sous-sols sombres ou chez des individus drogués, ou quoi que ce soit de ce genre. Au lieu de cela, le royaume d’une pop star est glamour, flashy et pétillant – il devrait être agréable. La question est alors devenue : « Puis-je décrire ce monde avec vérité tout en créant une atmosphère froide, troublante et étrangement solitaire ? » Ce concept m’a semblé convaincant comme point de départ.
Il a été rapporté que votre budget avait augmenté de 11 millions de dollars par rapport au premier film, mais « Smile 2 » semble encore plus épique que ce montant ne le permet. Comment avez-vous pu créer un aperçu aussi décadent de ce monde de pop star tout en réalisant un film au budget modeste ?
L’un des principaux obstacles auxquels nous avons été confrontés lors de la production du film a été de trouver comment le faire fonctionner efficacement. Lorsque j’ai présenté mon idée à Paramount, ils ont semblé au départ assez surpris par son ampleur. Cependant, leur question suivante était : « Alors, comment comptez-vous y parvenir ? » Ils ont fini par me soutenir et m’apporter un soutien, ce qui était vraiment remarquable. Il me semblait essentiel d’établir une crédibilité auprès de la pop star et de son environnement, c’est pourquoi nous l’avons abordé avec beaucoup de soin. Je ne voulais pas que cela ressemble à une réflexion après coup ou à une simple note secondaire. Au lieu de cela, je voulais que cela soit profondément intégré au récit : c’est sa réalité, c’est son monde. J’ai trouvé le processus consistant à inviter le public dans ce monde incroyablement intrigant.
Quelques éléments sur la façon dont nous avons géré cela : tout d’abord, j’ai ramené la même équipe créative du premier film. Ce sont tous des artistes incroyables, mais nous sommes également devenus des amis proches et des collaborateurs et avons en quelque sorte ce raccourci. C’est une chose étrange à dire à propos d’une suite de film d’horreur en studio, mais c’était véritablement un projet passionnant pour nous tous. Nous savions que nous allions verser un film de 10 gallons dans un seau de 5 gallons. La question s’est donc posée : « Comment pouvons-nous utiliser très intelligemment les ressources dont nous disposons ? » Il s’agit d’être incroyablement précis et d’avoir un plan très solide. Je suis en quelque sorte un préparateur obsessionnel, dans la mesure où je veux pouvoir enrouler mes bras autour du film. Nous savions que nous allions parcourir ce fil de rasoir, mais nous sommes vraiment satisfaits de la façon dont nous y sommes parvenus.
C’est rapide, mais à un moment donné, on dirait que l’un des personnages dit : « Ça va gâcher la tournée. » Était-ce une référence intentionnelle à une certaine pop star réelle qui a récemment eu des ennuis ?
Sur le plateau, nous avons fréquemment utilisé cette blague particulière. Même si la formulation exacte peut différer, il est fascinant de voir comment des mèmes ont émergé autour de lui, et j’aime vraiment voir que les gens ont compris son humour.
En entrant dans le territoire des spoilers, ce film a une fin tellement sauvage. Pensez-vous que tout le monde présent au spectacle final de Skye Riley est désormais infecté par The Smile ?
Je pense que vous posez la bonne question.
Dans ce film, nous en apprenons un peu plus sur l’histoire du démon. Si vous filmez plus de chapitres, irez-vous encore plus loin dans l’histoire ?
J’ai beaucoup réfléchi à The Smiler, qui joue un rôle crucial dans le film en plongeant dans les recoins les plus sombres de l’esprit des personnages. Ce qui le rend si intriguant, c’est qu’il est spécifiquement adapté à chaque individu avec lequel il interagit, se nourrissant de ses peurs et de ses insécurités les plus profondes. Tout ce que nous avons appris à son sujet dans le premier film n’était qu’un aperçu de son comportement avec Rose ; par exemple, la manière dont elle fonctionne avec Skye pourrait être totalement différente. Il y a une continuité, mais il y a aussi des nouveautés surprenantes dont nous ignorions l’existence auparavant.
Souvent, je trouve que moins c’est mieux lorsqu’il s’agit d’éléments comme la mythologie dans les films d’horreur, en particulier concernant les aspects surnaturels. Je suis avant tout captivé par les récits des personnages. J’apprécie les événements étranges de la nuit, mais j’utilise ces événements surnaturels comme moyen de plonger dans la terreur humaine, la tourmente psychologique. Cependant, je crois aussi qu’une explication excessive peut diminuer le facteur de peur, car donner un nom et une origine au film tend à le rendre moins effrayant pour le public. Je pense que la peur de l’inconnu est bien plus terrifiante, mais je crois aussi qu’il faut donner des indices pour garder le public engagé. Ce sont comme de petites friandises qu’ils peuvent déguster en cours de route, ce que je trouve délicieux – mais lorsque je réponds à des questions ou fermez une porte, j’ai pour objectif d’en ouvrir deux autres.
Avez-vous pensé à quoi pourrait ressembler un troisième film ?
Je suis ravi de dévoiler ce projet dans un premier temps. Il offre de nombreuses possibilités intrigantes, et d’un point de vue de haut niveau, je viserais à garantir que s’il y a des histoires supplémentaires à partager, nous continuerons à surprendre dans notre approche, un peu comme la façon dont « Smile » s’est transformé en « Smile 2 ». Le concept de chaque suite surpassant la précédente en termes d’absurdité et d’imprévisibilité est intrigant. À un moment donné, j’aimerais que nous nous demandions : « Comment diable en sommes-nous arrivés là avec « Smile » ? Pour moi, ce sentiment de surprise et de progression est exaltant. Par-dessus tout, je veillerais à ce que chaque retour offre quelque chose de significatif et de significatif.
Vous êtes attaché à écrire et réaliser un remake du classique culte de 1981 « Possession ». Que pouvez-vous nous dire sur votre vision de ce film ?
En tant que cinéphile dévoué, je ne peux contenir mon enthousiasme à l’idée du prochain remake de « Possession », l’un de mes favoris de tous les temps. Au lieu de simplement reproduire l’original, nous visons à créer un hommage qui rend hommage tout en repoussant les limites. Ce n’est pas seulement une suite ; c’est un successeur spirituel qui engage une conversation dynamique avec son prédécesseur. L’énergie brute, la tension au bord de votre siège et l’intensité déchaînée de l’original seront préservées. Nous n’édulcorerons ni ne désinfecterons ce film pour un attrait de masse. C’est pour les fans inconditionnels qui chérissent l’original, et j’ai hâte de le partager avec eux.
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2024-10-19 02:17