Le réalisateur de « Speak No Evil » explique pourquoi son remake change la fin originale et comment les bandes-annonces continuent de montrer « plus que ce que veulent les cinéastes »

En tant que cinéphile passionné par la vision du réalisateur, je dois dire que regarder l’interview de Joe Cornish a été une expérience délicieuse. Sa vision du processus créatif, en particulier lorsqu’il s’agit de travailler avec des acteurs talentueux comme James McAvoy, est véritablement éclairante. Il est fascinant de voir comment il décrit les meilleurs acteurs non pas comme ceux qui jouent, mais plutôt comme ceux qui le sont.

ALERTE SPOILER : Cet article traite des détails de l’intrigue de « Speak No Evil », actuellement en salles.

Quand est venu le temps pour le réalisateur de « Speak No Evil », James Watkins, de rédiger un scénario inspiré du film d’horreur danois de Christian Tafdrup de 2022, il imaginait un individu spécifique incarnant le rôle d’un père fou et désemparé.

Quand j’ai imaginé le rôle principal dans ce film, je me suis retrouvé à imaginer James McAvoy dedans. Même s’il existe sans aucun doute de nombreux autres acteurs talentueux qui auraient pu exceller dans ce rôle, je ne pouvais pas me débarrasser du sentiment qu’il correspondait parfaitement à ma vision.

L’histoire réinventée tourne autour d’un clan britannique, composé de James McAvoy et Aisling Franciosi, qui invitent un couple américain, Mackenzie Davis et Scoot McNairy, pour une escapade tranquille dans leur résidence rurale isolée. Cependant, les visiteurs américains découvrent vite que tout n’est pas comme il semble, ce qui conduit au chaos et à l’agitation.

Dans cette pièce, Watkins explique le raisonnement qui l’a poussé à choisir « Cotton Eye Joe » pour une séquence chorégraphiée, partage ses idées sur le processus de recréation d’un film étranger et parle de son choix de modifier la finale sombre et exceptionnelle de la production originale.

Qu’est-ce qui vous a décidé à refaire un film étranger ?

Auparavant, j’ai eu l’occasion de refaire des films, mais je n’y ai pas trouvé d’attrait. Il semble qu’une véritable affection pour le matériel source soit cruciale. Pourtant, il doit également y avoir une chance d’infuser votre point de vue unique ou d’y introduire quelque chose de nouveau. Sinon, je ne trouve pas d’intérêt à recréer exactement le film tel qu’il existe déjà et est bien accueilli ; les gens peuvent simplement regarder l’original. C’était plutôt : « Très bien. J’admire ce récit, j’apprécie ces thèmes. Je peux imaginer des moyens de le développer, de le remplacer, de l’aborder sous un angle différent, que ce soit sur le plan stylistique, culturel, thématique ou dans le développement du personnage. .

Vous souvenez-vous de la première fois que vous avez vu le film danois original ?

Après ne l’avoir jamais vu auparavant, j’ai reçu le film de Blumhouse avec une suggestion d’y jeter un œil et de voir s’il pourrait y avoir quelque chose de bénéfique pour moi. En regardant le film de Christian Tafdrup, j’ai été profondément impressionné par sa tristesse obsédante, presque comme un nettoyant rafraîchissant pour le palais. Sa nature implacable m’a laissé un impact considérable et la fin était incroyablement puissante. Fait intéressant, j’ai réalisé un film intitulé « Eden Lake » avec une conclusion sombre et impitoyable similaire, qui a également servi d’inspiration pour le travail de Christian. Ainsi, il semble y avoir un thème ou un cycle récurrent dans nos processus créatifs.

J’ai initialement proposé de modifier le décor de la finale, le Royaume-Uni étant la première suggestion que j’ai partagée avec Blumhouse. J’ai expliqué : « Si je peux réussir cela au Royaume-Uni, je pense que cela semblera authentique. » Les personnages et les décors me sont familiers et ils ne sont pas seulement stéréotypés. Cependant, je voulais aussi intégrer des personnages américains. Ayant vécu en Angleterre et en Amérique, je pensais : « Puisque ces Américains seraient impliqués, le choc culturel qu’ils vivent aurait un impact significatif sur les thèmes de Christian.

Le film original se concentrait sur les différences culturelles entre une famille néerlandaise et danoise. Comment avez-vous essayé de traduire ces thèmes et ces déconnexions culturelles dans une famille britannique et américaine ?

Il existe une sorte de cliché selon lequel les Américains sont très ouverts et les Britanniques très réprimés. Mais je pense aussi qu’il y a une sorte de tribu de Britanniques, comme Paddy, qui sont très Falstaffiens, et vraiment en face. Et il existe un type d’Américain de la côte Est formé à Harvard qui est assez réprimé.

Quel a été le processus d’écriture pour construire à partir de quelque chose qui existait déjà ?

Certes, il ne serait pas honnête de nier son impact significatif. À chaque pas, vous vous demandez : « Pourquoi ont-ils fait ça ? Je pense que je vais plutôt suivre cette voie. » Une grande partie du travail acharné a déjà été accomplie. Je me sentais obligé d’injecter plus d’humour dans le mix. Le film de Christian porte un certain charme minimaliste. L’autre jour, j’ai mentionné à McAvoy que le film de Christian était comme une chanson acoustique, alors que le nôtre était du rock électrique. Il s’agit essentiellement d’une réinterprétation, en décalant légèrement le ton musical. Améliorer l’humour a rendu l’horreur plus supportable pour moi. Tout comme les réalisateurs que j’admire, comme Ruben Ostlund, ils apprécient l’humour inconfortable, la maladresse sociale. « White Lotus » fait ça aussi. C’est ce sentiment de : « Comment réagirais-je dans cette situation ?

Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir de changer la fin originale ?

Dans le film de Christian, le thème de la façon dont des normes sociétales raffinées peuvent restreindre les individus est pleinement exploré. Mon objectif était d’atteindre ce point culminant lors du deuxième acte. Par la suite, j’ai voulu approfondir ce concept en raison du péril imminent. Scoot McNairy incarne un personnage qui se sent rejeté et considère Paddy comme un mentor imparfait offrant une masculinité traditionnelle. Ben est attiré par cela et pense que ce couple non conventionnel lui offrira une thérapie, l’envisageant comme un week-end de retraite inhabituel.

Chose intéressante, dans l’acte final, le modèle même qui tient à Ben est révélé comme imparfait, tandis que sa compréhension de la masculinité s’avère également fausse. Au lieu de cela, c’est sa femme qui apparaît comme le véritable héros, et les concepts traditionnels de masculinité associés à la force se révèlent creux et erronés. Il ne s’agit pas ici de rôles de genre ; il s’agit de la vraie force et du caractère.

En plus d’Ant, le jeune garçon, j’avais pour objectif d’explorer ce thème récurrent, à l’image du poème de Philip Larkin sur la violence cyclique : « Une main frappe une autre dans la misère ». Il y a un sentiment complexe à propos du fait que Ant prenne la vie de Paddy. Bien que certains puissent rechercher le soulagement émotionnel de cet acte, il ne s’agit certainement pas d’une fin typique d’Hollywood. Au contraire, cela ressemble à une interprétation européenne d’une telle fin. Ce n’est pas triomphal ; il est plutôt sombre et n’offre pas de solution simple comme « Nos problèmes sont terminés.

Bien que votre version n’ait pas nécessairement une fin heureuse de conte de fées, avez-vous déjà pensé à la rendre encore plus sombre qu’elle ne l’est ?

Les gens peuvent avoir des points de vue différents quant à savoir si leur relation est véritablement guérie ou non. Pourtant, la mélancolie sous-jacente ne peut être ignorée : elle résonne dans la musique et est clairement gravée sur le visage de Dan. Ils ont réussi à tenir le coup, mais les choses sont loin d’être « revenues à la normale ». Ce n’est pas comme si tout allait à nouveau bien.

Le film danois est sorti en 2022. Quelle était la raison pour laquelle il a été refait si rapidement ?

C’était juste une bonne histoire. J’essaie de ne pas regarder dehors. Pour moi, si c’est une bonne histoire, est-ce que ça vaut la peine d’être racontée ? Pouvez-vous y ajouter des choses ? Je veux dire, Christopher Nolan a réalisé « Insomnia » peu de temps après l’original norvégien. Les deux films peuvent et doivent coexister et dialoguer. S’ils font tous les deux exactement la même chose. Ce film apporte quelque chose de légèrement différent, mais rend hommage au film de Christian. Parfois, les gens disent : « Eh bien, pourquoi diable as-tu fait ça ? Mais si vous regardez le film à cœur ouvert, je pense qu’il répond à la question.

Comment c’était de travailler avec James McAvoy, de le diriger et de voir son processus d’acteur ?

James s’impose comme un véritable joyau dans le monde du théâtre. Il est sans doute l’un des artistes les plus talentueux avec qui j’ai eu le plaisir de collaborer. Notre casting était exceptionnellement raffiné, nous permettant de découvrir continuellement de nouvelles couches et d’interagir de manière dynamique, un peu comme une partie de tennis. Cependant, James est remarquablement décontracté sur le plateau. Mais une fois qu’il est dans le personnage, on ne peut se tromper sur son dévouement. Il semble complètement immergé dans le rôle, mais il y a des moments où vous pourriez commenter quelque chose qu’il a fait, et il pourrait répondre comme s’il s’agissait d’une action inattendue, en disant : « Oh, est-ce que j’ai fait ça ? Les acteurs les plus doués ne se contentent pas de jouer ; ils incarnent leurs rôles.

Était-il en tête de liste des acteurs que vous recherchiez ?

Essentiellement, il est rare que les gens obtiennent le premier choix sur leur liste, mais je me suis retrouvé dans cette position. Je collabore souvent avec Jon Harris, un monteur qui a beaucoup travaillé avec James, et lorsque j’ai rédigé mon scénario, je me suis senti obligé de l’envoyer à John pour obtenir son avis. Il a réagi en disant : « Il semble que McAvoy soit le bon, n’est-ce pas ? Ce à quoi j’ai accepté, car je n’avais pas vraiment envisagé d’autres options. Même s’il existe sans aucun doute de nombreux acteurs talentueux qui auraient pu jouer ce rôle, en écrivant, j’ai visualisé James McAvoy incarnant ce personnage. Sa performance dans « Filth », où il incarnait un personnage méprisable tout en réussissant à évoquer une tristesse si profonde, a solidifié mon choix. Malgré son portrait répréhensible, il y a quelque chose chez James qui vous maintient investi.

Il y a eu beaucoup de buzz autour de l’utilisation de « Cotton Eye Joe » dans le film, en particulier à partir de la bande-annonce. Avez-vous écrit cette chanson spécifique dans le scénario ?

On ne sait pas si le script mentionne spécifiquement « Cotton Eye Joe », mais cela m’est définitivement resté à l’esprit. J’ai envisagé d’utiliser « Crazy Frog » à la place, mais c’est tout simplement trop grinçant. Le caractère accrocheur de « Cotton Eye Joe » et le cadre agricole le rendaient attrayant. Il y a une atmosphère rustique qui correspond bien à notre thème. Je peux habiller les enfants avec des tenues appropriées pour cette chanson. Cela raconte aussi une certaine histoire, et avec Paddy, il y a un élément nostalgique. Il ressemble à quelqu’un qui écoute de la musique des années 80/90. Cette époque aurait pu être son heure de grande écoute. Je considère cette période comme étant significative dans sa vie.

Une partie de la grande révélation est présentée dans la bande-annonce. Comment garder un équilibre entre attirer les gens et garder les choses cachées ?

En tant que cinéaste, vous ne créez pas la bande-annonce ; au lieu de cela, vous l’observez et réagissez à son impact. Dans le monde d’aujourd’hui, les bandes-annonces révèlent souvent plus que ce que les cinéastes envisagent, dans le but d’attirer les spectateurs vers le film. Ils le font remarquablement bien. Il peut être tentant pour un cinéaste d’insister sur une affiche particulièrement élégante, mais de se rendre compte ensuite qu’une telle orientation risque de ne pas attirer le public. Ces professionnels sont hautement qualifiés et connaissent bien leur métier. La façon dont ils analysent et élaborent des stratégies est vraiment remarquable, offrant une perspective unique sur les aspects créatifs de notre domaine.

Cette interview a été éditée et condensée.

2024-09-14 20:47