En tant que cinéphile chevronné qui a vu pas mal de thrillers et de films d’horreur, je dois dire que « Strange Darling » m’a laissé assez impressionné. J.T. Mollner s’est vraiment surpassé avec cette version unique de tropes familiers, manipulant de manière experte les attentes du public tout en conservant un sentiment d’authenticité dans les performances.
ATTENTION : CET ARTICLE CONTIENT DES SPOILERS POUR LE FILM « STRANGE DARLING » ACTUELLEMENT À L’AFFICHE EN SALLES.
Je suis acclamé pour mon dernier thriller, « Strange Darling ». Pourtant, en tant que scénariste-réalisateur, je ne me sentais obligé de créer un film que si je pouvais apporter quelque chose de nouveau et d’innovant.
« Il mentionne qu’il existe de nombreux films d’horreur formidables qui surpassent tout ce qu’il a pu créer en raison de leur exécution impeccable. Il a estimé qu’à moins de découvrir une perspective unique et de renverser les choses, cela ne servait à rien d’en faire un autre. Il était intrigué. car il semblait que cette approche permettrait de bousculer les attentes et les idées préconçues des téléspectateurs. »
Heureusement, Mollner a écrit un scénario séduisant et provocateur pour « Strange Darling », tirant parti du pouvoir par la subversion des stéréotypes familiers souvent représentés dans de nombreux films. Une femme parée de sang fuyant un homme armé d’un fusil ? Cela suggère un chasseur poursuivant sa victime. Des scènes saisissantes comme celle-ci sont magistralement incorporées dans le film, cependant, ce récit non conventionnel travaille sans relâche pour maintenir un équilibre troublant.
L’histoire se déroule au cours d’une seule nuit entre deux personnages, appelés La Dame (Willa Fitzgerald) et Le Démon (Kyle Gallner). Initialement, les noms de leurs personnages sont révélés dans les cartes de titre au début du film, ce qui crée une tournure intrigante : il s’avère que cette histoire tourne autour d’un tueur en série. Alors qu’ils réfléchissent à l’opportunité de passer de son camion à une chambre d’hôtel économique pour des activités nocturnes, la caméra glisse subtilement sur un canon de pistolet dissimulé – un clin d’œil littéral au principe du pistolet de Tchekhov. Lorsqu’ils entrent dans la pièce et se déshabillent, leurs interactions deviennent de plus en plus intenses, vous laissant nerveux, anticipant ce qui pourrait arriver ensuite.
Alors que l’identité de The Serial Killer est démasquée en tant que The Lady, elle tente de tuer The Demon. Cependant, avant qu’elle ne réussisse, il tire un coup de feu avec son arme. Les deux parties trébuchent alors, saignant abondamment. En quête de représailles, le Démon commence à la poursuivre. Semblable aux spectateurs, La Dame parvient à persuader les habitants d’une petite ville de l’Oregon de l’aider, mais quiconque s’enquiert trop de ses actions s’expose également à un danger potentiel.
Au point culminant du film, de nombreux tournants inattendus se produisent, et Mollner attribue le facteur clé qui a stupéfié le public au jeu exceptionnel de ses acteurs principaux.
Il explique qu’il a discuté avec Willa et Kyle de l’importance de dépeindre leurs personnages avec vérité, en se concentrant sur leurs vérités émotionnelles plutôt que de manipuler le public par le biais de la performance. Selon lui, les deux acteurs sont talentueux et la crainte de tromper le public peut être abordée dans le contexte de l’histoire et de sa présentation. Il pense que cette approche aboutit à des performances honnêtes, ce qui explique en grande partie pourquoi le film trouve un écho auprès de tant de gens.
En plus des dialogues et du jeu d’acteur, Mollner visait à captiver le public avec le style visuel du film, défiant ainsi ses attentes pour une expérience plus engageante. Pour cette production, l’acteur Giovanni Ribisi a endossé le rôle d’un directeur de la photographie, le film étant tourné en pellicule 35 mm. En collaboration avec la décoratrice Priscilla Elliott, ils se sont inspirés de films tels que « Blue Velvet » de David Lynch, « Dead Ringers » de David Cronenberg et « Cries and Whispers » d’Ingmar Bergman pour utiliser de manière créative la couleur dans le film.
Mollner a déclaré qu’ils visaient un aspect saturé et enrobé de bonbon avec une texture granuleuse. Ils étaient impatients d’utiliser la couleur comme un outil puissant. En revisitant le film « Cries and Whispers », Mollner a été frappé par sa cinématographie époustouflante, en particulier par les rouges vifs qui transmettaient un sentiment sous-jacent de malaise sous la beauté. Ce film leur a servi d’inspiration. Leur objectif pour ce projet était de créer un film saisissant et inoubliable, à la fois visuellement et émotionnellement – un film qui laisserait aux spectateurs une impression durable de son apparence, un peu comme une tache rouge sur un parterre de fleurs.
Finalement, l’histoire de La Dame se termine par deux voyages en voiture importants. Lors du premier trajet, il devient clair qu’elle est la tueuse en série et avoue ses crimes, révélant qu’elle cible des personnes qui lui apparaissent comme des démons. Cela explique à la fois la raison pour laquelle elle a tué et son inconfort à utiliser le meurtre comme moyen d’échapper à des situations difficiles. La façon dont ses aveux sont filmés suggère subtilement que le policier qu’elle va bientôt tuer aurait pu être pour elle l’un de ces « démons ». Bien que Mollner ne vérifie ni ne réfute explicitement l’idée selon laquelle La Dame est une tueuse de démons autoproclamée, il reconnaît que cela apporte un aspect intrigant à son état mental.
« Son intention était de développer un tueur en série qui ne correspond pas forcément au profil d’un sociopathe », explique-t-il. « Ce personnage est aux prises avec d’autres problèmes, éprouve des remords pour ses actes, mais se sent obligé de les commettre. Il y a une justification derrière ses meurtres, et cela découle d’une certaine forme de maladie mentale. Cependant, nous avons cherché à insuffler de l’humanité aux deux personnages. Malgré leurs actes odieux occasionnels, nous voulions décrire leurs perspectives et points de vue uniques. »
La scène finale du film montre La Dame mortellement abattue par un local armé proposant de la conduire, suite à sa démonstration imprudente d’une arme à feu. Pendant plusieurs minutes, nous nous accrochons à Fitzgerald alors que la vie s’efface du personnage de The Lady, aboutissant à une conclusion crue et poignante de ce film au rythme effréné.
« Mollner explique que si le point culminant émotionnel est resté constant depuis le début, la conclusion physique était différente dans la version finale. Ils ont ajouté cette scène lors de la troisième ou quatrième version et ont opté pour un plan de caméra statique de plusieurs minutes. C’était un objectif important. de moi à accomplir, et cela s’est avéré être la partie la plus difficile en raison de notre emploi du temps serré et de nos tentatives limitées. Cependant, les talents d’actrice exceptionnels de Willa ont rendu cela possible – son charme captivant a gardé les téléspectateurs engagés et concentrés, car il n’y avait pas d’alternative. plans inversés filmés. »
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2024-08-28 21:47